1. Förstå färgteori (grunderna)
* Färghjul: Bekanta dig med färghjulet. Det är avgörande för att förstå vilka färger som kompletterar eller kontrasterar varandra.
* Primärfärger: Rött, gult och blått.
* Sekundärfärger: Skapad genom att blanda två primärfärger (t.ex. röd + blå =lila).
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange, gult och violett). Att använda kompletterande färger skapar hög kontrast och visuell energi.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. röd, orange, gul). Att använda analoga färger skapar en harmonisk och lugnande känsla.
* Varma kontra coola färger: Varma färger (röda, apelsiner, gula) framkallar energi, passion och spänning. Coola färger (blues, greener, lila) föreslår lugn, fred och lugn.
2. Gear du behöver
* strobes eller speedlights: Du behöver en ljuskälla som kan hantera geler. Strobes erbjuder mer kraft och konsistens. Speedlights är mer bärbara och prisvärda.
* färgade geler: Det här är tunna ark med färgad plast som du fäster på dina lampor. Du kan köpa gelsatser med olika färger. Leta efter geler utformade för fotografering för att säkerställa färgnoggrannhet. Rosco och Lee -filter är populära varumärken.
* gelhållare/klipp/band: Du behöver ett sätt att fästa gelerna till dina lampor. Vissa lampor har inbyggda gelhållare. Alternativt använder du klämmor, klipp eller gafferband. Värmebeständig tejp rekommenderas för att undvika smältning.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat): Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots. Dessa formar och kontrollerar ljuset, vilket gör dina resultat mer förfinade.
* Kamera med manuell kontroll: Väsentligt för att kontrollera din exponering och vitbalans.
3. Planerar din shoot
* koncept: Vilket humör eller berättelse vill du förmedla? Detta kommer att vägleda dina färgval.
* färgpalett: Bestäm vilka färger du vill använda och hur de interagerar. Skissa ut din belysningsinställning.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar eller kontrasterar de geler du använder. Neutrala kläder fungerar ofta bra, vilket gör att gelfärgerna kan vara i fokus.
* Makeup: Tänk på hur gelerna kommer att påverka hudtonerna. Korrigerande smink kan behövas.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar din färgpalett. En vanlig vit eller svart bakgrund kan vara mycket mångsidig.
4. Ställ in dina lampor och geler
* Enkel ljusinställning:
* nyckellampa: Placera ett ljus med en gel på den som din huvudsakliga ljuskälla. Experimentera med vinkeln och avståndet. Att lägga till en softbox eller paraply kommer att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Två ljusinställning:
* nyckellampa och fyllningsljus: Använd ett ljus med en gel som ditt nyckel ljus och ett annat ljus (antingen nakna eller med en annan gel, eller till och med vitt ljus) som en fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna.
* kantljus (hårljus): Placera ett ljus med en gel bakom motivet för att skapa en haloeffekt. Detta skiljer ämnet från bakgrunden.
* Tre ljusinställning: Kombinera ovanstående tekniker. Du kan ha ett tangentljus, fylla ljus och fälglampa, var och en med olika geler.
* Bakgrundsljus: Placera ett ljus bakom ämnet som pekar på bakgrunden. Använd en gel på detta ljus för att skapa en färgad bakgrund.
* Flera geler på ett enda ljus (avancerat): Experimentera med skiktning av olika geler på samma ljus för mer komplexa färger och effekter.
5. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över din bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt. Detta är vanligtvis cirka 1/200:e sekund för de flesta kameror. Kontrollera kamerans manual för rätt synkroniseringshastighet.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans: Detta är avgörande.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort under din gelade belysning och ta en anpassad vitbalansavläsning. Detta ger de mest exakta färgerna.
* Förinställd vitbalans: Experimentera med olika vitbalansförinställningar (t.ex. volfram, dagsljus, blixt) för att se vilken som ger dig önskat utseende. Förstå att att använda geler ofta betyder att du är * medvetet * att flytta vitbalansen för konstnärlig effekt.
* efterbehandling: Du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen, men det är bäst att få den så nära som möjligt i kameran.
6. Mätning och flashkraft
* flashmätare (rekommenderas): En blixtmätare hjälper dig att mäta ljusutgången på dina strober exakt och ställa in din blixtkraft i enlighet därmed.
* testbilder: Ta testbilder och justera kraften på dina lampor tills du uppnår önskad exponering. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna.
* TTL (genom linsen) mätning (använd med försiktighet): Även om TTL kan vara bekvämt, kan det vara mindre pålitligt med färgade geler eftersom kamerans mätare kan förvirras av det färgade ljuset. Manuell kontroll är i allmänhet att föredra.
7. Tips för kreativ gelfotografering
* Experiment med färgkombinationer: Var inte rädd för att prova oväntade färgkombinationer.
* Subtil vs. Bold: Du kan använda geler för att skapa subtila färgtvättar eller djärva, dramatiska effekter.
* Färg som ett berättande verktyg: Använd färg för att berätta en historia eller framkalla en specifik känsla.
* blandar färgat ljus med vitt ljus: Att kombinera färgat ljus med vitt ljus kan skapa intressanta kontraster och höjdpunkter.
* Använd geler för att korrigera hudtoner: Ibland kan en subtil gel hjälpa till att korrigera hudtoner under vissa ljusförhållanden. (t.ex. en ljusblå gel på en fyllningsljus för att motverka värme).
* gelkontrast: Att använda mycket kontrasterande färger på olika ljus ger en popkonst för dina porträtt.
* textur: Lys ett gelat ljus genom föremål (t.ex. blad, glas, nät) för att skapa intressanta strukturer i ditt ämne.
* rörelse: Använd en långsam slutartid och låt ditt ämne flytta under exponeringen för att skapa lätta streck.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning (t.ex. Adobe Photoshop, Lightroom) för att förfina dina bilder. Du kan justera färgbalansen, kontrasten och ljusstyrkan.
8. Vanliga misstag för att undvika
* Överdrivande ämnet: Se till att det färgade ljuset kompletterar ämnet, inte överväldigar dem.
* Dålig vitbalans: Detta kommer att resultera i onaturliga hudtoner och felaktiga färger.
* ojämn belysning: Se till att ljuset är jämnt fördelat över motivets ansikte.
* med billiga geler: Geler av låg kvalitet kan blekna eller förvränga färgerna.
* ignorerar säkerhet: Placera inte geler för nära heta lampor, eftersom de kan smälta eller ta eld. Använd värmebeständig tejp.
Exempel på kreativa gelkombinationer
* cyberpunk/sci-fi: Kricka och magenta.
* vintage/nostalgic: Varm gul och en subtil blå.
* Dreamy/Ethereal: Mjuk lila och ljusblå.
* dramatisk/humörig: Djup röd och mörkblå.
* High Fashion: Djärv orange och kricka.
* tropisk: Ljusgrön och gul.
arbetsflödesöversikt
1. Planera ditt koncept.
2. samla din utrustning.
3. Ställ in dina lampor och geler.
4. Ställ in kameran till manuellt läge.
5. Justera din öppning, slutartid och ISO.
6. Ställ in din vitbalans (helst anpassad).
7. meter lamporna och justerar flash -effekten.
8. Ta testbilder och gör justeringar.
9. Skjut dina porträtt!
10. Redigera i efterbehandling.
Nyckeln till att använda färgade geler är effektivt experiment. Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för din kreativitet. Ha kul och se vilka unika och konstnärliga porträtt du kan skapa!