i. Förstå grunderna
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skikten under det. De beräknar färgvärden på basskiktet (det nedan) och blandningsskiktet (det du applicerar läget på) för att producera en resulterande färg.
* Plats i Photoshop: Du hittar rullgardinsmenyn Blending Mode i Panelen Layers. Det är standard att "normalt".
* Nyckelblandningslägegrupper (och deras allmänna ändamål):
* Normal: Standardläget. Det övre lagret döljer det nedre lagret baserat på dess opacitet.
* mörkare: I allmänhet mörknar bilden.
* * Darken:* Jämför varje färgkanal och håller den mörkare färgen.
* * Multiplicera:* multiplicerar basens ljusstyrka och blandningsskikt. Populärt för att lägga till skuggor och förbränning.
* * Color Burn:* mörknar basfärgen baserad på blandningsfärgen, vilket ökar kontrasten.
* * Linjär brännskada:* Dörkar basfärgen för att återspegla blandningsfärgen.
* Lighten: I allmänhet lättar bilden.
* * Lighten:* Jämför varje färgkanal och håller den ljusare färgen.
* * Skärm:* inverterar färginformationen, multiplicerar dem och inverterar sedan resultatet. Skapar en ljusare effekt.
* * Color Dodge:* Ljusare basfärgen baserad på blandningsfärgen, minskande kontrast.
* * Linear Dodge (ADD):* Ljusar basfärgen för att återspegla blandningsfärgen.
* kontrast: Ökar kontrasten, vilket gör mörka områden mörkare och ljusa områden lättare.
* * Overlay:* Lightens tänder och mörknar skuggor, baserat på basfärgens ljusstyrka.
* * Mjukt ljus:* Liknar överlägg, men mer subtilt. Reagerar baserat på blandningsfärgen ljusstyrka.
* * Hårt ljus:* Liknar överlägg, men mer intensiv. Reagerar baserat på blandningsfärgen ljusstyrka.
* * Livt ljus:* Ökar kontrasten mer aggressivt än överlägg och mjukt ljus.
* * Linjärt ljus:* Ljusare eller mörknar beroende på blandningsfärgen.
* * Pin Light:* Ersätter färger beroende på blandningsfärgen.
* * Hard Mix:* reducerar färgerna till 8 värden och är användbar för att skapa posteriserande effekter.
* inversion: Inverterar färgerna eller jämför dem.
* * Skillnad:* Jämför färgerna och visar skillnaden mellan dem.
* * Uteslutning:* Liknar skillnaden, men med en mjukare effekt.
* * Subtrahera:* Undertrakter blandningsfärgen från basfärgen.
* * Dela:* Dela basfärgen med blandningsfärgen.
* komponent: Påverkar specifika komponenter i färgen.
* * Nyans:* Ersätter basfärgen med färgfärgen med nyansen på blandningsfärgen.
* * Mättnad:* Ersätter mättningen av basfärgen med mättnaden på blandningsfärgen.
* * Färg:* Ersätter både nyans och mättnad av basfärgen med nyans och mättnad av blandningsfärgen och bevarar luminansen. Perfekt för färgning av svarta och vita bilder.
* * Luminositet:* Ersätter basfärgen med luminansen av blandningsfärgen, bevarar nyans och mättnad.
ii. Praktiska applikationer för konstporträtt
Så här använder du olika blandningslägen i ditt arbetsflöde:
1. Lägg till struktur:
* Tekniken: Överlägg en texturbild (t.ex. papper, duk, grunge) på ditt porträtt.
* blandningsläge:
* * Överlägg, mjukt ljus eller multiplicy:* Dessa lägen blandar strukturens tonområde med porträttet och lägger till subtil eller dramatisk struktur. Overlay är en bra utgångspunkt. Justera opacitet för önskad intensitet.
* * Skärm:* kan användas för att lättare strukturen och skapa en mjukare, mer subtil effekt. Användbart för texturer med ljusa höjdpunkter.
* tips:
* Använd strukturer med hög upplösning för bästa resultat.
* Experimentera med att desaturera texturskiktet innan du applicerar blandningsläget.
* Använd skiktmasker för att applicera strukturen selektivt (t.ex. endast på vissa områden i ansiktet eller bakgrunden).
2. Förbättrande färg och ton:
* Tekniken: Skapa justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, färgbalans, nyans/mättnad) och använd blandningslägen för att förfina deras effekt.
* blandningslägen:
* * Färg:* Använd bara färgjusteringar på färgen (nyans och mättnad) utan att påverka ljusstyrka. Utmärkt för subtil färgklassificering.
* * Ljusthet:* Använd justeringar på bildens ljusstyrka. Använd detta för att undvika och bränna utan att ändra färgerna.
* * Mjukt ljus/överlägg:* Använd med kurvor eller nivåer för mer riktade kontrastjusteringar.
* * Nyans/mättnad:* För subtila färgskift. Till exempel kan du bara rikta in sig på blues i en bild.
* tips:
* Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten.
* Använd skiktmasker för att isolera justeringen till specifika områden i porträttet (t.ex. ögon, läppar, bakgrund).
