1. Förstå grunderna:
* Vad är färgade geler? De är transparenta färgade plastark (vanligtvis gjorda av acetat eller polykarbonat) placerade framför en ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut.
* Varför använda färgade geler? De lägger till färg, humör, drama och visuellt intresse för dina foton. De kan användas för att skapa:
* humör: Varma färger (röda, apelsiner, gula) framkallar känslor av värme, lycka och passion. Coola färger (blues, greener, lila) föreslår lugn, melankoli eller mysterium.
* drama: Kontrasterande färger kan skapa dramatiska effekter.
* Separation: Färgade geler kan hjälpa till att separera ditt ämne från bakgrunden genom att använda kontrasterande färger.
* Stylisering: De kan skapa ett distinkt och konstnärligt utseende.
* typer av geler:
* Färgkorrigering (CTO, CTB): Används för att justera färgtemperaturen för en ljuskälla för att matcha det omgivande ljuset. CTO (färgtemperatur orange) värmer ljuset, CTB (färgtemperaturblå) kyler ljuset. Dessa är ofta subtila.
* Färgeffekter: Dessa är livliga och djärva färger som är avsedda att dramatiskt förändra ljusets utseende. Röda, blues, greener, gula, rosa, lila etc.
* neutral densitet (ND) geler: Minska mängden ljus utan att påverka färgen. Användbart för att balansera ljuskällor eller skapa längre exponeringar med blixt.
2. Utrustning du behöver:
* lampor: Strobes (studioblinkar) är idealiska eftersom de erbjuder exakt kontroll över effektutgången och kan enkelt modifieras. Speedlights (blinkningar på kameran) är också ett bra alternativ, särskilt för portabilitet. Kontinuerliga lampor (lysdioder eller glödgarna) kan användas, men tänk på värmeuppbyggnad (särskilt med glödlampor).
* geler: Köp en uppsättning färgade geler. De finns i olika storlekar. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken.
* gelhållare/fästen: Väsentligt för att fästa gelerna på dina lampor. Det finns olika typer:
* rutnät/gelinnehavare: Designad för strober och speedlights. De klämmer ofta på flashhuvudet.
* Barndörrar med gelplatser: Fäst till studiostrober och låt dig styra ljusets riktning och infoga geler.
* Klädnypor eller gafferband: Ett enkelt, men mindre säkert, sätt att fästa geler på ljus.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter - dessa kan diffundera och forma ljuset ytterligare efter att det passerar genom gelén.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för att exakt mäta ljusaffekten, särskilt när du använder flera ljus.
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk.
* stativ (valfritt): Om du skjuter i svagt ljus eller använder längre exponeringar.
3. Ställa in ditt skott:
* Planera ditt koncept: Innan du ens slår på lamporna, ha en klar uppfattning om det humör och stil du vill uppnå. Skissa ut din belysningsinställning. Överväga:
* färgpalett: Vilka färger kommer du att använda? Kommer de att vara kompletterande (motsatsen till färghjulet) eller analog (bredvid varandra)?
* humör: Vilken känsla vill du framkalla?
* Story: Finns det en berättelse bakom din bild?
* Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en öppning som ger dig det önskade fältdjupet (t.ex. f/2.8 för grunt fältdjup, f/8 för mer i fokus).
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i scenen. I allmänhet vill du vara på eller under kamerans synkroniseringshastighet för flashfotografering (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (vanligtvis ISO 100 eller 200).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans manuellt. Om du använder färgade geler kanske du vill experimentera med olika vitbalansinställningar för att se hur de påverkar färgerna. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Ljusinställning - Vanliga konfigurationer:
* Enkel ljus med gel: Den enklaste installationen. Placera ett enda ljus med en gel på ena sidan av ditt ämne. Justera ljusets kraft och position för att kontrollera färgens intensitet och riktning.
* Två lampor - motsatta färger: Placera ett ljus med en gel på ena sidan av motivet och ett annat ljus med en annan färgad gel på motsatt sida. Detta skapar en dramatisk delad belysningseffekt. Experimentera med kompletterande färger för en stark visuell inverkan.
* Två lampor - ett färgat, en vit: Använd ett ljus med en gel för att lägga till färg och ett annat ljus utan gel (eller en subtil CTO/CTB -gel) för att fylla i skuggor och ge lite neutralt ljus på ämnet.
