1. Förstå geler och utrustning:
* vad är geler? Tunna ark av genomskinlig färgad plast (vanligtvis gjorda av acetat eller polyester) utformade för att placeras över en ljuskälla. De filtrerar ljuset och ändrar färgen.
* geler kontra filter: Geler tänds *lampor *, filter tänds *linser *.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler (CTO, CTB, etc.): Justera ljusets färgtemperatur (t.ex. konvertera volfram till dagsljus eller vice versa). Användbart för att balansera blandade belysningsmiljöer. Mindre för kreativ effekt.
* färgeffekt geler: Kom i ett brett utbud av färger för dramatiska och konstnärliga ändamål. Det här är vad vi kommer att fokusera på.
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusets intensitet utan att påverka färgen. Hjälpsam när du behöver minska kraften på din blixt.
* Utrustning:
* geler: En uppsättning olika färger. Rosco och Lee -filter är populära varumärken. Börja med ett samplarpaket.
* Ljuskälla (er): Speedlights (Flash Guns), Studio Strobes, Constant Lights (lysdioder är bra eftersom de producerar mindre värme än traditionella glödlampor).
* gelhållare/klipp/band: Ett sätt att fästa gelerna säkert till din ljuskälla utan att skada heller. Många lampor har gelhållare. Klädnypor, gafferband (speciellt utformat för att inte lämna rester), eller till och med gummiband kan arbeta i en nypa. Var försiktig med värmeuppbyggnad från kontinuerliga lampor; Använd geler utformade för värmebeständighet.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots, reflektorer - dessa formar ljuset * innan * det passerar genom gelén, vilket påverkar det färgade ljusets storlek, riktning och mjukhet.
* bakgrund (valfritt): En neutral bakgrund (svart, vit, grå) tillåter det färgade ljuset att verkligen lysa, men färgade eller strukturerade bakgrunder kan också användas för intressanta effekter.
2. Grundläggande geltekniker och koncept:
* en-ljusinställning (den enklaste utgångspunkten):
* Placera ditt ämne.
* Placera en enda ljuskälla med en gel fäst.
* Experiment med olika vinklar och avstånd. Nära ljus =mjukare ljus. Längre ljus =hårdare ljus. Vinkel påverkar skuggor och höjdpunkter.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Ditt huvudljus, ofta med en gel. Bestämmer den totala exponeringen och humöret.
* Fill Light: Ett sekundärt ljus (ofta utan gel eller med en mycket subtil) för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Ibland används en reflektor istället för ett andra ljus. Fylllampa är vanligtvis mindre kraftfullt än nyckelljuset.
* Bakgrundsljus: Ett ljus pekade på bakgrunden, ofta med en gel, för att separera motivet från bakgrunden eller för att lägga till färg till bakgrunden. Detta kan skapa en känsla av djup.
* bakgrundsbelysning: Placera ett ljus * bakom * ämnet (ofta med en gel) för att skapa en fälgsljus eller haloeffekt. Separerar ämnet från bakgrunden.
* vitbalans: Detta är avgörande. Din kameras vitbalansinställning kommer att påverka hur färgerna visas.
* Anpassad vitbalans: Använd helst ett grått kort och ställ in en anpassad vitbalans för färgen på den * omodifierade * ljuskällan. Detta ger dig den mest exakta utgångspunkten. Sedan kommer färgerna från gelerna att göras mer exakt.
* Manuell vitbalans: Experimentera med olika vitbalansförinställningar (dagsljus, volfram, lysrör, etc.) för att se hur de påverkar färgerna. Justera i efterbehandlingen.
* efterbehandlingsjustering: Du kan ofta korrigera eller finjustera vitbalansen i efterbehandlingsprogramvara (Photoshop, Lightroom).
* Ljusmodifierare: Använd modifierare som softboxar för att sprida ljuset och skapa mjukare gradienter, eller rutnät för att fokusera ljuset och minimera spill.
* färgkombinationer: Experimentera med olika färgkombinationer för att skapa unika effekter.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blå och orange, röd och grön) skapar kontrast och visuellt intresse.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå, blågrön, grön) skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* split komplementär: Använd en färg och de två färgerna intill dess komplement (t.ex. blå med gul-orange och rödorange).
* Intensitet och avstånd: Ju närmare ljuset är för ämnet, desto mer intensiv blir färgen. Ju längre ljuset är, desto mindre intensiv färg.
* geldensitet: Vissa geler finns i olika tätheter (t.ex. full, halva, kvartal). Tätare geler producerar mer mättade färger.