* Experiment med flera justeringslager, var och en med ett annat blandningsläge och opacitet.
3. Lägg till ljus och skuggor (undvikande och brinnande):
* Tekniken: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå).
* blandningsläge: *Överlägg, mjukt ljus eller linjärt ljus.*
* Verktyg: Använd verktygen Dodge (Lighten) och Burn (Darken) inställda på en låg opacitet (5-10%) för att måla i ljus och skuggor.
* tips:
* Icke-förstörande undvikande och brinnande.
* Använd en mjuk borste för sömlösa övergångar.
* Arbeta gradvis och bygg upp effekten.
4. Skapa drömmande/eteriska effekter:
* Tekniken: Duplicera ditt porträttlager och suddiga det (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa).
* blandningsläge:
* * Skärm:* Ljusa upp och mjukar bilden och skapar en glödande effekt.
* * Mjukt ljus/överlägg:* kan lägga till en subtil glöd och förbättra kontrasten samtidigt.
* tips:
* Justera oskärpa radien för att kontrollera effektens intensitet.
* Använd en skiktmask för att selektivt applicera effekten (t.ex. för att mjukgöra huden eller skapa en bakgrundsglöd).
* Experimentera med att kombinera denna teknik med en strukturöverlägg.
5. Selektiv skärpning:
* Tekniken: Duplicera ditt porträttlager och applicera ett skärpningsfilter (t.ex. oskarpmask).
* blandningsläge: *Ljusstyrka*
* Varför ljusstyrka? Detta förhindrar färgartefakter som ibland kan uppstå vid skärpning i RGB -läge.
* tips:
* Använd ett högpassfilter (filter> Annat> High Pass) för en alternativ skärpningsteknik som kan vara mer subtil. Ställ skiktet på "överlägg" eller "mjukt ljus".
6. Färgklassificering och stilisering:
* Tekniken: Överlägg en färggradient eller ett fast färglager.
* blandningslägen:
* * Färg:* Subtila färgtvättar, ändrar nyanser och mättnad.
* * Överlägg/mjukt ljus:* Mer dramatiska färgskift.
* * Nyans/mättnad:* för att flytta bildens övergripande nyans.
* tips:
* Experimentera med olika färger och blandningslägen för att uppnå önskad humör och stil.
* Använd skiktmasker för att isolera effekten till specifika områden.
iii. Viktiga överväganden och bästa praxis:
* Experiment är nyckeln: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera. Prova olika kombinationer av lager, blandningslägen och opacitet för att se vad som fungerar bäst för din konstnärliga vision.
* opacitet: Justera opaciteten på blandningsskiktet för att kontrollera effektens styrka. Subtilitet är ofta nyckeln till konst.
* Fill vs. Opacitet: Att förstå skillnaden mellan opacitet och fyllning kan låsa upp ytterligare kontroll. Opacitet påverkar hela lagret, inklusive dess stilar (t.ex. en droppskugga). Fyllning påverkar endast skiktets innehåll. Till exempel kan du ha ett lager med en färguppsättning till överlagringsläge och sedan minska fyllningen för att kontrollera färgintensiteten utan att påverka några stilar du har lagt till.
* lagermasker: Lagermasker är dina bästa vänner. Använd dem för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter, så att du kan rikta in dig på specifika områden i ditt porträtt.
* Icke-förstörande redigering: Arbeta med justeringslager, smarta objekt och duplicerade lager för att bevara de ursprungliga bilddata och möjliggöra enkla justeringar.
* Bildkvalitet: Börja med en högkvalitativ bild för bästa resultat. Blandningslägen kan förbättra detaljer, men de kan också accentuera brister om den ursprungliga bilden är felaktig.
* Tänk på stämningen: De valda blandningslägena bör komplettera det totala stämningen och meddelandet i ditt porträtt.
* överdriv inte det: Subtilitet är ofta nyckeln till att uppnå ett förfinat och konstnärligt utseende. Undvik att använda blandningslägen för kraftigt, eftersom det kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* Regelbundet växla lager av: Jämför "före" och "efter" för att se effekterna av dina förändringar.
iv. Arbetsflödesexempel (lägger till struktur till ett porträtt):
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Hitta eller skapa en lämplig texturbild.
3. Placera texturbilden ovanpå ditt porträttlager.
4. Ändra blandningsläget för texturskiktet till "överlägg."
5. Justera opaciteten hos texturskiktet (t.ex. till 50-70%) för att kontrollera strukturens intensitet.
6. Lägg till en skiktmask i texturskiktet.
7. Använd en mjuk, rund borste, måla på skiktmasken för att selektivt ta bort strukturen från områden där du inte vill ha den (t.ex. ögon, läppar). Du kan använda en svart borste för att ta bort eller en vit borste för att föra tillbaka strukturen.
8. Finjustera blandningen med nivåer eller kurvor justeringslager.
Genom att behärska blandningslägen kan du höja din fina konstporträtt, lägga till djup, struktur och unika konstnärliga inslag som skiljer ditt arbete. Kom ihåg att experimentera, öva och utveckla din egen signaturstil. Lycka till!