1. Förstå grunderna för blandningslägen
* vad är de? Blandningslägen bestämmer hur ett valt lager interagerar med skikten under det. De kombinerar matematiskt pixeldata för de två lagren.
* var man hittar dem: I lagerpanelen letar du efter en rullgardinsmeny märkt "Normal." Detta listar alla tillgängliga blandningslägen.
* Layer Order Matters: Blandningsläget appliceras på det *valda skiktet *, och dess effekt är relativt skikten *nedan *det.
* opacitet och fyll: Att justera ett skikts opacitet påverkar skiktets totala transparens och dess blandningslägeffekter. Alternativet "Fill" påverkar emellertid bara transparensen hos pixlarna på själva skiktet, vilket lämnar blandningslägeffekten med full styrka. Experimentera med båda!
2. Nyckelblandningslägen för finkonstporträtt
Här är några av de mest användbara blandningslägen, grupperade efter deras allmänna funktion, tillsammans med hur du kan använda dem:
* Mörkningslägen (mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg):
* multiplicera: Detta är en arbetshäst för att lägga till djup och skuggor. Den multiplicerar ljusstyrkningsvärdena för skikten, vilket resulterar i en mörkare övergripande bild.
* Användningsfall:
* Lägg till struktur: Placera en texturbild (t.ex. papper, tyg, gammal vägg) ovanför ditt porträtt och ställ in den för att multiplicera för att skapa en vintage eller nödställd look. Minska opaciteten för en subtil effekt.
* dodge and Burn: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grått. Använd Dodge och Burn Tools på detta lager för att selektivt lättare eller mörkare områden. Ställ skiktet för att multiplicera (för att bränna/mörkare) eller skärm (för att undvika/blixt).
* Förbättrande skuggor: Lägg till ett lutningsskikt med en mörk färg för att mörkna hörnen eller kanterna på porträttet. Ställ skiktet för att multiplicera och justera opaciteten.
* Färgbränna: Liknar multiplicy men ger mer mättade och mörkare resultat. Använd sparsamt.
* mörkare: Jämför färginformationen i varje kanal och väljer den mörkare basen eller blandar färgen, vilket resulterar i en mörkare bild.
* linjära bränning: Minskar ljusstyrkan. Mer extrem än multiplicera eller färgbränna.
* Lighting -lägen (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg):
* skärm: Motsatsen till multiplicy. Det inverterar ljusstyrkningsvärdena och multiplicerar dem, vilket resulterar i en ljusare bild.
* Användningsfall:
* Lägg till lätta läckor: Placera en ljus läckage över ditt porträtt och ställ in den på skärmen för att simulera effekten av ljus som sipprar in i bilden. Justera opacitet.
* Skapa glödeffekter: Tillsätt ett mjukt, suddigt ljusskikt ovanför ditt porträtt och ställ in det på skärmen för att skapa en subtil glöd.
* markeringsområden: Använd en borste med en lätt färg på ett nytt lager som är inställt på skärmen för att förbättra höjdpunkterna.
* Color Dodge: Liknar skärmen men producerar mer intensiva höjdpunkter och färgskift. Använd med försiktighet.
* Lighten: Jämför färginformationen i varje kanal och väljer den lättare basen eller blandar färgen, vilket resulterar i en lättare bild.
* Linear Dodge (ADD): Ökar ljusstyrkan. Användbart för att lägga till mycket ljusa höjdpunkter.
* Kontrastlägen (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning):
* Overlay: En av de mest mångsidiga. Den kombinerar multiplicera och skärm, mörkare mörka områden och lättare ljusa områden. Det bevarar midtoner bättre än hårt ljus.
* Användningsfall:
* Lägg till kontrast: Placera en suddig, svartvit version av ditt porträtt ovanför originalet och ställ in den till överlagring för att öka kontrasten.
* Lägg till struktur: Liknar för att multiplicera, men överlägg ger en mer nyanserad och påverkande texturapplikation.
* skärpning: Ett subtilt överläggningsskikt av ett oskarp maskerat skikt kan ge skärpa utan hårdhet.
* Mjukt ljus: En mjukare version av Overlay. Det ger subtil kontrast och färg.
* Hårt ljus: Skapar en hårdare, mer uttalad effekt än överlägg.
* levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning: Dessa lägen är mer extrema och tenderar att ge ovanliga eller hårda resultat. De används mindre vanligtvis i konstporträtt men kan vara intressanta för experiment.
* färglägen (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka):
* nyans: Ersätter nyansen av de underliggande skikten med nyansen av det valda skiktet.
* Användningsfall:
* färgtonning: Applicera ett fast färglager som är inställt på nyans för att subtilt skifta bildens övergripande färgton.
