i. Förstå blandningslägen Fundamentala:
* vad de gör: Blandningslägen dikterar hur ett lager interagerar med skikten under det. De ändrar hur pixlar från ett lager blandas med pixlar från skikten under.
* var man hittar dem: Beläget i lagerpanelen i Photoshop. Du kommer att se en rullgardinsmeny som vanligtvis standarder till "Normal." Klicka på rullgardinsmenyn för att avslöja listan över blandningslägen.
* Experiment är nyckeln: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera. Prova olika blandningslägen med olika lager och inställningar för att se vilka effekter du kan uppnå.
* grundläggande kategorier (viktiga för porträtt):
* Normal: Standardblandning. Toppskiktet döljer skikten nedan.
* multiplicera: Mörknar bilden. Tänk på det som att placera ett färgat transparent ark över bilden. Bra för att lägga till skuggor och djup.
* skärm: Lättar bilden. Motsatsen till multiplicy. Bra för höjdpunkter och ett drömmande, eteriskt utseende.
* Overlay: En kombination av multiplicy och skärm, beroende på basskiktets lätthet. Lägger till kontrast och livlighet. En go-to för att lägga till intresse.
* Mjukt ljus: En mildare version av Overlay. Subtler kontrast och mindre intensiva färger.
* Hårt ljus: Mer intensiv version av Overlay. Hårda höjdpunkter och skuggor.
* Färg: Påverkar färgen på de underliggande skikten, men behåller deras luminans (ljusstyrka). Användbar för färgklassificering.
* ljusstyrka: Påverkar luminansen hos de underliggande skikten, men behåller sin färg. Användbart för att manipulera toner utan att ändra färg.
ii. Vanliga blandningsläge tekniker för konstporträtt:
1. Lägg till struktur och detalj:
* Texture Overlay:
* lageruppsättning: Placera en texturbild (t.ex. grunge, tyg, papper) ovanför ditt porträttlager.
* blandningsläge: Experiment med multiplicera, överlägg, mjukt ljus eller hårt ljus . Justera skiktets opacitet för att kontrollera strukturens intensitet.
* Använd en lagermask: Mask ut områden där du inte vill att strukturen ska vara synlig (t.ex. ögonen, munnen). Du kan också maskera ut hudområden där strukturen är för hård.
* förfina: Använd nivåer eller kurvor justeringar på texturskiktet för att finjustera dess tonområde och kontrast.
2. dodging och förbränning (icke-förstörande):
* Skapa justeringslager: Använd kurvor eller nivåer justeringslager.
* dodging (Lightening): Skapa ett kurvskikt och dra kurvan uppåt för att lättare bilden. Invertera skiktmasken (Ctrl+I eller CMD+I). Färg med en vit borste på skiktmasken där du vill bli lättare (höjdpunkter i ansiktet, fångstljus i ögonen). Använd en mycket mjuk borste och låg opacitet.
* bränning (mörkare): Skapa ett kurvskikt och dra kurvan nedåt för att mörkna bilden. Invertera skiktmasken. Måla med en vit borste på skiktmasken där du vill mörkna (skuggor under kindbenen och fördjupa bakgrunden). Använd en mycket mjuk borste och låg opacitet.
* Alternativt, använd blandning om: Detta är en kraftfull funktion som gör att du kan ange hur justeringsskiktet påverkar olika tonområden. Öppna blandningsalternativen för ditt justeringslager (högerklicka> Blandningsalternativ). Använd "blandning om" skjutreglage (underliggande lager) för att begränsa effekten till höjdpunkter (undvikande) eller skuggor (bränning). Alt/option-klick för att dela skjutreglagen för jämnare övergångar.
3. Färgklassificering:
* fasta färglager: Skapa ett fast färgfyllningsskikt (lager> Nytt fyllskikt> Fast färg). Välj en färg som kompletterar din bild (t.ex. en subtil blå, orange eller lila).
* blandningsläge: Försök färg (subtila färggjutningar), mjukt ljus (lägger till färg och kontrast), overlay (starkare färg och kontrast) eller nyans (drastiska färgförändringar).
