i. Förstå blandningslägen
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen dikterar hur pixlar i ett lager interagerar med pixlar i skikten nedan. De använder matematiska formler för att kombinera färgerna på det valda skiktet ("blandningsskiktet") med färgerna på skikten under ("basskikten").
* var man hittar blandningslägen: I Photoshop finns blandningslägen i lagerpanelen, vanligtvis i en rullgardinsmeny märkt "Normal." Om du klickar på den här menyn avslöjar en lista över olika blandningslägen.
* Nyckelblandningsläge Kategorier: Blandningslägen grupperas i kategorier baserat på deras funktion:
* Normal: Standardläget som täcker basskiktet helt.
* mörkare: Gör resultatet mörkare än antingen basen eller blandningsfärgen. Inkluderar:*mörkare, multiplicera, färgbrännare, mörkare färg *
* Lighten: Gör resultatet lättare än antingen basen eller blandningsfärgen. Inkluderar:*Lighten, Screen, Color Dodge, ljusare färg *
* kontrast: Ökar kontrasten. Inkluderar:*överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård mix *
* inversion: Skapar effekter relaterade till inverterande färger. Inkluderar:*skillnad, uteslutning, subtrahering, klyft *
* komponent: Blandningar baserade på färgkomponenter (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka). Inkluderar:*nyans, mättnad, färg, ljusstyrka *
ii. Vanliga blandningslägen för porträtt
Här är en uppdelning av några av de mest användbara blandningslägen för konstporträtt och hur man använder dem:
* multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Resultatet är alltid mörkare än antingen basen eller blandningsfärgen. Svart har ingen effekt, vit blir transparent.
* Användningar:
* Lägga till skuggor och djup.
* Skapa en vintage eller humörig känsla.
* Förbränning i kanter eller specifika områden.
* Lägga till strukturer eller mönster som mörknar bilden.
* Dodging och Burning
* tips: Minska opaciteten för en subtil effekt. Använd masker för att kontrollera var effekten appliceras.
* skärm:
* Effekt: Lättar bilden. Resultatet är alltid lättare än antingen basen eller blandningsfärgen. Vit har ingen effekt, svart blir transparent.
* Användningar:
* Lägga till höjdpunkter och glöd.
* Skapa en drömmande eller eterisk känsla.
* Undvika specifika områden.
* Lägga till strukturer eller mönster som lättar bilden.
* tips: Experimentera med olika grått nyanser i ditt blandningsskikt för att kontrollera intensiteten. Använd masker för att rikta in sig på specifika områden.
* Overlay:
* Effekt: Kombinerar multiplicerar och skärmeffekter. Ljusområden blir lättare, mörka områden blir mörkare och midtoner är relativt opåverkade.
* Användningar:
* Öka kontrasten och lägga till stans.
* Lägga till strukturer eller mönster för att subtilt ändra bilden.
* Förbättra detaljer.
* tips: Överlägg kan vara mycket starkt, så börja med en låg opacitet. Använd masker för att selektivt tillämpa effekten.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg, men mer subtilt. Mjukar bilden medan du lägger till kontrast.
* Användningar:
* Mild kontrastförbättring.
* Subtil strukturöverlägg.
* Skapa ett mjukt, drömmande utseende.
* tips: En bra utgångspunkt för blandningslägen, eftersom det ofta är mindre dramatiskt än överlägg.
* Hårt ljus:
* Effekt: Mer intensivt än mjukt ljus. Kan skapa starka skuggor och höjdpunkter.
* Användningar:
* Skapa dramatisk kontrast och belysning.
* Lägga till en skitig eller vild känsla.
* Ofta för konstnärlig effekt snarare än subtila förbättringar.
* tips: Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan se överdrivet ut. Använd masker för att kontrollera effekten.
* Color Dodge:
* Effekt: Lättar bilden och mättar färgerna.
* Användningar:
* Skapa intensiva höjdpunkter.
* Lägga till en vintage- eller retrokänsla.
* Skapa en glödande effekt.
* tips: Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan blåsa ut höjdpunkter. Ser ofta bäst ut på lager med desaturerade toner.
* Färgbränna:
* Effekt: Mörknar bilden och mättar färgerna.
* Användningar:
* Skapa intensiva skuggor.
* Lägga till en grunge eller vintage -känsla.
* Lägga till en känsla av djup och drama.
* tips: Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan krossa skuggor. Ser ofta bäst ut på lager med desaturerade toner.
* nyans:
* Effekt: Ersätter basskiktets nyans med nyansen på blandningsskiktet.
* Användningar:
* Färga svarta och vita bilder.
* Ändra färggjutningen för en bild.
* Skapa subtila färgvariationer.
* tips: Detta är ett kraftfullt verktyg för att justera det övergripande färgschemat för ditt porträtt.
* mättnad:
* Effekt: Ersätter mättningen av basskiktet med mättnaden i blandningsskiktet.
* Användningar:
* Justera den totala mättnaden för en bild.
* Desaturering av specifika områden.
* Förbättra mättnaden i vissa färger.
* tips: Var försiktig så att du inte mättas, eftersom det kan se onaturligt ut.
* Färg:
* Effekt: Ersätter både basskiktets nyans och mättnad med nyans och mättnad av blandningsskiktet, samtidigt som ljusstyrkan bevaras.
* Användningar:
* Lägga till en färgfärg till en bild utan att påverka ljusstyrkan.
* Ändra färgschemat samtidigt som det upprätthålls.
* tips: Ett bra sätt att lägga till subtila färggjutningar eller korrekta färgobalanser.
