Översikt:
Den allmänna idén är att:
1. isolera ämnet: Separera personen på ditt foto från bakgrunden.
2. Skapa eller hitta bubbelbilder: Du kan antingen fotografera riktiga bubblor (bästa realism) eller använda förberedda bubbelbilder eller skapa dem digitalt.
3. Placera och ändra storlek på bubblor: Strategiskt placera bubblor runt motivet, varierande storlekar och positioner för att efterlikna en naturlig bubbelsvärm.
4. blanda bubblorna: Använd blandningslägen och maskering så att bubblorna ser ut som om de interagerar med ljus och motivet.
5. Lägg till höjdpunkter och skuggor (förbättra realismen): Detta är avgörande för att göra bubblorna "pop" och verkar tredimensionella.
6. finjustering och färgjusteringar: Slutliga berör för att förena det övergripande utseendet.
Steg-för-steg guide:
1. Förberedelse:
* Välj din bild: Välj ett porträtt med bra belysning och ett tydligt ämne. Undvik komplexa hårarrangemang i början. Ett profilskott eller ett skott med ansiktet som vänds något åt sidan fungerar ofta bra.
* Samla bubbelbilder:
* Fotografi: Alternativet * bästa * om du kan. Fotografera riktiga bubblor med en makrolins eller en kamera som kan fokusera nära. Använd en mörk bakgrund för bättre kontrast. Fånga olika storlekar och former.
* Lagerbilder: Sök efter "Bubble Stock Photos" eller "Soap Bubble Textures" på webbplatser som PEXELS, UNSPlash eller till och med betalda lagerplatser som Adobe Stock eller Shutterstock om du behöver högre upplösning. Tänk på licensiering!
* Skapa bubblor (hårdare i CS3 - men möjligt):
* Skapa ett nytt lager.
* Använd * elliptiska markeringsverktyget * för att skapa en cirkel. Håll * skift * medan du drar för att göra en perfekt cirkel.
* Fyll cirkeln med en lutning. Använd en lutning som går från vitt till transparent (eller en mycket lätt, pastellfärg). En radiell lutning ser ofta bäst ut.
* Lägg till en * Bevel and Emboss * Layer Style (Layer> Layer Style> Bevel and Emboss). Experimentera med inställningarna (djup, storlek, mjukare) för att skapa en rundad, bubbelliknande effekt.
* Lägg till en subtil * inre skugga * (Lager> Layer Style> Inner Shadow) för att förbättra tredimensionaliteten. Justera opaciteten och avståndet.
* Lägg till en * gradientöverlagring * (lager> Lagerstil> Gradientöverlägg) med en regnbågliknande gradient vid en mycket låg opacitet (cirka 5-10%). Detta lägger till subtil färgvariation. Experimentera med olika gradientstilar.
* Lägg till en * Drop Shadow * för mer djup och realism
2. Isolera ämnet:
* Öppna ditt porträtt i Photoshop CS3: Fil> Öppna
* duplicera skiktet: Duplicera bakgrundslagret (lager> duplicerat lager). Arbeta med kopian för att bevara originalet.
* Valverktyg: Detta är den mest avgörande och tidskrävande delen. Välj * Bästa * valverktyget för din bild. I CS3 är alternativen mer begränsade än senare versioner.
* Magic Wand Tool (W): Bra för enkla bakgrunder. Justera * toleransen * i alternativfältet för att kontrollera hur mycket Magic Wand väljer. Låg tolerans väljer liknande färger, hög tolerans väljer ett större intervall. Klicka på bakgrunden för att välja den, sedan * invertera * Valet (Välj> Inverse) för att välja ämnet.
* Quick Selection Tool (W): Generellt ett bättre alternativ för mer komplexa bakgrunder. Måla över det ämne du vill välja. Justera penselstorleken med hjälp av [och] -nycklarna.
* pennverktyg (P): Den * mest exakta * men också den mest tidskrävande. Klicka för att skapa förankringspunkter runt ämnet och spåra dess disposition. Stäng vägen. Högerklicka sedan på vägen och välj "Gör val." Ställ * fjäderradie * till 0 eller 1 för en skarp kant.
* Refine Edge (mycket viktigt): När du har gjort ditt första val, gå till *Välj> Refine Edge *. Det är här du kan jämna ut kanterna på ditt val, fjäder det något och (viktigast av allt) *dekontaminera färger *. Fördömande färger hjälper till att ta bort färgkantning längs valets kanter, vilket gör att den smälter bättre med den nya bakgrunden. Utmatning av det raffinerade valet till ett nytt lager *med en lagermask *. Detta är ett icke-förstörande sätt att förfina ditt val; Du kan alltid redigera masken senare.
* Kontrollera och justera masken: När valet har gjorts ser du skiktmasken bredvid ditt ämnes lager. Håll ALT och klicka på masken. Detta visar dig gråskalamasken. Måla med svart för att dölja mer av skiktet, måla med vitt för att visa mer av skiktet. Zooma in för att finjustera runt håret och kanterna.
3. Lägga till bubblorna:
* Öppna bubbelbilder: Öppna dina bubblestockfoton eller bubblorna du skapade i Photoshop.
* Placera bubblor: Dra och släpp bubbellagren på ditt porträttdokument.
* storlek och position: Använd * Move Tool (V) * för att dra och placera bubblorna. Använd *redigera> Transform> skala *(eller *rotera, skev, förvränga, perspektiv *) för att ändra storlek och justera bubblorna. Variera storleken och positionerna på bubblorna för att skapa ett naturligt, organiskt utseende. Placera några bubblor närmare ämnet, några längre bort. Tänk på ljusriktningen i ditt porträtt när du placerar bubblorna.