* isolerande färgförändringar: Genom att kombinera med maskering kan du ändra nyansen av specifika element i din bild.
* mättnad: Ersätter mättningen av de underliggande skikten med mättnaden i det valda skiktet.
* Färg: Ersätter både nyans och mättnad av de underliggande skikten med nyans och mättnad av det valda skiktet.
* Användningsfall:
* Färgklassificering: Liknar nyans, men påverkar också mättnaden, vilket ger en mer fullständig färgförskjutning.
* Skapa duotoneffekter: Applicera en lutningskarta med två färger och ställ in lagret på färg för att skapa en duoton -utseende.
* ljusstyrka: Ersätter ljusstyrkan (ljusstyrkan) hos de underliggande skikten med ljusstyrkan hos det valda skiktet.
* Användningsfall:
* Justera ljusstyrka utan att påverka färgen: Applicera en kurvor eller nivåjusteringsskikt och ställ in det på ljusstyrka för att ändra ljusstyrkan utan att ändra färgen.
* Lägg till tydlighet (noggrant!): Applicera ett högpassfilter på ett duplikatskikt, ställ sedan in det på ljusstyrka och justera opaciteten. Detta kan lägga till subtil tydlighet, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* Skillnadslägen (skillnad, uteslutning):
* Skillnad: Jämför färginformationen i varje kanal och subtraherar den mörkare färgen från den ljusare färgen.
* Uteslutning: Liknar skillnaden men skapar en mjukare effekt.
3. Praktiska tips och tekniker
* experiment! Det finns ingen ersättning för att experimentera med olika blandningslägen för att se vad som fungerar bäst för din specifika bild och konstnärliga vision. Var inte rädd för att prova kombinationer.
* Använd icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med kopior av ditt baslager eller använd justeringslager med blandningslägen för att undvika att permanent ändra din ursprungliga bild.
* Använd masker: Masker låter dig selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden i din bild. Detta ger dig exakt kontroll över effekten.
* opacitet är din vän: De flesta blandningslägeffekter är för starka vid 100% opacitet. Börja med en låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskat utseende.
* Överväg "Fill" Opacitet: Som nämnts låter Fill Opacity dig justera intensiteten på skiktpixlarna utan att ändra blandningsläget.
* Gruppskikt: Om du har flera lager som bidrar till en enda effekt, gruppera dem och tillämpa blandningsläget på gruppen. Detta kan förenkla ditt arbetsflöde och gör att du lättare kan justera den totala effekten.
* Förstå färgutrymmen: Blandningslägen fungerar annorlunda beroende på färgutrymmet för ditt dokument (t.ex. RGB, CMYK, LAB). RGB är i allmänhet det bästa valet för digital konst.
* Använd smarta objekt: Konvertera lager till smarta objekt innan du applicerar filter. Detta gör att du kan justera filterinställningarna senare utan att förlora bildkvaliteten.
* lagerordning och klippmasker: Experimentera med ordningen på dina lager och använd klippmasker för att begränsa blandningslägeffekter till specifika lager.
Exempel på arbetsflöde:lägga till en vintage struktur
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. Hitta en högupplöst texturbild (t.ex. gammalt papper, tyg).
3. Placera texturbilden ovanför ditt porträttlager.
4. Ändra blandningsläget för texturskiktet till multiplicera .
5. Justera opaciteten av texturskiktet till cirka 20-50%, beroende på önskad intensitet.
6. Lägg till en mask Till texturskiktet och använd en mjuk borste för att ta bort strukturen från motivets ansikte eller andra områden där du vill behålla tydligheten.
7. Överväg att lägga till en kurvor eller nivåer Justeringsskikt * klippt * till texturskiktet för att ytterligare förfina strukturens utseende.
Exempel på arbetsflöde:Skapa en drömmande glöd
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. Duplicera ditt bakgrundslager.
3. Applicera en stark Gaussisk oskärpa på det övre lagret.
4. Ändra blandningsläget till "screen" eller "mjukt ljus."
5. Sänk opaciteten tills du når önskad effekt.
6. Mask ut områden som du inte vill ha glödeffekten på (t.ex. läppar, ögon).
Sammanfattningsvis
Photoshops blandningslägen är ett kraftfullt och kreativt verktyg för konstporträtt. Genom att förstå grunderna och experimentera med olika lägen och tekniker kan du skapa fantastiska och unika bilder som återspeglar din konstnärliga vision. Kom ihåg att börja med ett subtilt tillvägagångssätt, använda masker för exakt kontroll och arbeta alltid icke-förstörande för att upprätthålla flexibilitet. Lycka till och ha kul att experimentera!