Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-of-Step Guide
Den här guiden kommer att leda dig genom ett gemensamt porträttredigeringsarbetsflöde i Lightroom Classic (eller Lightroom Desktop, med mindre justeringar). Detta är en allmän guide, och du måste justera inställningar baserat på din specifika bild.
Nyckelprinciper:
* Icke-förstörande redigering: Lightroom fungerar icke-förstörande, vilket innebär att det sparar dina justeringar separat från den ursprungliga filen. Du kan alltid återgå till originalet.
* Globala kontra lokala justeringar: Globala justeringar påverkar hela bilden. Lokala justeringar riktar sig till specifika områden.
* Subtilitet är nyckeln: Syftet för naturliga förbättringar, inte överbehandlade resultat.
* Personlig stil: Detta är en riktlinje för arbetsflödet. Utveckla din egen redigeringsstil över tid.
steg:
1. Importera och organisera:
* Importera dina foton: Fil> Importera foton och video. Välj dina bilder och importera inställningar (t.ex. lägg till nyckelord, utveckla inställningsinställningar).
* Organisera: Skapa mappar och samlingar för att hålla dina bilder organiserade. Betyg (stjärnbetyg eller flaggor) kan hjälpa dig att snabbt hitta dina bästa bilder.
2. Utveckla modulen (kärnredigeringsområdet):
* Välj din bild: Välj det porträtt du vill redigera.
* Gå till utvecklingsmodulen: Det är här du tillbringar större delen av din tid.
3. Grundpanel - Globala justeringar (utgångspunkt):
* Profilkorrigering (linskorrigeringar):
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse"
* Aktivera "Aktivera profilkorrigeringar" (Lightroom kommer att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för distorsion och vinjettering). Justera skjutreglaget "Belopp" om det behövs.
* vitbalans:
* ögondropparverktyg: Klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden (som en vit skjorta eller ett grått kort om du använde ett) för att ställa in vitbalansen automatiskt.
* Temperatur och nyans: Justera dessa skjutreglage manuellt om ögondropparen inte ger dig önskat resultat. Värm upp det för en gyllene timme -känsla, eller svalna ner det för en kallare atmosfär.
* Exponering:
* Justera detta för att uppnå en väl exponerad bild. Var inte rädd för att bli lite ljusare än du tror, eftersom du alltid kan återställa detaljer senare.
* kontrast:
* Justera kontrasten till smaken. En liten ökning kan ge dimension, men för mycket kan leda till hårda skuggor.
* höjdpunkter, skuggor, vita, svarta:
* Dessa reglage är avgörande för att återställa detaljer och kontrollera det dynamiska intervallet.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden som himlen eller huden.
* skuggor: Öka skuggorna för att lysa mörka områden och avslöja detaljer.
* vita: Justera för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Håll ner Alt/Alternativ -tangenten medan du drar reglaget för att se klippning (där bilden tappar detalj).
* svarta: Justera för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar reglaget för att se klippning.
* närvaro:
* tydlighet: Lägg till liten tydlighet för definitionen, men var försiktig så att du inte överdriver den, eftersom det kan göra att huden ser hård ut. Ofta kan ett negativt tydlighetsvärde mjukgöra huden.
* dehaze: Användbart för att ta bort dis, särskilt i utomhusporträtt. Använd sparsamt.
* Vibrans &mättnad:
* Vibrance: Lägger till mättnad till de mindre mättade färgerna i bilden. Generellt föredraget framför mättnad.
* mättnad: Justerar den totala färgintensiteten. Användning med försiktighet; Det är lätt att övermätta.
4. Tonkurvpanel (avancerad kontrastkontroll):
* Tonkurvan låter dig finjustera kontrasten i olika tonområden.
* punktkurva: Klicka på och dra på kurvan för att skapa anpassade justeringar.
* s-kurva: En subtil S-kurva (höja höjdpunkterna och sänka skuggorna) kan lägga till en behaglig kontrast.
* matteffekt: Lyft upp den nedre vänstra punkten på kurvan något för att skapa en matt, bleknad utseende.
* Regiontoner: Använd dessa för att kontrollera höjdpunkterna, lamporna, darkarna och skuggorna individuellt. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
5. HSL / färgpanel (färgjusteringar):
* Den här panelen ger dig kontroll över nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Ikonen "Bullseye" låter dig klicka direkt på en färg i bilden och justera dess nyans, mättnad eller luminans genom att dra upp eller ner. Detta är det enklaste sättet att göra färgjusteringar.
* hudtoner:
* orange: Den orange skjutreglaget styr hudtoner. Justera nyansen för att skifta hudtonen något (mer röd eller gul). Justera luminansen för att lysa upp eller mörkare huden. Justera mättnaden för att kontrollera intensiteten i hudtonen.
