del 1:Ta bort objekt i Photoshop
Photoshop erbjuder flera verktyg för att ta bort objekt, var och en med sina egna styrkor och svagheter. Här är en uppdelning av de vanligaste metoderna och när man ska använda dem:
* 1. Innehållsmedvetet fyllning: Detta är ofta den första metoden att försöka och är den enklaste.
* Hur man använder:
1. gör ett urval: Använd lasso -verktyget (L) , Rectangular Marquee Tool (M) , elliptiskt markeringsverktyg (M) eller objektvalsverktyg (w) För att exakt välja det objekt du vill ta bort. lasso -verktyget är bra för frittval av oregelbundna former. Verktyget objektval är mycket kraftfull när du automatiskt väljer objekt baserat på deras kanter (särskilt i nyare versioner av Photoshop). Förfina ditt val om det behövs med arbetsytan "Select and Mask".
2. Innehållsmedveten fyllning:
* Metod 1 (redigera meny): Gå till edit> Fyll . Välj -medvetet i dialogrutan från rullgardinsmenyn "Innehåll". Se till att "färganpassning" kontrolleras. Klicka på ok .
* Metod 2 (högerklicka): Högerklicka * inuti * ditt val och välj fyll ... . Sedan, som ovan, välj Content-Aware .
3. förfina (vid behov): Innehållsmedvetet fyllning lämnar ibland artefakter. Om detta händer kan du prova en av metoderna nedan för sanering.
* När man ska använda: Bäst för att ta bort föremål omgiven av relativt enkla och konsekventa bakgrunder (t.ex. ta bort en liten fågel från en klar himmel, ta bort en person från en enhetlig vägg).
* 2. Spot Healing Brush Tool (J): Detta verktyg blandar pixlarna från det omgivande området för att täcka objektet.
* Hur man använder:
1. Välj verktyget: Välj Spot Healing Brush Tool (J) från verktygsfältet.
2. Justera storlek: Justera penselstorleken med hjälp av "[" och "]" -nycklarna för att göra den något större än det område du vill täcka.
3. klicka eller dra:
* För små platser:Klicka direkt på plats för att ta bort den.
* För större områden:dra borsten över föremålet.
4. -läge: I alternativfältet högst upp, se till typ är inställd på innehållsmedveten .
5. provtagning provet alla lager är bra om du arbetar icke-förstörande och har flera lager.
* När man ska använda: Utmärkt för att ta bort små fläckar, dammfläckar och mindre brister. Fungerar bra på områden med subtila strukturer.
* 3. Healing Brush Tool (J): Liknar platsen för helande, men du väljer manuellt källområdet för läkningen.
* Hur man använder:
1. Välj verktyget: Välj Healing Brush Tool (J) .
2. Definiera källan: Håll ner alt/alternativet Knapp och klicka på ett område i bilden som har den struktur och belysning du vill använda för att täcka objektet. Detta sätter "källan" för läkningen.
3. Målning: Släpp Alt/Alternativknappen och klicka på eller dra över det objekt du vill ta bort. Verktyget kommer att blanda källpixlarna med målområdet.
4. Justera och upprepa: Du kan behöva justera källområdet och upprepa processen för att få bästa resultat.
* När man ska använda: Bra för att ta bort objekt där du behöver mer kontroll över strukturen och belysningen som används för att täcka objektet. Till exempel ta bort en telefonstång som överlappar med en strukturerad vägg.
* 4. Patch Tool (J): Låter dig välja ett område som ska ersättas med ett annat.
* Hur man använder:
1. Välj verktyget: Välj patch -verktyget (j) .
2. Välj området som ska ersättas: Rita ett urval runt objektet du vill ta bort.
3. dra till källa: Dra valet till ett rent område på bilden med liknande struktur och belysning. Photoshop kommer att blanda det valda området med målområdet.
4. Källa/destination: Se till att patchverktyget i alternativen Alternativ är inställt på källa till att börja med.
* När man ska använda: Effektivt för att ta bort objekt där du har ett rent område i bilden som kan användas för att sömlöst ersätta objektet. Bra för kloningstrukturer som gräs eller sand.
* 5. Clone Stamp Tool (er): Ett mer manuellt verktyg som direkt kopierar pixlar från ett område till ett annat.
* Hur man använder:
1. Välj verktyget: Välj klonstämpelverktyg (er) .
2. Definiera källan: Håll ner alt/alternativet Knapp och klicka på ett område i den bild du vill kopiera.
3. Målning: Klicka på eller dra över det objekt du vill täcka. Verktyget målar pixlarna från källområdet till målområdet.
4. Justera och upprepa: Du måste ofta omdefiniera källområdet för att upprätthålla konsekvent belysning och struktur. Sänk verktygets opacitet i toppstången för att blanda saker bättre.
* När man ska använda: Bäst för situationer där du behöver mycket exakt kontroll över kloningsprocessen och inget av de andra verktygen fungerar bra. Också användbart för att lägga till specifika detaljer tillbaka till en bild. Detta är i allmänhet ett sista touchup -verktyg.
