1. Förstå grunderna:
* vad är geler? Tunna ark med färgat genomskinligt material placerat framför en ljuskälla för att ändra dess färg. De finns i olika färger, tätheter och storlekar.
* Ljuskälla: Du behöver en eller flera ljuskällor. Dessa kan vara strober, hastighetsljus eller till och med kontinuerliga ljus (även om geler kan smälta med varma kontinuerliga ljus, så var försiktig).
* gelinnehavare: Dessa fäster gelén säkert till din ljuskälla. De finns i olika former, från enkla gummiband till dedikerade speedlight eller strobe -fästen.
* Grundernas färgteori:
* Primärfärger (röd, blå, gul): Basfärgerna.
* sekundärfärger (grön, orange, lila): Skapad genom att blanda två primärfärger.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd &grön, blå &orange, gul &lila). De skapar hög kontrast.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). De skapar en harmonisk och mjukare utseende.
2. Utrustning behövs:
* Ljuskällor: Speedlights (blinkar) eller strober är vanligast. Kontinuerliga lampor kan användas, men var medveten om värmeuppbyggnad.
* färgade geler: Köp olika färger. Gelfilteruppsättningar är tillgängliga och en bra utgångspunkt. Leta efter värmebeständiga geler.
* gelinnehavare: Väsentligt för att fästa gelerna på dina lampor.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, snoots, rutnät kan ytterligare forma och kontrollera ljuset.
* trigger (om du använder strobes): För att trådlöst utlösa din flash utanför kameran.
* kamera: Med manuell läge kontroll.
* vitbalansmål (valfritt): Hjälper till att ställa in exakt vitbalans vid efterbehandling.
3. Grundläggande tekniker och inställningar:
* Enkel ljus med gel: Den enklaste utgångspunkten. Placera ett gelat ljus på ena sidan av ditt ämne.
* Experiment med färg: En enda röd gel kan skapa en dramatisk, nästan annan världskänsla. En enda blå gel kan framkalla en känsla av sorg eller lugn.
* variera avstånd och vinkel: Flytta ljuset närmare eller längre bort och ändra vinkeln för att se hur det påverkar färgens täckning och intensitet.
* Bakgrundsöverväganden: En vanlig vit eller grå bakgrund visar färgen mer framträdande. Mörkare bakgrunder kommer att absorbera mer av färgen.
* Två lampor med kompletterande geler: En klassisk kombination. Placera ett ljus med en röd gel på ena sidan och ett annat ljus med en grön gel på den andra. Detta skapar en stark visuell kontrast.
* Balansera intensiteten: Du kan behöva justera kraften hos varje ljus för att uppnå önskad balans mellan de två färgerna.
* Lätt placering: Experimentera med att placera lamporna något bakom motivet för att skapa fälgbelysning.
* Två lampor med analoga geler: Skapa en mjukare, mer harmonisk look. Till exempel blått och grönt eller gult och orange.
* Bakgrundstvätt: Sikta ett gelat ljus i bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund.
* Använd flera lampor: Använd olika färgade geler på separata lampor för att skapa en gradienteffekt.
* Avståndsfrågor: Att flytta ljuset närmare bakgrunden skapar en mer intensiv tvätt av färg. Att flytta den längre bort kommer att mjuka upp effekten.
* Hårljus/fälgsljus: Placera ett gelat ljus bakom motivet för att skapa en färgglad fälgens ljuseffekt. Detta skiljer ämnet från bakgrunden.
* gel som modifierare: Placera en gel över en snoot eller rutnät för att skapa en fokuserad stråle av färgat ljus. Detta är bra för att lyfta fram specifika områden i ansiktet eller kroppen.
* blandningsgeler: Kombinera två geler över samma ljuskälla för att skapa nya färger. Var medveten om lättförlust när du staplar geler.
4. Kreativa tillvägagångssätt och idéer:
* dubbel exponering: Skapa en dubbel exponering i kameran med olika färgade geler för varje exponering.
* silhuetter: Placera en färgad gel på bakgrundsljus och skjut en silhuett av ditt ämne mot den färgglada bakgrunden.
* abstrakta mönster: Projektmönster på ditt ämne med en gobo (en stencil) i kombination med en färgad gel.
* matchar temat: Välj färger som matchar det övergripande temat eller stämningen du försöker förmedla.
* cyberpunk/sci-fi: Blues, lila, rosa och neoner.
* vintage/retro: Varma gula, apelsiner och röda.
* Dreamy/Ethereal: Pastellfärger som ljusblå, rosa och lavendel.
* dramatisk belysning: Hög kontrast mellan färger, underexponerat ämne, tunga skuggor. Tänk film noir med färgade ljus.
* hudtoner: Tänk på hur geler påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig ut. Testa och justera efter behov. Lättare geler är ofta mer smickrande.
5. Tekniska överväganden:
* vitbalans: Din kameras auto vitbalans kommer sannolikt att kämpa med färgade geler. Ställ in en anpassad vitbalans med ett vitbalansmål eller justera vitbalansen vid efterbehandling.
* Lättförlust: Geler absorberar ljus, så du måste öka kraften på din ljuskälla. Ju mörkare gelén, desto mer ljus kommer den att ta upp.
* värme: Överdriven värme kan skada eller smälta geler. Använd geler utformade för den typ av ljus du använder och undvika att placera dem för nära glödlampan.
* diffusion: Att lägga till diffusion (som att spåra papper eller en diffusorpanel) framför ditt gelade ljus kan mjukgöra färgen och skapa en jämnare spridning.
* färgkorrigeringsgeler: Medan fokus är på kreativa färger kan det vara användbart för att matcha dina lampor till omgivande ljus med några färgkorrigeringsgeler (CTO, CTB).
6. Efterbehandling:
* Färgklassificering: Finjustera färgerna i efterbehandling för att uppnå önskat utseende. Du kan justera nyans, mättnad och luminans.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna för en mer nyanserad look.
* maskering: Skapa masker i Photoshop eller Lightroom för att selektivt tillämpa färgjusteringar på specifika områden på bilden.
7. Tips för framgång:
* Experiment: Nyckeln till att använda färgade geler är kreativt att experimentera och prova olika kombinationer. Var inte rädd för att bryta reglerna och se vad du kan skapa.
* Starta enkelt: Börja med en enda gel och lägg gradvis till fler färger och komplexitet.
* Planera din skjutning: Ha en klar uppfattning om stämningen och estetiken du försöker uppnå innan du börjar skjuta.
* testbilder: Ta massor av testbilder för att kontrollera din belysning och färgbalans.
* Observera: Titta på exempel på porträtt med färgade geler för att få inspiration.
* Tänk på ditt ämne: Ämnet's kläder, smink och hår kan alla påverka hur färgerna interagerar med bilden.
* Säkerhet först: Var alltid medveten om värme från dina lampor och använd lämpliga gelhållare för att förhindra att de faller.
Genom att förstå dessa koncept och öva kan du använda färgade geler för att skapa verkligt unika och fängslande porträtt. Lycka till och ha kul att experimentera!