i. Planering och förberedelser
* Koncept och komposition:
* Visualisera: Innan du ens plockar upp en ljuskälla, planera din bild. Vad vill du betona? Vilken typ av humör siktar du på? Skissa ut dina idéer om det hjälper.
* kompositionselement: Överväg att använda regeln om tredjedelar, ledande linjer eller andra kompositionstekniker för att göra din slutliga bild mer övertygande.
* Ämne: Välj ett ämne för att belysa. Detta kan vara ett objekt, en person eller ett landskapsfunktion. Tänk på hur ljuset kommer att interagera med ämnets form.
* Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är bäst, men till och med en smartphone med ett manuellt läge kan fungera.
* stativ: Absolut nödvändig. Du kommer att använda långa exponeringar, så stabilitet är nyckeln.
* Relear Relear Release (valfritt men rekommenderat): Minskar kameraskakan när du startar och stoppar exponeringen.
* Ljuskälla (er): Det är här du blir kreativ!
* ficklampa: En bra utgångspunkt. Experimentera med olika ljusstyrkningsinställningar och fokusera strålen.
* LED -panel/remsor: Ge bredare, mjukare ljus.
* Stålull (med lämpliga säkerhetsåtgärder): För dramatiska gnistor (tränar extrem försiktighet och ha en brandsläckare till hands).
* fiberoptiska kablar: Skapa intressanta spår av ljus.
* Telefonskärmar: Visa färger eller mönster.
* mörk miljö: Ju mörkare desto bättre. Minimera omgivningsstörningar.
* Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Börja med en medelhögöppning (f/5.6 - f/8). Detta ger ett anständigt fältdjup. Justera efter behov baserat på ditt ljus och ämne.
* slutartid: Detta är kärnan i lätt målning. Börja med en lång exponering, till exempel 5 sekunder, 10 sekunder, 30 sekunder eller till och med längre. Experiment tills du får den önskade effekten.
* vitbalans: Ställ in den på "volfram" eller "glödande" om du använder varma ljuskällor som ficklampor. "Auto" kan fungera, men kan behöva justering vid efterbehandling.
* Fokus: Fokusera på ditt ämne innan du stänger av lamporna. Du kan använda en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera initialt och sedan växla till manuellt fokus för att låsa in den.
ii. Fånga ljusmålningen
1. Ställ in: Placera kameran på stativet, komponera ditt skott och ring in dina initiala kamerainställningar.
2. Mörka scenen: Stäng av alla lampor i rummet eller gå till en mörk utomhusplats.
3. Fokus: Använd en ficklampa eller telefonens skärm för att belysa ditt ämne kort så att du kan fokusera. Byt till manuellt fokus för att låsa in din fokuspunkt.
4. Starta exponeringen: Använd din fjärrlucka eller kamerans timerfunktion.
5. Ljusmålning: Det är här kulet börjar! Medan slutaren är öppen, använd din ljuskälla för att "måla" scenen.
* Flytta din ljuskälla smidigt och konsekvent. Jerky rörelser kommer att skapa ojämna linjer.
* Kontrollera ljusets intensitet: Flytta ljuset närmare eller längre bort från ämnet för att kontrollera hur ljus det är.
* Använd olika färger: Ändra färgerna på din ljuskälla med hjälp av geler, färgad cellofan eller färgförändrande lysdioder.
* Experiment med mönster: Rita former, skriv ord, skapa abstrakta mönster.
* Exponeras inte: Kontrollera ditt histogram regelbundet. Om din bild är för ljus, minska din exponeringstid, sänk din ISO eller stoppa din bländare.
6. Avsluta exponeringen: När du är klar med målningen, stoppa exponeringen.
7. Granska och justera: Kontrollera din bild på kamerans LCD. Analysera resultaten och göra justeringar av dina kamerainställningar, ljusmålningsteknik eller positionen för din ljuskälla. Upprepa steg 4-7 tills du är nöjd.
8. Ta flera bilder: Experimentera med olika ljusmålningstekniker, ljuskällor och kamerainställningar. Ju mer du skjuter, desto fler alternativ har du i efterbehandlingen.
iii. Använda lagerblandningslägen i Photoshop
Det är här magin händer! Målet är att kombinera flera ljusmålningar till en enda, sammanhängande bild.
1. Importera dina bilder: Öppna alla ljusmålningsbilder du vill kombinera i Photoshop.
2. Skapa lager: Dra varje bild på huvudduken för att skapa ett separat lager för var och en. Du bör nu ha en bunt med lager, var och en innehåller en annan ljusmålning. Namnge dina lager beskrivande (t.ex. "Light Trail 1", "Subject Lighting", "förgrundsglow").
3. Ställ in basskiktet: Vanligtvis bör den mörkaste bilden (den med den bästa totala sammansättningen av de statiska elementen) vara längst ner i skiktstacken. Det här är din basbild. Se till att det är synligt.
4. Experiment med blandningslägen: Det är här det kreativa kulet börjar. Börja med skiktet direkt ovanför basskiktet. Klicka på rullgardinsmenyn i lagerpanelen som säger "Normal." Det är här du hittar blandningslägen.
* skärm: Detta är det vanligaste och ofta det bästa blandningsläget för lätt målning. Det lyser upp bilden och lägger till ljuset från skiktet till skikten nedan. Det fungerar bra för att lägga till lätta spår, glöd och höjdpunkter. Skärmläge blandar färgerna och ljusstyrkan på det aktiva skiktet i de underliggande skikten.
* ADD (Linear Dodge): Ett annat ljust blandningsläge, liknande skärmen men ofta mer intensiv. Använd den noggrant, eftersom det snabbt kan blåsa ut höjdpunkter. Användbart för att skapa mycket starka ljuseffekter. Tillsikt kombinerar den lätta informationen från det aktiva skiktet i skikten nedan.
