1. Förstå färgade geler
* vad är de? Tunna ark med färgat transparent material (vanligtvis acetat eller polykarbonat) som placeras framför en ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut.
* Varför använda dem?
* humör och känslor: Färger väcker olika känslor. Blå kan skapa en känsla av sorg eller kyla, röd passion eller fara, gul lycka, etc.
* drama och visuellt intresse: Lägg till en pop med oväntad färg till en annars vanlig scen.
* separering och djup: Använd olika färger på ditt ämne och bakgrund för att skapa separation och visuellt djup.
* Korrigering eller balansering av färgtemperatur: CTB (färgtemperaturblå) geler kan konvertera volframljus till en dagsljusbalans. CTO (färgtemperatur orange) Geler gör motsatsen.
* Specialeffekter: Skapa surrealistiskt eller fantastiskt utseende.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler: CTB (färgtemperatur blå), CTO (färgtemperatur orange), minus grön, plus grön. Används för att balansera olika ljuskällor.
* färgeffekt geler: Ett brett spektrum av färger, från djupa röda och blues till pasteller och neonfärgade nyanser.
* diffusion geler: Sprid ljuset, vilket gör det mjukare och jämnare. Kan också subtilt ändra färg.
2. Viktig utrustning
* färgade geler: Köp en uppsättning olika färger. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken. Startpaket är ett bra sätt att börja.
* lampor:
* Strobes/Flashes: Vanligast används. Se till att de har ett modelleringsljus (ett konstant ljus) som hjälper dig att visualisera effekten av gelén. Trådlösa triggers rekommenderas starkt.
* Kontinuerliga lampor (LED -paneler, volframljus): Kan också användas, men tänk på värmeuppbyggnad med volframljus (geler kan smälta). LED -paneler med justerbar färgtemperatur är ett bra alternativ.
* gelhållare/klämmor: Dessa fäster gelén i ditt ljus. Många strober/blixtar har enkla klipp-på gelhållare. Du kan också använda klämmor och gafferband för mer flexibel positionering.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* softboxar, paraplyer eller andra modifierare: Att forma och mjukna ljuset. Att använda en modifierare i samband med en gel kommer att mjukgöra ljuset och sprida gelens färg jämnare.
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor. Tänk på en reflektor med olika ytor (vitt, silver, guld).
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att mäta ljusintensitet och färgtemperatur för mer exakt kontroll.
* gafferband: Alltid praktiskt för att säkra geler och annan utrustning.
3. Ställ in dina lampor och geler
* Säkerhet först: Om du använder volframljus, se till att adekvat ventilation och använd värmebeständiga geler. Var försiktig så att du inte rör vid heta glödlampor.
* grundläggande inställning: Börja med ett eller två lampor.
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, ofta placerad vid sidan av ditt ämne. Placera gelén på detta ljus för att lägga till en primärfärg.
* Fill Light: Används för att fylla i skuggor. Du kan använda en reflektor för detta eller ett annat ljus med en annan färgad gel eller ingen gel alls.
* Bakgrundsljus: Placera ett ljus bakom ditt ämne och gel det för att skapa en färgstark bakgrund.
* Hårljus/fälgsljus: Placerad bakom ämnet för att skapa separation och markera ämnets hår eller kanter.
* Experiment med positionering: Flytta dina lampor runt för att se hur vinkeln och avståndet påverkar färgen och skuggorna på ditt ämne. Experimentera med olika höjder.
* gelplacering:
* direkt på ljuset: Ger den mest intensiva färgen.
* med en modifierare: Mjukar ljuset och sprider färgen jämnare.
* Avstånd: Ju närmare gelén till ljuset, desto mer mättad färg.
* färgkombinationer:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange) skapar kontrast och visuellt intresse.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå, blågrön, grön) skapar ett mer harmoniskt och subtilt utseende.
* triadiska färger: Tre färger jämnt fördelade på färghjulet (t.ex. röd, gul, blå) erbjuder en balanserad och livlig palett.
* monokromatisk: Olika nyanser av en enda färg kan skapa en sofistikerad och elegant effekt.
4. Kamerainställningar
* vitbalans:
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans under det gelade ljuset. Detta ger dig den mest exakta färgåtergivningen, även om du kan välja att justera den ytterligare i efterbehandlingen.