* röd &gul: Experimentera med dessa reglage för att finjustera hudtonerna, hårfärg eller bakgrundsfärger.
* Vanliga justeringar: Justera luminansen av blues för att mörkna himlen, eller justera mättnaden av gröna för att göra lövverk.
6. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Justera för att öka skärpan. Börja lågt och öka gradvis. Överskärning skapar halor och artefakter.
* radie: Bestämmer storleken på det område som påverkas av skärpningen. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Håll ner Alt/Alternativ -tangenten och dra maskeringsreglaget för att begränsa skärpningen till kanter och detaljer och undvika skärpning av släta områden som hud. Detta hjälper till att förhindra att brus förstärks.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Använd sparsamt, eftersom för mycket kan göra att bilden ser plastig ut.
* Färg: Minskar färgbruset (färgade fläckar).
* Detalj &kontrast: Använd dessa för att förfina brusreduceringen.
7. Lokala justeringar (riktade korrigeringar):
* Använd dessa verktyg för att göra korrigeringar till specifika områden i bilden:
* Justeringsborste: Borstjusteringar på specifika områden. Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Minska tydligheten och skärpan på huden. Lägg till negativ struktur.
* Dodge &Burn: Lätt (Dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för betoning.
* Ögonförbättring: Skärpa och lysa upp ögonen.
* Graderat filter: Tillämpar justeringar gradvis över ett linjärt område. Användbart för att mörka en ljus himmel eller lägga till en vinjett.
* radiellt filter: Tillämpar justeringar på ett cirkulärt eller elliptiskt område. Användbar för att uppmärksamma ämnet.
* Vanliga justeringar inom lokala justeringsverktyg:
* Exponering: Ljusna eller mörkare specifika områden.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten lokalt.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ eller förbättra detaljer i specifika områden.
* tydlighet: Lägg till eller ta bort tydligheten i specifika områden.
* Färg: Justera färgtemperaturen eller nyansen i specifika områden.
* Bullerreduktion: Tillämpa brusreducering på specifika områden.
* skärpa: Skärpa eller mjukgöra specifika områden.
8. Healing Brush &Clone Stamp Tool:
* Avlägsnande av plats (Healing Brush): Ta bort fläckar, distraktioner eller oönskade föremål.
* klonstämpelverktyg: Kopiera pixlar från ett område till ett annat. Användbart för mer komplexa borttagningar eller när läkningsborsten inte fungerar bra.
9. Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en filmliknande spannmålseffekt om så önskas.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. Använd sparsamt, särskilt negativa vinjettmängder (ljusare kanter) ser sällan bra ut.
10. Kalibreringspanel:
* Justera profilerna om du vill ge bilden ett specifikt utseende eller korrekta färgproblem. Detta är avancerat och ofta inte behövs.
11. Export:
* File> export: Välj dina exportinställningar (filformat, storlek, kvalitet, vattenmärken).
* filformat: JPEG är vanligt för webbanvändning. TIFF är bättre för tryck eller ytterligare redigering.
* Kvalitet: För JPEG är en kvalitetsinställning på 80-90% i allmänhet tillräcklig.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner.
* metadata: Välj vilka metadata som ska inkluderas.
Tips för fantastiska porträttredigeringar:
* Börja med en bra rå fil: RAW -filer innehåller mer information än JPEG, vilket möjliggör mer flexibilitet i redigeringen.
* Fokusera på ögonen: Att skärpa och lysa upp ögonen gör en stor skillnad.
* Slät hud subtilt: Undvik att få huden att se plast ut. Fokusera på att minska fläckar och mjuka brister, inte eliminera strukturen.
* Preserve naturlig färg: Undvik övermättande färger, särskilt hudtoner.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Experimentera med Lightroom -förinställningar, men lita inte helt på dem. Anpassa dem för att passa din bild och stil.
* öva och experiment: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du.
* Jämför före och efter: Använd backslash -nyckeln (\) för att växla mellan de ursprungliga och redigerade versionerna för att se de framsteg du har gjort.
* Tänk på ämnets personlighet: Din redigering bör återspegla personens karaktär.
Exempel på arbetsflödesöversikt (snabb och grundläggande):
1. Lenskorrigering.
2. Vitbalans (med ögondroppen om möjligt).
3. Exponeringsjustering.
4. Höjdpunkter/skuggor för att återställa detaljer.
5. Hudutjämning (justeringsborste, minska tydligheten och skärpan på huden).
6. Ögonförbättring (justeringsborste, skärpa och lysa upp ögon).
7. Subtil skärpning.
8. Export.
Den här guiden ger en solid grund för porträttredigering i Lightroom. Kom ihåg att experimentera, anpassa och utveckla din egen unika stil! Lycka till!