* Lighten: Detta blandningsläge håller bara de lättare pixlarna från det aktuella lagret och kasserar de mörkare. Det är användbart för att lägga till mycket subtila höjdpunkter eller lätta spår. Kasserar mörka pixlar och håller lätta pixlar i det aktiva lagret.
* Overlay: Detta blandningsläge kombinerar multiplicera och skärmlägen, vilket gör midtoner mer kontrast. Det kan vara användbart för att lägga till strukturer eller subtila färgskift. Överlagrar den lätta informationen från det aktiva skiktet på de underliggande skikten.
* Color Dodge: Liknar "ADD", men skapar ofta mer intensiva färgeffekter och kan introducera banding om det är överanvänt. Blandar färgerna på det aktiva skiktet i de underliggande skikten.
5. Justera lager opacitet och fyll:
* opacitet: Minskar skiktets totala synlighet. Använd den för att tona ner ett blandningsläge som är för starkt.
* Fill: Liknar opacitet, men det påverkar bara skiktets pixlar, inte dess blandningsläge. Detta kan ibland ge dig olika resultat än opacitet.
6. Lägg till lagermasker:
* Syfte: Lagermasker låter dig selektivt dölja eller avslöja delar av ett lager. Detta är avgörande för att finjustera din lätta målning och ta bort oönskade områden.
* Hur man använder:
* Välj det lager du vill maskera.
* Klicka på ikonen "Lägg till lagermask" längst ner på lagerpanelen (den ser ut som en rektangel med en cirkel inuti).
* En vit rektangel visas bredvid miniatyrens miniatyr. Det här är din lagermask.
* Välj borstverktyget (B).
* Ställ in förgrundsfärgen på svart för att dölja delar av skiktet, eller vitt för att avslöja dem.
* Måla på skiktmasken för att dölja eller avslöja de underliggande skikten.
* Använd olika borststorlekar, hårdhetsinställningar och opacitet för exakt kontroll. En mjuk borste är ofta bäst för att skapa smidiga övergångar.
7. Använd justeringslager:
* Syfte: Justeringslager låter dig göra icke-förstörande förändringar i färgen och tonen på din bild.
* Vanliga justeringar:
* nivåer: Justera bildens ljusstyrka och kontrast.
* kurvor: Mer avancerad kontroll över tonområdet.
* Färgbalans: Justera den totala färggjutningen.
* nyans/mättnad: Justera färgerna i bilden.
* Ljusstyrka/kontrast: Enkla justeringar av ljusstyrka och kontrast.
* Cliping Masks: Du kan klippa justeringslager till ett specifikt lager så att justeringen endast påverkar det skiktet. Högerklicka på justeringslagret i lagerpanelen och välj "Skapa klippmask."
8. experiment och iterera: Nyckeln till framgångsrik ljusmålning i Photoshop är experiment. Prova olika blandningslägen, opacitetsinställningar och lagermasker. Var inte rädd för att gå tillbaka och göra förändringar.
Tips och tricks för lätt målning:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på lätt målning.
* Säkerhet: Var alltid försiktig när du arbetar med ljuskällor, särskilt eld. Använd lämpliga säkerhetsutrustning och ha en brandsläckare till hands om det behövs.
* Renlighet: Håll din lins ren för att undvika oönskade streck eller artefakter i dina bilder.
* tålamod: Lätt målning kan vara tidskrävande, men resultaten är värda det.
* lär av andra: Studera arbetet med andra ljusmålare för att få inspiration och lära dig nya tekniker.
* Flytta runt: Att ändra ditt perspektiv kan dramatiskt förändra utseendet på din ljusmålning.
* Använd geler: Färggeler placerade över din ljuskälla kan skapa ett brett utbud av effekter. Du kan köpa professionella geler eller använda färgad cellofan.
* Tänk på formen på din ljuskälla: Formen på din ljuskälla kommer att påverka utseendet på dina ljuspår. Försök använda olika ljuskällor för att skapa olika effekter.
* fortsätt att röra sig: Även när du målar ett område i ämnet, håll ljuset i rörelse. Detta hjälper till att undvika hårda skuggor och skapar en jämnare, jämnare lätt.
* Flera exponeringar, en position: Överväg att ta flera exponeringar utan att flytta kameran, justera ljusmålningen varje gång. Detta förenklar anpassningen i Photoshop.
* Tänk på skuggor: Lätt målning handlar inte bara om att lägga till ljus; Det handlar också om att skapa skuggor. Tänk på hur ljuset kommer att interagera med motivets form och använda skuggor för att ge djup och dimension.
Exempel på arbetsflöde:
1. Bild 1 (bas): Underexponerad bild för att fånga ämnet och allmänna scendetaljer.
2. Bild 2 (Light Trail 1): Lång, svepande lätt spår bakom ämnet. Blandningsläge:Skärm eller tillägg, skiktmask för att ta bort oönskade delar.
3. Bild 3 (ämneshöjdpunkt): Ficklampan används för att belysa en specifik del av ämnet. Blandningsläge:Skärm eller överlägg, skiktmask för att begränsa ljuset till det önskade området.
4. Bild 4 (förgrundsglöd): Ljuskälla placerad på marken för att skapa en mjuk glöd i förgrunden. Blandningsläge:Skärm eller ljusare, skiktmask för att förfina glödet.
5. Justeringslager: Nivåer och färgbalans för att finjustera det övergripande utseendet.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska ljusmålade bilder i Photoshop. Ha kul och bli kreativ!