1. Lättkontroll är kung (och drottning):omfamna mörker och forma det
* varför det är avgörande: Dramatiska porträtt förlitar sig på starkt ljus och skugga. Du måste kunna styra allt ljus, både naturligt och konstgjort. Tänk på Rembrandt -belysning, chiaroscuro och starkt riktningsljus. Dessa stilar kräver kontroll.
* hur man uppnår det:
* blackout: Absolut mörknar ditt utrymme. Tjocka gardiner, tunga filtar över fönster eller till och med tejpkartong upp. Eliminera allt omgivande ljus. Du vill ha en tom duk av mörker.
* Ljusmodifierare är dina bästa vänner: Spräng inte bara ditt ämne med direkt ljus. Använd softboxar (särskilt rektangulära för en fönsterliknande effekt), paraplyer (skjutning eller reflekterande), rutnät, snoots och ladugårdsdörrar för att forma och rikta ljuset. En reflektor är bra för att fylla i skuggor, men kom ihåg att du kanske vill lägga till lite drama med en mörk bakgrund.
* Tänk på en mörk bakgrund: Svarta, mörkgrå eller djupa färger kommer att ta upp ljus och förbättra skuggorna på ditt ämne, vilket bidrar till den övergripande dramatiska känslan. Tyg, pappersrullar eller till och med en målad vägg kan fungera.
2. Strategisk belysningsplacering:behärska nyckeln och fyll
* varför det är avgörande: Dramatisk belysning handlar inte ens om belysning; Det handlar om att skapa specifika områden med ljus och skugga. Placeringen av dina lampor dikterar stämningen och betonar vissa funktioner.
* hur man uppnår det:
* Nyckeljuset: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Experimentera med att placera den åt sidan, något bakom ämnet eller högt ovan för att skapa intressanta skuggor i ansiktet. Tänk på Rembrandt -belysning eller sidobelysning för dramatisk effekt.
* Fyllningslampan (om det behövs): Använd en reflektor eller en sekund, mycket svagare ljuskälla för att subtilt fylla i de mörkaste skuggorna. Målet är inte att eliminera skuggor helt, utan att mjukgöra dem något och avslöja några detaljer. Ibland är det inte dramatiskt att använda ett fyllningsljus.
* bakgrundsljus (valfritt): Ett separat ljus på bakgrunden kan hjälpa till att separera ditt ämne och lägga till djup. Detta används ofta för att skapa en lutning på en fast bakgrund eller för att markera strukturen.
3. Välj kraftfulla och lämpliga lampor
* varför det är avgörande: Du behöver ljus som är tillräckligt kraftfulla för att skapa den dramatiska kontrasten du är ute efter och med justerbara effektinställningar.
* hur man uppnår det:
* Strobes/Flashes: Dessa erbjuder mest kraft och kontroll. Speedlights (Hotshoe -blinkningar) är en bra utgångspunkt, särskilt om du får ett par. Studiostrober är dyrare men erbjuder mer kraft och funktioner.
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler): Dessa är lättare att se effekten i realtid, men saknar ofta kraften hos strober. Leta efter LED -paneler med hög CRI (färgåtergivningsindex) för exakta färger.
* Undvik flash på kameran: Direkt, på kameran Flash är fienden för dramatiska porträtt. Det plattar ämnet och skapar hårt, smickrande ljus.
4. Posing och uttryck:förmedla känslor
* varför det är avgörande: Belysningen sätter stämningen, men motivets pose och uttryck ger historien till liv.
* hur man uppnår det:
* Regissering är nyckeln: Vägleda ditt ämne med specifika instruktioner. Be dem att luta huvudet, smalta ögonen, knyta käken osv. Berätta bara för dem att "se allvarliga ut."
* vinklar och linjer: Tänk på ansiktsvinkeln mot kameran. Ett något vänt huvud kan skapa mer dramatiska skuggor och betona kindben. Använd händerna för att rama in ansiktet eller skapa intressanta linjer.
* Kommunikation är viktig: Ju mer tydlig och välkommunikerad du är, desto mer sannolikt är ditt ämne att leverera det du föreställer dig.
5. Efterbehandling:Förbättra drama
* varför det är avgörande: Efterbehandling är där du förfina din bild och verkligen förstärker den dramatiska effekten.
* hur man uppnår det:
* kontrast: Öka den totala kontrasten för att göra höjdpunkterna ljusare och skuggorna mörkare.
* dodge and Burn: Selektivt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden i bilden för att skulptera ljuset och betona vissa funktioner.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Monokrom (svartvitt) är ett klassiskt val för dramatiska porträtt. Du kan också experimentera med att desaturera vissa färger eller lägga till en subtil nyans.
* skärpning: Skärpa bilden noggrant för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
Bonustips: Experiment är nyckeln! Prova olika belysningssetar, poser och efterbehandlingstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil. Var inte rädd för att bryta reglerna och utveckla din egen unika inställning till dramatisk porträtt.