* duplicerade bubblor: Duplicerade bubbellager (lager> duplicerade lager) för att skapa fler bubblor.
* Organisera lager: Håll dina lager organiserade! Namnge dina lager (t.ex. "Bubble 1", "Bubble 2") och gruppera dem i en mapp (lager> ny> grupp).
4. Blandning av bubblorna:
* blandningslägen: Experiment med blandningslägen. Välj ett bubbellager och prova olika blandningslägen från rullgardinsmenyn i lagerpanelen. * Skärm* och* Lighten* är bra utgångspunkter, eftersom de i allmänhet gör att de mörka områdena i bubblan försvinner, vilket bara lämnar höjdpunkterna. * Overlay* och* mjukt ljus* kan också vara användbara för subtila effekter.
* opacitet: Justera * opaciteten * för bubbellagren för att kontrollera hur synliga de är. Lägre opacitet kan göra att de verkar mer transparenta och blandas mer sömlöst.
* lagermasker (avgörande): Lägg till lagermasker i bubbellagren (lager> Lagermask> avslöja alla). Använd en mjukkantad borste (B) med svart som förgrundsfärgen för att måla på masken och dölja delar av bubblorna som överlappar ämnet onaturligt eller som är för hårda. Så här skapar du illusionen att bubblor delvis är dolda bakom motivets hår eller ansikte. Använd en vit borste för att avslöja delar av bubblan som du kan ha raderat av misstag.
* Cliping Masks: Om du vill att en bubbla bara ska visas * inom * formens form kan du skapa en klippmask. Placera bubbellagret * direkt ovanför * ämnesskiktet. Högerklicka på bubbellagret och välj "Skapa klippmask." Detta kommer att klämma bubbellagret till formen på ämnesskiktet.
5. Lägga till höjdpunkter och skuggor (förbättra realismen):
* Nytt lager för höjdpunkter/skuggor: Skapa ett nytt lager * ovan * dina bubbellager (eller grupp bubbellager). Ställ in blandningsläget för detta nya lager på *överlägg *eller *mjukt ljus *.
* dodge and Burn: Använd * Dodge -verktyget (O) * och * Burn Tool (O) * för att måla höjdpunkter och skuggor på bubblorna.
* Dodge Tool: Lättar områden. Använd den för att lägga till spekulära höjdpunkter (de ljusa fläckarna där ljuset reflekterar). Ställ in * -området * till "höjdpunkter" för att endast påverka de ljusaste delarna av bubblorna.
* Burn Tool: Mörknar områden. Använd den för att lägga till subtila skuggor på motsatt sida av höjdpunkterna och skapa en känsla av rundhet. Ställ in * -området * till "Midtones" eller "Shadows".
* opacitet: Använd låg opacitet (5-15%) för båda verktygen för subtila, gradvisa effekter.
* Riktningsljus: Var uppmärksam på ljuskällans riktning i ditt porträtt. Höjdpunkterna och skuggorna på bubblorna bör vara förenliga med den ljusriktningen.
6. Färgjusteringar och sista hand:
* Justeringslager: Använd justeringslager (lager> Nytt justeringslager) för att justera bildens totala färg och ton.
* Färgbalans: Justera färgbalansen för att förena färgerna på bubblorna med färgerna i porträttet.
* kurvor/nivåer: Justera den totala ljusstyrkan och kontrasten.
* nyans/mättnad: Finjustera mättnaden i bubblorna om de ser för tråkiga eller för livliga ut.
* skärpning: Applicera ett litet skärpningsfilter (filter> Sväsen> Unsharp -mask) på den slutliga bilden. Använd det sparsamt för att undvika att skapa artefakter.
* gröda: Skör bilden för att förbättra kompositionen (om det behövs).
Tips och felsökning:
* Icke-förstörande redigering: Fungerar alltid icke-förstörande. Använd lagermasker istället för att ta bort pixlar direkt. Använd justeringslager istället för att direkt modifiera bilden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika blandningslägen, opacitet och lagerstilar.
* Upplösning: Arbeta med högupplösta bilder för bästa resultat.
* Subtilitet: Nyckeln till ett realistiskt bubbelporträtt är subtilitet. Undvik att överdriva effekterna.
* Komplexitet: Börja med ett enkelt porträtt och några bubblor. När du blir mer bekväm kan du lägga till mer bubblor och komplexitet.
* tålamod: Att skapa ett realistiskt bubbelporträtt tar tid och tålamod. Bli inte avskräckt om det inte ser perfekt ut direkt.
nyckelskillnader med CS3 och senare versioner:
* Refine Edge: Medan CS3 har "förfina kant", har de nyare versionerna mycket mer avancerade algoritmer för hårval och kantdetektering. CS3 -versionen kräver mer manuell tweaking.
* kamera råfilter: CS3 har inte kameran RAW -filter tillgängligt direkt som ett filterlager som i senare versioner.
* Innehållsmedveten fyllning: CS3 saknar de avancerade "innehållsmedvetna fyllningsfunktionerna som finns i senare versioner för att ta bort sömlöst objekt.
* 3D -kapacitet: CS3:s 3D -funktioner är rudimentära jämfört med senare versioner. Du kan inte enkelt skapa 3D -bubblor inom Photoshop.
* Prestanda: Nyare versioner är i allmänhet mycket snabbare och effektivare, särskilt när du arbetar med stora filer och komplexa lager.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa ett vackert och unikt bubbelporträtt i Photoshop CS3. Lycka till! Kom ihåg att träna och ha kul med processen.