i. Förstå blandningslägen
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det. De definierar hur färgerna och tonerna i det övre lagret kombineras med färger och toner i bottenlagren.
* hur man får åtkomst till dem: I Photoshop finns blandningslägen i lagerpanelen, längst upp till vänster. De visas som en rullgardinsmeny, vanligtvis inställd på "normal" som standard.
* Kategorier: Blandningslägen grupperas i kategorier baserat på deras funktion. Att förstå dessa kategorier hjälper dig att förutsäga resultatet:
* Normal: Standard. Ingen blandning inträffar; Det övre lagret täcker helt bottenskiktet (såvida inte opaciteten reduceras). Inkluderar lägen som upplösning.
* mörkare: Dessa lägen gör i allmänhet bilden mörkare genom att jämföra färgerna på basen och blanda lager. De mörkare pixlarna överlever. Inkluderar mörkare, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg.
* Lighten: Dessa lägen gör i allmänhet bilden lättare genom att jämföra färgerna på basen och blanda lager. De lättare pixlarna överlever. Inkluderar lättare, skärm, färg dodge, ljusare färg.
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten genom både mörkare och lättare bilden, vilket ofta skapar starka effekter. Inkluderar överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning.
* inversion: Dessa lägen jämför och blandar basen och blandar lager för att skapa färgblandningar, färgkomponentinversioner eller ljusstyrkainformation. Inkluderar skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan.
* komponent: Dessa lägen använder nyans-, mättnads- och luminanskomponenter på ett nytt och meningsfullt sätt att skapa färgblandningar. Inkluderar nyans, mättnad, färg, ljusstyrka.
ii. Nyckelblandningslägen för finkonstporträtt
* multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Simulerar att lägga till ljus.
* Användningsfall:
* Lägga till subtila skuggor och djup.
* Blandning av strukturer sömlöst (t.ex. tillsätt en grunge -struktur till huden).
* Skapa en vintage eller filmutseende.
* Överlagring av en lutning för en mörkare effekt.
* tips: Minska opaciteten för en mer subtil effekt. Experimentera med olika färger på blandningsskiktet.
* skärm:
* Effekt: Lättar bilden. Simulerar ljusreflektionen.
* Användningsfall:
* Lägga till höjdpunkter och glöd.
* Simulera ljusläckor eller blossar.
* Ljusare underexponerade områden.
* Skapa en drömlik eller eterisk effekt.
* tips: Använd en mjuk borste för att måla i höjdpunkterna. Justera opacitet för att kontrollera intensiteten.
* Overlay:
* Effekt: En kontrastförstärkande blandning som lättar ljus och mörknar darks.
* Användningsfall:
* Lägga till total kontrast och skärpa.
* Blandning av texturer under kvarhållning underliggande detaljer.
* Skapa ett dramatiskt utseende.
* tips: Kan vara hård, så kräver så ofta minskad opacitet. Experimentera med olika färger och strukturer på blandningsskiktet.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg men mer subtil. Lägger till mjuk kontrast och kan mörkare eller lättare beroende på den underliggande färgen.
* Användningsfall:
* Subtila kontrastjusteringar.
* Lägga till värme eller svalhet till bilden.
* Blandning av strukturer med en mjukare touch.
* tips: En bra utgångspunkt för subtila justeringar. Experimentera med olika borststorlekar och opaciteter.
* Färg:
* Effekt: Överför färgen (nyans och mättnad) från blandningsskiktet till basskiktet, samtidigt som basskiktets luminans (ljusstyrka).
* Användningsfall:
* Färggradering - Ändra bildens övergripande färgton.
* Lägga till subtila färggjutningar.
* Tinning av specifika områden.
* tips: Skapa ett fast färgfyllningsskikt och ändra blandningsläget till "färg." Experimentera med olika färger i fyllskiktet.
* ljusstyrka:
* Effekt: Överför luminansen (ljusstyrkan) från blandningsskiktet till basskiktet, medan du bibehåller basskiktets nyans och mättnad.