* fälgbelysning: Placera ett ljus med en gel bakom motivet för att skapa ett färgat kantljus och separera dem från bakgrunden. Du kan använda ett annat ljus framför motivet som ett nyckel ljus.
* Bakgrundsbelysning: Placera ett ljus med en gel bakom ämnet för att belysa bakgrunden. Detta kan användas för att skapa en solid färgad bakgrund eller en lutning.
* Flera lampor, flera geler: Detta är den mest komplexa installationen, men det möjliggör mest kreativitet. Använd flera lampor med olika färgade geler för att skapa olika effekter. Var medveten om färgkombinationer och undvik att skapa en lerig eller rörig look.
4. Skjutning och experimentering:
* Starta enkelt: Börja med ett enda ljus och en enkel geluppsättning. När du först har förstått hur färgen påverkar bilden lägger du gradvis till fler ljus och geler.
* Ströminställningar: Justera kraftinställningarna för dina lampor för att styra färgens intensitet. Lägre effektinställningar skapar en mer subtil färgeffekt, medan högre effektinställningar skapar en mer dramatisk effekt.
* Avstånd: Ljusets avstånd från motivet kommer också att påverka färgens intensitet. Närmare ljus =starkare färg.
* Experiment med vinklar: Experimentera med olika ljusvinklar för att se hur de påverkar skuggorna och höjdpunkterna.
* testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera inställningarna för belysning och kamera efter behov.
* Modellpositionering: Tänk på hur din modells ställning och uttryck interagerar med det färgade ljuset.
* rörelse: Experiment med rörelse. Färgade geler kan skapa intressanta effekter med rörelsesuddighet, särskilt med kontinuerlig belysning.
* omfamna misstag: Några av de bästa resultaten kommer från lyckliga olyckor. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
5. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtemperaturen för att finjustera färgerna i din bild.
* Kontrast och nivåer: Justera kontrasten och nivåerna för att förbättra bildens övergripande tonalitet.
* Färgklassificering: Använd färggraderingstekniker för att ytterligare förbättra färgerna i din bild och skapa ett sammanhängande utseende. Programvara som Adobe Photoshop och Lightroom har kraftfulla färgklassificeringsverktyg.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra bildens övergripande skärpa.
* Bullerreduktion: Om din bild har ljud, använd brusreduceringsverktyg för att minska det.
Tips och tricks:
* Använd ett hårljus: Även med färgade geler kan ett separat hårljus (ofta utan gel eller med en subtil CTO -gel) ge dimension och separering.
* Subtel är ibland bättre: Känner inte att du alltid behöver spränga ditt ämne med intensiva färger. Subtil gelanvändning kan vara lika effektiv.
* geltemperatur: Var försiktig när du använder geler med kontinuerliga ljus som genererar värme. Vissa geler kan smälta eller varpa. LED -paneler är i allmänhet säkra.
* färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori hjälper dig att fatta mer informerade beslut om vilka färger du ska använda. Lär dig mer om kompletterande, analoga och triadiska färgscheman.
* Dubbelgeler: Att stapla flera geler kan skapa unika färgkombinationer eller öka mättnaden i en färg.
* diffusion: Att använda diffusionsmaterial framför gelén kan mjukgöra ljuset och skapa en jämnare färgeffekt.
* goBo -effekter: Skär former av kartong eller tjockt papper och placera dem framför ett ljus med en gel för att skapa intressanta mönster och skuggor.
Exempel på kreativa koncept:
* Cyberpunk: Använd neonrosa och blå geler för att skapa en futuristisk cyberpunk -look.
* Film noir: Använd en djupblå eller grön gel för att skapa en humörig och dramatisk film noir -stil.
* Dreamlike: Använd pastellfärger som rosa och lavendel för att skapa en mjuk och eterisk drömliknande effekt.
* avantgarde: Använd djärva och okonventionella färgkombinationer för att skapa en avantgardeutseende.
* retro: Använd vintage färger som Mustard Yellow och Avocado Green för att skapa en retro -känsla.
* monokrom med en pop: Konvertera din bild till svartvitt och lägg sedan till en enda färgad gel till en ljuskälla för att skapa en färgfärg.
Att använda färgade geler i porträttfotografering är ett roligt och kreativt sätt att uttrycka dig själv. Genom att experimentera med olika färger, belysningsinställningar och efterbehandlingstekniker kan du skapa verkligt unika och fängslande bilder. Övning och experiment är nyckeln till att behärska denna teknik. Lycka till!