Viktiga tips för att ta bort objekt:
* Arbeta icke-förstörande: Använd lager när det är möjligt så att du kan redigera dina ändringar senare. Till exempel:
* duplicera bakgrundslagret: Innan du gör några redigeringar, duplicera bakgrundslagret (högerklicka på bakgrundslagret och välj "duplikatlager"). Arbeta med duplikatskiktet.
* Använd justeringslager: För färg- och tonjusteringar (se del 2), använd justeringslager (lager> Nytt justeringslager) istället för att göra direkta ändringar i pixelskiktet.
* tomt lager + prov på alla lager: Använd läkningsborsten eller klonstämpeln på ett nytt tomt lager och kontrollera "Prov alla lager" i toppmenyn för dessa verktyg.
* zooma in: Zooma in till 100% eller högre för att säkerställa noggrannhet.
* Använd små borststorlekar: För platsens läkningsborste, läkningsborste och klonstämpel, använd mindre borststorlekar för mer exakt kontroll.
* Var uppmärksam på belysning och struktur: Nyckeln till framgångsrikt objektborttagning är att smidigt blanda det reparerade området med det omgivande området. Var uppmärksam på belysning, struktur och perspektiv.
* övning: Objektborttagning tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
del 2:Lägga till "stans" till dina bilder
"Punch" i en bild hänvisar vanligtvis till en kombination av ökad kontrast, livliga färger och övergripande skärpa som gör bilden mer visuellt tilltalande och påverkande. Här är flera tekniker du kan använda i Photoshop:
* 1. Nivåjusteringslager:
* Hur man använder:
1. Lägg till A -justeringslager: Gå till Layer> Nya justeringslager> nivåer ...
2. Justera reglagen:
* svart skjutreglage (vänster): Flytta den något till * höger * för att mörkna skuggorna.
* vit skjutreglage (till höger): Flytta den något till * vänster * för att lysa upp höjdpunkterna.
* grå skjutreglage (mitt): Flytta den vänster eller höger för att justera midtonerna. Att flytta den till vänster kommer att lysa upp midtonerna och flytta den till höger kommer att mörkna dem.
3. Experiment: Mängden justering beror på bilden. Överdriv inte det. Målet är att lägga till kontrast, inte att klippa höjdpunkterna eller skuggorna.
* Effekt: Ökar den totala kontrasten, vilket gör bilden mer dynamisk.
* 2. Kurvor Justeringslager:
* Hur man använder:
1. Lägg till ett kurvjusteringslager: Gå till Layer> Nytt justeringslager> Kurvor ...
2. Skapa en "S" -kurva: Klicka på kurvan för att lägga till punkter. Dra den övre delen av kurvan något *uppåt *och den nedre delen av kurvan något *nedåt *. Detta skapar en "S" -form. En subtil S-kurva fungerar vanligtvis bäst.
3. Justera enskilda kanaler: Du kan också justera de röda, gröna och blå kanalerna separat för att finjustera färgerna.
* Effekt: Liknar nivåer, men erbjuder mer exakt kontroll över kontrasten och tonområdet.
* 3. Vibransjusteringslager:
* Hur man använder:
1. Lägg till ett vibransjusteringslager: Gå till Layer> Nytt justeringslager> Vibrans ...
2. Justera vibransreglaget: Öka vibransreglaget för att göra färgerna mer livliga utan övermättande hudtoner.
3. Justera mättnadsreglaget (valfritt): Använd sparsamt, eftersom det lätt kan leda till onaturliga färger.
* Effekt: Förbättrar färgerna på ett naturligt utseende.
* 4. Mättnadsjusteringsskikt:
* Hur man använder:
1. Lägg till ett mättnadsjusteringsskikt: Gå till lager> Nytt justeringslager> nyans/mättnad ...
2. Justera mättnadsreglaget: Öka mättnadsreglaget för att göra färgerna mer livliga. Använd med försiktighet.
* Effekt: Ökar intensiteten hos alla färger i bilden. Använd sparsamt för att undvika övermättnad.
* 5. Unsharp Mask Filter:
* Hur man använder:
1. duplicera skiktet (viktigt): Det är bäst att applicera Unsharp Mask på en * duplikat * i det lager du vill skärpa. Detta gör att du kan minska effekten senare om det behövs. Högerklicka på skiktet och välj "Duplicate Layer."
2. Applicera Unsharp Mask: Gå till filter> SHASPEN> Unsharp Mask ...
3. Justera inställningarna:
* belopp: Detta styr intensiteten hos skärpningen. Börja med ett lågt värde (t.ex. 50-100%).
* radie: Detta styr bredden på skärpningseffekten. Börja med ett litet värde (t.ex. 0,5-1,0 pixlar).
* tröskel: Detta styr hur mycket kontrastskillnad det måste finnas mellan pixlar innan skärpning sker. Experiment runt noll om du vill skärpa allt.