* Förinställd vitbalans: Prova olika vitbalansförinställningar (t.ex. volfram, dagsljus, blixt) för att se hur de påverkar den totala färgen. Experimentera!
* Auto White Balance (AWB): Kan vara opålitlig när du använder geler, eftersom kameran kommer att försöka korrigera färggjutningen. Men du * kan * använda den och justera färgen i efterproduktionen; Var bara medveten om hur det påverkar den första fångsten.
* Skjutläge: Skjut i manuellt läge (M) för fullständig kontroll över dina inställningar.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus i scenen. Om du använder strober eller blixtar måste slutartiden vanligtvis vara vid eller under synkroniseringshastigheten för din kamera.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* mätning: Använd kamerans ljusmätare eller en handhållen mätare för att säkerställa korrekt exponering. Kom ihåg att färgade geler kan påverka mätaravläsningen, så justera därefter.
5. Tekniker och idéer
* Single Gel: Börja med en enda gel på ditt nyckelbelysning för att lägga till en subtil färggjutning eller dramatisk stämning.
* två-ljusinställning (en gelad, en inte): Placera en gel på ditt nyckel ljus och använd en reflektor eller ett andra ljus utan gel för att fylla i skuggorna.
* Tvåljusinställning (olika geler): Använd olika färgade geler på ditt tangentljus och fyll ljus för att skapa ett mer komplext och dynamiskt utseende.
* Bakgrundsgel: Använd en gel på ett ljus som är riktat på bakgrunden för att skapa en färgglad bakgrund.
* delad belysning: Använd en gobo eller flagga för att skapa en skarp färglinje över ämnets ansikte.
* gel på hårljus/kant ljus: Lägg till en gel i ett hårljus för att skapa en färgstark fälg runt ditt ämne.
* gobo med en gel: Placera en gobo (en stencil) framför ett gelat ljus till projektmönster eller former på ditt ämne eller bakgrund.
* färgblockering: Använd flera lampor med olika färgade geler för att skapa distinkta färgblock.
* Under belysning: Placera ett gelat ljus under motivet, sikte uppåt, för en kuslig eller dramatisk effekt (tänk skräckfilmbelysning).
* Motion Blur: Kombinera färgade geler med långa exponeringstider för att skapa intressanta oskärpa effekter.
* dubbel exponering: Skapa en dubbel exponering i kameran eller vid efterbehandling med färgade geler i en av exponeringarna.
* Experiment med hudtoner: Tänk på hur olika färger påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser ohälsosam eller onaturlig ut.
* Tänk på ämnets garderob och smink: Välj färger som kompletterar eller kontrasterar med ämnets kläder och smink.
* överdriv inte det: Ibland är mindre mer. En subtil touch av färg kan vara mer effektiv än ett djärvt, överväldigande utseende.
6. Efterbehandling
* Justera vitbalansen: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färgåtergivning.
* Färgkorrigering: Gör subtila justeringar av färgerna för att förbättra bildens humör och övergripande utseende.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, förbättra kontrasten och uppmärksamma specifika detaljer.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna för att skapa en mer nyanserad färgpalett.
* gradering: Använd färggraderingstekniker för att skapa en specifik stämning eller estetik.
7. Tips och överväganden
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med grundläggande inställningar och experimentera gradvis med mer komplexa tekniker.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur färgade geler påverkar dina bilder.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar för dig.
* Visualisera: Innan du börjar skjuta, försök att visualisera den slutliga bilden du vill skapa. Detta hjälper dig att fatta välgrundade beslut om dina belysning och färgval.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara din vision för ditt ämne och få deras inlägg. Samarbete kan leda till ännu mer kreativa resultat.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer som använder färgade geler effektivt för att få inspiration och lära sig nya tekniker.
* Kontrollera färgnoggrannheten: Om exakt färgnoggrannhet är avgörande, använd en färgkontroll och profilera dina lampor.
* Värmeöverväganden: Volframljus ger mycket värme, vilket kan skada geler. Använd värmebeständiga geler och håll dem borta från glödlampan. Lysdioder är mycket svalare.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du använda färgade geler för att skapa fantastiska och unika porträtt som är fulla av humör, drama och visuellt intresse. Ha kul att experimentera och utforska de oändliga möjligheterna med färgat ljus!