* ljusstyrka:
* Effekt: Ersätter basskiktets ljusstyrka med blandningsskiktets ljusstyrka, samtidigt som du bevarar nyans och mättnad.
* Användningar:
* Justera ljusstyrkan och kontrasten på en bild utan att påverka färgerna.
* Skärpa en bild utan att införa färgartefakter.
* tips: Detta är ett användbart verktyg för att finjustera tonaliteten i ditt porträtt.
iii. Praktiska tillämpningar i konstporträtt
Här är några specifika sätt att använda blandningslägen i ditt fina konstporträttarbete:
* Lägg till strukturer:
1. Placera en texturbild (t.ex. papper, tyg, grunge) på ett nytt lager ovanför ditt porträtt.
2. Experimentera med blandningslägen som multiplicy, overlay, mjukt ljus eller hårt ljus.
3. Justera skiktets opacitet och använd en skiktmask för att kontrollera synligheten för strukturen.
4. Justera skiktets blandningsalternativ (dubbelklicka på lagret) för att skydda höjdpunkter eller skuggor.
* Skapa atmosfäriska effekter:
1. Skapa ett nytt lager och fyll det med en färg (t.ex. en mjuk blå eller rosa).
2. Experimentera med blandningslägen som skärm, överlägg eller mjukt ljus.
3. Använd en gradientmask för att styra färgens densitet i olika områden på bilden. (t.ex. lägga till mörker runt bildens kanter eller ljus från en enda punkt.)
* Förbättrande belysning:
1. Skapa ett nytt lager och använd en mjuk borste för att måla i höjdpunkter eller skuggor.
2. Ställ skiktet på skärmen (för höjdpunkter) eller multiplicera (för skuggor).
3. Justera skiktets opacitet och använd en mask för att förfina effekten.
* Färgklassificering:
1. Skapa ett nytt lager och fyll det med en färg.
2. Experimentera med blandningslägen som färg, nyans eller mjukt ljus för att subtilt förändra bildens färgtoner.
3. Använd en skiktmask för att rikta in sig på specifika områden.
* Dodging and Burning:
1. Skapa två nya lager. Märk en "Dodge" och den andra "Burn."
2. Ställ in "Dodge" -skiktet på skärmen och fyll det med 50% grått.
3. Ställ in "Burn" -skiktet för att multiplicera och fylla det med 50% grått.
4. Använd en mjuk, vit borste på "Dodge" -skiktet för att lättare områden. Använd en mjuk, svart borste på "Burn" -skiktet för att mörkna områden.
5. Minska skiktens opacitet för att uppnå en subtil, naturlig effekt.
iv. Tips för framgång
* Experiment är nyckeln: Det finns inget enda "rätt" blandningsläge för en viss effekt. Experimentera med olika lägen och opacitet för att se vad som fungerar bäst för din bild.
* Använd lagermasker: Skiktmasker är viktiga för att kontrollera synligheten för blandningslägeffekter. De tillåter dig att tillämpa effekten selektivt och rikta in sig på specifika områden i din bild.
* Starta subtila: Blandningslägen kan vara kraftfulla, så börja med låga opaciteter och gradvis öka effekten tills du uppnår önskat resultat.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta alltid med separata lager så att du enkelt kan justera eller ta bort effekterna utan att skada din ursprungliga bild.
* Var uppmärksam på färg: Blandningslägen kan avsevärt förändra färgerna i din bild. Tänk på hur färgerna förändras och gör justeringar efter behov.
* Tänk på historien: Tänk på stämningen och historien du vill förmedla i ditt porträtt. Använd blandningslägen för att förbättra dessa element.
* Gruppskikt: Om du använder flera blandningslägen för en enda effekt, gruppera lagren för organisation.
* Vet din bild: De optimala blandningslägen beror på belysning, färger och strukturer på din ursprungliga bild. Ett blandningsläge som fungerar perfekt på ett porträtt kan vara fruktansvärt på en annan.
* överdriv inte det: Målet är att förbättra ditt porträtt, inte att överväldiga det med effekter. Subtila justeringar ger ofta de bästa resultaten. Många tutorials onlineanvändningseffekter på 100% för att visa dem, men i den verkliga tillämpningen är subtila nästan alltid bättre.
v. Exempel på arbetsflödet
Låt oss säga att du vill lägga till en vintage, strukturerad look till ett porträtt:
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Hitta en lämplig texturbild (t.ex. en skannad pappersstruktur eller ett vintage -foto).
3. Placera texturbilden På ett nytt lager ovanför ditt porträttlager.
4. Experiment med blandningslägen: Börja med multiplicera, överlägg eller mjukt ljus.
5. Justera opaciteten av texturskiktet till en subtil nivå (t.ex. 20-50%).
6. Lägg till en lagermask till texturskiktet.
7. Använd en borste På skiktmasken för att ta bort strukturen från motivets ansikte och fokusera den mer på bakgrund och kläder.
8. Justera nivåerna/kurvorna på texturskiktet för att förfina kontrasten och tonen.
9. Lägg till ett färguppslagningsskikt och välj en Vintage-stil LUT (uppslagstabell) för att lägga till en färggjutning. Experimentera med blandningslägen som mjukt ljus eller färg.
10. Justera färguppslagets opacitet För att kontrollera intensiteten på färggjutningen.
11. Fortsätt att förfina Blandningsläget, opaciteten och masken tills du uppnår önskat utseende.
Genom att förstå grunderna i blandningslägen och experimentera med olika kombinationer kan du låsa upp en mängd kreativa möjligheter för din konstporträtt i Photoshop. Kom ihåg att träna, vara tålamod och låt din konstnärliga vision vägleda dig.