4. var subtil: Överskärning kan skapa oönskade artefakter och glorier. Zooma in till 100% för att utvärdera effekten.
5. Tänk på smart sharpen: (Filter> Sharpen> SMART SHARPENT) Detta filter erbjuder mer avancerade kontroller för skärpning och är ofta ett bättre val än Unsharp Mask. Det låter dig minska bruset, justera skärpningsalgoritmen etc.
* Effekt: Ökar bildens upplevda skärpa genom att överdriva kontrasten längs kanterna.
* 6. Högpassfilter för skärpning:
* Hur man använder:
1. duplicera skiktet: Duplicera skiktet du vill skärpa.
2. Applicera High Pass: Gå till filter> annat> high pass ...
3. Justera radien: Ställ in radien till ett lågt värde (vanligtvis mellan 1 och 3 pixlar). Detta värde beror på upplösningen på din bild.
4. Ändra blandningsläge: Ändra blandningsläget för högpassskiktet till overlay , mjukt ljus , hårt ljus , levande ljus eller linjärt ljus . Experiment för att se vilket blandningsläge som ger dig önskat resultat. Överlägg och mjukt ljus är vanligtvis bra utgångspunkter.
5. Justera opacitet: Minska opaciteten i det höga passskiktet om skärpningen är för stark.
* Effekt: I likhet med oskärpa mask, men ger ofta mer naturlig skärning.
Viktiga tips för att lägga till "Punch":
* Arbeta icke-förstörande (igen!) Använd alltid justeringslager för färg- och tonjusteringar så att du enkelt kan finjustera inställningarna senare.
* överdriv inte det: Nyckeln är att förbättra bilden, inte att få den att se onaturlig ut. Mindre är ofta mer.
* Använd masker: Använd lagermasker för att tillämpa justeringar på specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill öka himmelens vibration men inte hudtonerna.
* Experiment: Det finns inget enda "rätt" sätt att lägga till stans till en bild. Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för varje bild.
* Överväg färgklassificeringsluter: Photoshop låter dig använda uppslagstabeller (LUTS) för snabb färgklassificering. Du kan ladda ner gratis eller betalda LUTS online och ladda dem med justeringsskiktet "Color Lookup". Använd dock LUTS som utgångspunkt och finjustera sedan justeringarna efter din smak.
* vet din bild! Är det ett porträtt? Ett landskap? Ett produktskott? De bästa sätten att "slå" varje bild beror på vad den visar.
del 3:Kombinera objektavlägsnande och lägga till "stans"
Här är ett föreslaget arbetsflöde för att kombinera dessa två uppgifter:
1. Inledande bedömning: Öppna din bild och utvärdera vad som måste göras. Identifiera de objekt du vill ta bort och de områden som kan dra nytta av extra stans.
2. Objektavlägsnande: Fokusera på att ta bort föremålen först. Använd de tekniker som beskrivs i del 1 och arbetar icke-förstörande med duplikatlager.
3. Globala justeringar: När du är nöjd med objektets borttagning börjar du lägga till "stans" med globala justeringar som nivåer, kurvor och vibransjusteringslager. Dessa kommer att påverka hela bilden.
4. Lokala justeringar: Använd masker för att tillämpa mer riktade justeringar. Till exempel kan du använda en gradientmask för att mörkna himlen eller en borstmask för att selektivt skärpa vissa områden.
5. Slutlig skärpning: Applicera en sista skärpningspass med Unsharp Mask eller High Pass.
6. Spara: Spara ditt arbete som en Photoshop (.PSD) -fil för att bevara lagren och spara sedan en kopia i ett format som är lämpligt för att dela (t.ex. JPEG, PNG).
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du har ett foto av ett landskap med ett distraherande skylt i förgrunden.
1. Ta bort skylten: Använd Lasso -verktyget eller objektvalsverktyget för att välja skylt. Använd sedan innehållsmedvetet fyllning eller patchverktyget för att ta bort det. Använd Healing Brush -verktyget eller klonstämpelverktyget för att rensa upp alla återstående artefakter.
2. nivåer/kurvor: Lägg till A -nivåer eller kurvjusteringsskikt för att öka bildens totala kontrast.
3. vibration: Tillsätt ett vibransjusteringsskikt för att förbättra färgerna på himlen och bladverket.
4. Skyjustering (mask): Skapa en mask på vibranslagret för att bara rikta in sig på himlen. Använd ett lutningsverktyg för att göra effekten mer subtil nära horisonten.
5. skärpa: Duplicera det sammanslagna lagret och använd det smarta skärpfiltret för en slutlig skärpning.
Nyckel takeaway:
Det bästa sättet att lära sig dessa tekniker är att öva. Experimentera med olika verktyg och inställningar och var inte rädd för att göra misstag. Med övningen utvecklar du ditt eget arbetsflöde och kan skapa fantastiska bilder. Lycka till!