* opacitet: Minska skiktets opacitet för en subtil effekt.
* maskering: Använd lagermasker för att tillämpa färgklass selektivt.
* Gradientkartor: En lutningskarta remapserar tonens tonområde till färgerna i lutningen.
* Skapa gradientkarta: Lager> Nytt justeringslager> Gradientkarta
* Välj lutningar: Experimentera med förberedda lutningar eller skapa din egen. Tänk på lutningar som övergår från svala till varma toner, eller från mörka till ljusa toner.
* blandningsläge: färg eller mjukt ljus är ofta bra utgångspunkter.
* Opacitet och maskering: Justera opaciteten och masken efter behov.
4. Skapa drömmande eller eteriska effekter:
* Ljusläckor/bokeh -överlägg:
* lageruppsättning: Placera en bild av lätta läckor eller bokeh -effekter över ditt porträtt.
* blandningsläge: Experiment med skärm, lättare eller lägg till . Dessa lägen kommer att göra de mörka områdena i överlägget transparent, vilket gör att de ljusa områdena kan lysa igenom.
* opacitet: Justera opaciteten för en subtil eller dramatisk effekt.
* Transformationer: Använd transformverktyget (Ctrl+T eller CMD+T) för att skala, rotera eller varpa överläggningen så att den passar din komposition.
* maskering: Mask ut områden där ljuset läcker ser onaturliga ut (t.ex. direkt över ansiktet).
* glödeffekt:
* duplicera porträttskiktet: Gör en kopia av ditt porträttlager.
* Applicera Gaussian Blur: Gå till filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa. Applicera en måttlig oskärpa (experiment med radien).
* blandningsläge: Ställ in blandningsläget för det suddiga skiktet på skärm eller Lighten . Detta kommer att skapa en mjuk glödeffekt.
* opacitet: Justera opaciteten för att kontrollera glödets intensitet.
* maskering: Mask ut områden där du inte vill ha glödet (t.ex. ögonen, detaljerna i ansiktet).
iii. Arbetsflödetips och bästa praxis:
* Icke-förstörande redigering: Använd alltid justeringslager och smarta objekt så att du enkelt kan ändra dina redigeringar senare utan att påverka den ursprungliga bilden.
* Starta subtila: Det är lätt att överdriva blandningslägen. Börja med låga opacitetsvärden och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* skiktmasker är viktiga: Master Layer Masks. De tillåter dig att selektivt tillämpa effekterna av blandningslägen på specifika områden i din bild.
* Gruppskikt: Organisera dina lager i grupper (Ctrl+G eller CMD+G) för att hålla din arbetsyta snyggt. Du kan också tillämpa blandningslägen och masker på hela grupper.
* Experiment med opacitet och fyllning: Opacitet påverkar den totala transparensen hos ett lager, medan fyllningen endast påverkar pixlarna i skiktet, inte några blandningslägeffekter. Experimentera med båda för att se hur de påverkar din bild.
* Tänk på bitdjup: Att arbeta i 16-bitars färgdjup möjliggör mer subtila och nyanserade blandningslägeffekter, eftersom det erbjuder ett bredare tonområde.
* Se ditt histogram: Blandningslägen kan påverka det övergripande tonområdet för din bild. Håll ett öga på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
iv. Exempel och inspiration:
* Pinterest och Behance: Sök efter "Photoshop Blending Lägen Portrait" eller "Fine Art Portrait Editing" på dessa plattformar för visuell inspiration.
* Online Tutorials: Många utmärkta tutorials på YouTube och andra plattformar visar specifika blandningsläge tekniker för porträtt.
Sammanfattningsvis:
Blandningslägen i Photoshop är ett potent vapen i arsenalet hos någon konstporträttfotograf. Att förstå hur de arbetar och experimenterar med sina olika kombinationer låser upp en värld av kreativa möjligheter. Kom ihåg att alltid arbeta icke-förstörande, börja med subtila justeringar och använda lagermasker för att uppnå exakt kontroll över dina redigeringar. Glad att skapa!