* Användningsfall:
* Justera ljusstyrka utan att påverka färgen.
* Lägga till kontrast utan att påverka färg.
* tips: Användbar när du vill mörkna eller lättare delar av en bild utan att ändra färgen på dessa delar.
* nyans:
* Effekt: Överför nyansen från blandningsskiktet till basskiktet, medan du bibehåller basskiktets mättnad och ljusstyrka.
* Användningsfall:
* Ändra nyansen av specifika element i din bild.
* Skapa subtila färgvariationer.
* mättnad:
* Effekt: Överför mättnaden från blandningsskiktet till basskiktet, samtidigt som basskiktets nyans och ljusstyrka bibehålls.
* Användningsfall:
* Desaturerande eller mättande specifika områden.
* Minska färgbrus.
iii. Praktiska applikationer och tekniker
1. texturöverlägg:
* Hitta en texturbild (t.ex. grunge, papper, färg).
* Placera det ovanför ditt porträttlager.
* Experimentera med blandningslägen som multiplicy, overlay, mjukt ljus eller skärm.
* Justera opacitet och använd en skiktmask för att selektivt avslöja strukturen.
2. Färgklassificering:
* Skapa ett gradientkartjusteringsskikt eller ett fast färgfyllningsskikt.
* Ändra blandningsläget till färg, nyans eller mjukt ljus.
* Experimentera med olika färger för att skapa en specifik stämning eller ton.
3. Skapa ljus och skuggor:
* Skapa ett nytt lager och fyll det med 50% grått.
* Ändra blandningsläget till överlägg, mjukt ljus eller till och med stiftljus.
* Använd Dodge- och Burn-verktygen (inställd på midtoner) för att måla i höjdpunkter och skuggor som inte är förstörande.
4. Lägger till en glöd:
* Duplicera porträttskiktet.
* Applicera ett gaussiskt oskärpa filter på duplikatskiktet.
* Ändra blandningsläget till skärm eller mjukt ljus.
* Justera opacitet och använd en skiktmask för att styra glödet.
5. Hud retuschering med blandningslägen:
* separationsfrekvens: Använd ett högpassfilter för att separera huden i lager som innehåller färg och konsistens. Du kan använda blandningslägen för att tillämpa justeringar på endast ett av dessa lager. Gaussian Blur är ett annat alternativ.
* Rengöring av fläckar: Använd läkningsborsten och klonstämpel på ett nytt transparent lager som är inställt för att "prova alla lager" så att du tillämpar dessa ändringar på ett transparent lager.
iv. Tips för framgång
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen. De bästa resultaten kommer ofta från oväntade kombinationer.
* opacitet: Justera opacitet för att kontrollera effektens intensitet. En subtil touch är ofta effektivare än en överväldigande.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden i din bild. Detta gör att du kan kontrollera var effekten är synlig.
* Icke-förstörande redigering: Arbeta med separata lager och använd justeringslager för att undvika att ändra din ursprungliga bild permanent.
* Order Matters: Ordningen på dina lager påverkar resultatet av blandningslägen.
* Tänk på basbilden: Lämpligheten för ett blandningsläge beror på färgerna och tonerna på din basbild.
* Kontext är nyckeln: Det önskade resultatet beror på den konstnärliga visionen för porträttet.
v. Arbetsflödesexempel:lägga till en vintage -känsla
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Skapa ett nytt lager och fyll det med en varm, dämpad färg (t.ex. ljusbrun eller sepia).
3. Ändra blandningsläget för färgskiktet till "färg."
4. Skapa ett nytt lager och ladda en grunge -struktur eller en pappersstruktur på den.
5. Ändra blandningsläget för texturskiktet för att "multiplicera" eller "överlägg." Minska opaciteten.
6. Lägg till ett kurvjusteringsskikt för att finjustera den totala kontrasten och tonerna.
Genom att förstå mekaniken och experimentera med blandningslägen kan du höja din konstporträtt till nya höjder, skapa bilder som är både tekniskt skickliga och känslomässigt resonanta. Lycka till!