med Photoshop Blending -lägen för konstporträtt:En omfattande guide
Blandningslägen i Photoshop är kraftfulla verktyg som kan förbättra din fina konstporträtt avsevärt. De låter dig subtilt manipulera färger, strukturer och detaljer och skapa unika och stämningsfulla effekter. Tänk på dem som avancerade sätt att lägga olika element i din bild och påverka hur de interagerar.
Här är en uppdelning av hur man effektivt använder blandningslägen för finkonstporträtt:
i. Förstå grunderna:
* Vad är blandningslägen? De bestämmer hur pixlar i ett "blandningsskikt" interagerar med pixlarna i "basskiktet" (skiktet under det). Varje läge använder en annan matematisk formel för att beräkna den resulterande färgen på pixlarna.
* Panelen Blandningsläge: Finns i lagerpanelen (fönster> lager). Det är vanligtvis en rullgardinsmeny märkt "normal" som standard.
* Nyckelblandningslägegrupper:
* Normal: Standard. Ersätter pixlar helt.
* mörkare: Mörka bilden baserad på blandningsskiktets värden. (Mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg)
* Lighten: Ljusar bilden baserad på blandningsskiktets värden. (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg)
* kontrast: Öka kontrasten. (Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stift ljus, hård mix)
* inversion: Beräkna skillnaden mellan basen och blandningsfärger. (Skillnad, uteslutning, subtrahera, klyftan)
* komponent: Påverkar endast specifika färgkomponenter. (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka)
ii. Vanliga blandningslägen och deras applikationer i porträtt:
Här är några av de mest användbara blandningslägen och hur du kan tillämpa dem på porträtt:
* skärm (Lighten Group):
* Hur det fungerar: Lättar bilden. Ju mer ljusstyrka i blandningsskiktet, desto mer lättare är det basskiktet.
* Användningsfall:
* Lägg till ljus och glöd: Skapa en mjuk, eterisk glöd genom att lägga till ett nytt lager fyllt med en ljus färg (t.ex. ljusgul eller orange) och ställa in blandningsläget på skärmen. Justera opaciteten för att kontrollera intensiteten. Perfekt för att efterlikna mjuk studiobelysning eller lägga till en subtil "fantasy" -känsla.
* Ta bort skuggor: Kan användas för att försiktigt lättare skuggor, men använd det sparsamt för att undvika ett tvättat utseende.
* Förbättra höjdpunkter: Ett subtilt sätt att lysa upp höjdpunkter.
* multiplicera (mörkare grupp):
* Hur det fungerar: Mörknar bilden. Ju mer mörker i blandningsskiktet, desto mer mörknar det basskiktet.
* Användningsfall:
* Lägg till djup och skuggor: Tillsätt ett lager fyllt med en mörk färg (t.ex. djupblå eller lila) och ställ in det för att multiplicera. Detta kan skapa en känsla av djup och drama. Noggrann användning kan förbättra befintliga skuggor eller skapa nya.
* Överläggande strukturer: Placera en texturbild ovanför ditt porträtt och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Detta kommer att mörkna de underliggande pixlarna, vilket gör att strukturen kan integreras subtilt i bilden utan att helt dölja porträttet.
* Applicera toning/färgklassificering: I likhet med att lägga till djup kan detta användas för att mörkna en viss färg i din bild.
* overlay (kontrastgrupp):
* Hur det fungerar: Multiplicerar mörkare områden och skärmar lättare områden. Skapar kontrast.
* Användningsfall:
* Lägga till kontrast och livlighet: Duplicera ditt baslager och ställ in det övre lagret till överlägg. Justera opaciteten för att kontrollera effektens intensitet. Detta kan vara ett snabbt sätt att öka den totala effekten av bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det!
* Förbättrande detalj: Skärpa din bild som inte är förstörande med en "oskarpmask" -filter på ett duplicerat lager och ställ sedan in blandningsläget till överlagring eller mjukt ljus. Minska opaciteten för att mjukgöra effekten.
* Målning i höjdpunkter och skuggor: Med hjälp av en borste med vit/svart kan du måla i höjdpunkter/skuggor för att ge djup och dimension. Ställ skiktet på överlägg för en subtil effekt.
* Mjukt ljus (kontrastgrupp):
* Hur det fungerar: Liknar överlägg men mer subtil. Lättar lätta områden och mörknar mörka områden, men med mindre intensitet.
* Användningsfall:
* Mild kontrastförbättring: Ett mer förlåtande alternativ till överlägg för att lägga till subtil kontrast.
* Subtil strukturöverlägg: Perfekt för att lägga till strukturer subtilt utan att vara för hård.
* dodge and Burn: Utmärkt för icke-förstörande undvikande och förbränning. Måla med svart för bränning (mörkare) och vitt för att undvika (blixt).
* färg (komponentgrupp):
* Hur det fungerar: Påverkar bara basskiktets färg (nyans och mättnad). Ljusenhet bevaras.
* Användningsfall:
* Färgklassificering: Skapa ett nytt lager, fyll det med önskad färg och ställ in blandningsläget på färg. Detta kommer att applicera färgen på hela bilden utan att påverka kontrasten eller ljusstyrkan. Detta är en kraftfull teknik för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* Färgkorrigering: Rätt oönskade färggjutningar genom att måla med kompletterande färger på ett lager inställt på färgläget.
* Applicera färgtvätt: Skapar en stark, jämn färgfärg över din bild.
* ljusstyrka (komponentgrupp):
* Hur det fungerar: Påverkar endast basskiktets ljusstyrka). Färgen bevaras.