* skuggor: Färgade geler kan skapa intressanta färgade skuggor. Experimentera med placeringen av dina lampor för att kontrollera skuggorna.
* blandad belysning: Genom att använda geler kan du kombinera olika färgtemperaturer i ljuset, till exempel att blanda den varma färgen på ett gelat volframljus med den svala färgen på omgivande dagsljus.
3. Kreativa porträttidéer och tekniker:
* dramatiska silhuetter: Placera en färgad gel bakom motivet och exponera för bakgrunden och skapa en silhuett.
* Tvåfärgade porträtt: Använd två lampor med olika färgade geler för att skapa ett porträtt med en delad färgeffekt. Till exempel tänds den ena sidan av ansiktet med rött, den andra med blått.
* Undervattenseffekter: Använd en blå eller grön gel för att simulera undervattensbelysning. Lägg till bubblor eller andra rekvisita för att förbättra effekten.
* sci-fi/cyberpunk look: Använd neonfärger som rosa, blå och grön, ofta med stark riktningsbelysning och dramatiska skuggor.
* Moody and Atmospheric: Använd djupa, mättade färger som blues, lila och röda för att skapa en mörk och mystisk atmosfär.
* drömmande och eterisk: Använd pastellfärger som rosa, lavendel och ljusblå, ofta med mjuk, diffus belysning.
* Film noir inspirerad: Använd en enda ljuskälla med en stark, mörk gel (som en djupblå eller grön) för att skapa dramatiska skuggor och en känsla av mysterium.
* färgblockering: Använd olika färgade geler för att skapa distinkta färgblock i motivet och bakgrunden.
* goBo -effekter med geler: Använd en gobo (en stencil placerad framför ett ljus) för att projektmönster på motivet och lägg sedan till en färgad gel till ljuskällan.
* Fokus och oskärpa: Experimentera med selektivt fokus för att oskärpa ut delar av bilden och belyser de områden som är upplysta av de färgade gelerna.
* Dubbelexponering med färg: Kombinera ett porträttskott med färgade geler med en annan bild (t.ex. ett landskap eller konsistens) i efterbehandling för att skapa en surrealistisk effekt.
4. Arbetsflöde och tips:
* Planera din skjutning: Skissa ut dina idéer i förväg. Tänk på de färger du vill använda, stämningen du vill skapa och den belysningsinställning du behöver.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med ett enda ljus och en eller två geler, och lägg gradvis till mer komplexitet när du blir mer bekväm.
* test, test, test! Ta testbilder för att se hur färgerna interagerar med varandra och med motivets hudton. Justera din lätta placering, gelfärger och kamerainställningar efter behov.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling är din vän: Finjustera färgerna, kontrasten och vitbalansen i efterbehandling för att uppnå önskat utseende. Var inte rädd för att experimentera!
* Experiment med hudtoner: Tänk på hur dina valda gelfärger interagerar med olika hudtoner. Vissa färger kan smigra vissa hudar mer än andra.
* involvera din modell: Diskutera konceptet med din modell och få deras inmatning. Deras uttryck och posering kan förbättra den totala effekten.
* Säkerhet först: Var försiktig när du använder heta lampor. Se till att gelerna är ordentligt säkrade och att de inte överhettas. Lämna aldrig heta lampor utan tillsyn.
Exempel Scenarier:
* musiker: Placera en blå gel på en bakgrundsbelysning för att skapa ett fälgsljus runt musiker. Använd en röd gel på ett nyckellampa för att lägga till drama. De blå och röda färgerna skapar en känsla av energi och spänning.
* Konstnären: Använd en softbox med en gul gel för att efterlikna solljusets värme som kommer genom ett fönster. Placera ljuset för att skapa långa skuggor i konstnärens ansikte och lägga till djup och dimension.
* The Dreamer: Använd en pastellrosa gel på ett ljus och en ljusblå gel på en annan. Diffus lamporna med softboxar för att skapa en drömmande och eterisk effekt. Modellen kan bära flytande tyger och posera på ett nyckfullt sätt.
Nyckel takeaways:
* Färgade geler är ett kraftfullt verktyg för att skapa unika och kreativa porträtt.
* Experimentera med olika färger, belysningsinställningar och tekniker för att hitta din egen stil.
* Var inte rädd för att bryta reglerna och prova något nytt! De bästa porträtten kommer ofta från oväntade kombinationer.
* Övning gör perfekt. Ju mer du experimenterar med färgade geler, desto bättre blir du att använda dem för att skapa fantastiska bilder.
Lycka till och ha kul att experimentera med den livliga världen av färgade geler!