* Användningsfall:
* Justera ljusstyrka och kontrast utan att påverka färg: Skapa en gråskala version av din bild (Bild> Justeringar> Svart &vit) och ställ in blandningsläget på ljusstyrka. Detta gör att du kan justera ljusstyrkan och kontrasten i gråskalaskiktet utan att påverka färgerna i det underliggande porträttet.
* Förbättrande detalj: Applicera skärpning på ett duplicerat lager och ställ sedan in blandningsläget på ljusstyrka. Detta skärper detaljerna utan att påverka färgerna och förhindra färgartefakter.
iii. Praktiska arbetsflödesexempel:
Här är några steg-för-steg-exempel på hur du kan integrera blandningslägen i ditt porträttarbetsflöde:
* Exempel 1:Lägga till en drömmande glöd:
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Skapa ett nytt lager (Ctrl+Shift+N eller Cmd+Shift+N).
3. Fyll det nya lagret med en mjuk, varm färg som ljusgul eller persika.
4. Ställ in blandningsläget för det nya lagret på "skärm."
5. Minska skiktets opacitet tills glödet är subtilt och behagligt. Experimentera med olika opaciteter och färger.
6. Tillsätt en skiktmask i glödskiktet och måla med svart för att selektivt ta bort glödet från vissa områden (t.ex. ögonen eller munnen) om så önskas.
* Exempel 2:Lägga till textur:
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Hitta en texturbild du gillar (t.ex. papper, tyg, betong).
3. Placera texturbilden ovanför ditt porträttlager.
4. Experiment med olika blandningslägen:
* multiplicera: Mörknar porträttet och inbäddar strukturen.
* Overlay: Lägger till kontrast och integrerar strukturen mer subtilt.
* Mjukt ljus: Ännu mer subtil än överlägg.
5. Justera opaciteten på texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet.
6. Använd en skiktmask för att selektivt ta bort strukturen från vissa områden.
* Exempel 3:Färgklassificering med färgläge:
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Skapa ett nytt lager.
3. Fyll det nya lagret med den färg du vill använda för din färgklass (t.ex. en dämpad kricka för ett svalt, filmiskt utseende).
4. Ställ in blandningsläget för det nya lagret på "färg."
5. Minska skiktets opacitet för att uppnå önskad färgton.
6. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa färgkvaliteten på specifika områden på bilden.
* Exempel 4:Dodge and Burn for Sculpting:
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Skapa ett nytt lager och fyll det med 50% grått (redigera> Fyll> 50% grå). Detta är avgörande för icke-förstörande undvikande och förbränning.
3. Ställ in blandningsläget för det grå skiktet på "överlägg" eller "mjukt ljus."
4. Välj borstverktyget (B).
5. Ställ in din förgrundsfärg på vit för att undvika (lättare) och svart för att bränna (mörkare).
6. Minska opaciteten och flödet på din borste avsevärt (t.ex. 5-10%).
7. Måla försiktigt över de områden du vill lättare eller mörkare för att skulptera ljuset och skuggorna. Fokusera på att förbättra de naturliga konturerna i ansiktet.
iv. Tips för effektiv användning:
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera! Prova olika blandningslägen med olika bilder och inställningar.
* Starta subtila: Det är vanligtvis bättre att börja med låga opacitetsvärden och gradvis öka dem tills du uppnår önskad effekt. Alltför starka effekter kan se onaturliga ut.
* Använd lagermasker: Lagermasker är viktiga för att selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden i din bild. Detta ger dig mycket mer kontroll och gör att du kan förfina effekten.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Fungerar alltid icke-förstörande. Använd justeringslager och duplicerade lager så att du enkelt kan ångra ändringar eller experimentera med olika inställningar utan att permanent ändra din ursprungliga bild.
* Tänk på bilden: De mest effektiva blandningslägen kommer att bero på den specifika bilden du arbetar med. Det som fungerar bra för ett porträtt kanske inte fungerar för en annan. Analysera din bild och tänk på vad du vill uppnå innan du använder blandningslägen.
* opacitet och fyll: Förstå skillnaden mellan skiktopacitet och skiktfyllning. Opacitet påverkar hela skiktet inklusive alla lagerstilar, medan fyllningen endast påverkar pixlarna på skiktet. Detta kan vara användbart för specifika effekter.
* Gruppskikt: Om du använder flera blandningslägen på olika lager för att uppnå en specifik effekt kan du överväga att gruppera dem tillsammans (Ctrl+G eller CMD+G). Detta gör att du kan behandla hela gruppen som ett enda lager och tillämpa ytterligare justeringar.
* Känner till matematiken (valfritt): Även om det inte är strikt nödvändigt, kan förstå de matematiska formlerna bakom varje blandningsläge ge dig en djupare förståelse för hur de fungerar. Du kan hitta detaljerade förklaringar av dessa formler online.
v. Vanliga misstag att undvika:
* överanvändning: Överdriv inte! Subtilitet är nyckeln i konstporträtt. Undvik hårda eller onaturliga effekter.
* ignorerar höjdpunkter och skuggor: Tänk på hur blandningslägen påverkar höjdpunkterna och skuggorna i din bild. Undvik att klippa höjdpunkter eller blockera skuggor.
* Tillämpa blandningslägen globalt utan masker: Att tillämpa ett blandningsläge på hela bilden utan mask kan ofta leda till oönskade resultat. Använd masker för att rikta in sig på specifika områden.
* inte experimenterande: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och se vad som händer! Du kanske blir förvånad över resultaten.
Avslutningsvis:
Blandningslägen är en värdefull tillgång för alla konstporträttfotografer som använder Photoshop. Genom att behärska dessa tekniker kan du lägga till djup, struktur, humör och kreativitet till dina bilder och förvandla dem till fängslande konstverk. Övning och experiment är nyckeln till att låsa upp deras fulla potential. Lycka till!