Förstå målen
Målet att sätta dig själv i en annan bild realistiskt är att:
* Matchperspektiv: Vinkeln du tittar på scenen och motivet från måste anpassa sig.
* Matchbelysning: Ljusets riktning, intensitet och färgtemperatur på ansiktet/kroppen måste matcha ljuset i bakgrundsbilden.
* Matchfärg: De övergripande färggjutningarna och mättnadsnivåerna måste vara liknande.
* Integrera sömlöst: Inga hårda kanter, onaturliga suddigheter eller uppenbara utskärningar.
* Underhåll Skala: Din storlek i förhållande till objekt i bakgrunden måste vara lämplig.
* Integrera skuggor: Detta förbises ofta, men kritiskt för realism.
Programvara och verktyg
Du behöver Adobe Photoshop (eller ett liknande bildredigeringsprogram som erbjuder lager, maskering, val och färgkorrigering).
Steg-för-steg guide
1. Välj dina foton (bakgrund och ämne):
* Bakgrundsbilden:
* Upplösning: En bakgrundsbild med högre upplösning möjliggör mer flexibilitet.
* belysningsanalys: Observera försiktigt ljuskällan. Var kommer det ifrån? Är det mjukt (diffus) eller hårt (direkt)? Vilken färg är ljuset (varmt/coolt)? Finns det några skuggor synliga?
* Perspektiv: Notera försvinnande punkten och den allmänna synvinkeln.
* Komposition: Tänk på var du realistiskt skulle passa in i scenen.
* Ämnesbilden (du eller personen):
* Ljusmatch: * Detta är det viktigaste.* Helst bör belysningen på ditt foto nära likna belysningen i bakgrunden. Om bakgrunden har en varm, solig ljuskälla, försök att ta ditt foto under liknande förhållanden.
* pose och perspektiv: Matcha bakgrundens vinkel/perspektiv. Om bakgrunden är ett lågvinkelskott, ta också ditt foto från en låg vinkel. Välj en pose som är vettig i bakgrunden av bakgrunden.
* Upplösning: Sträva efter en liknande upplösning som bakgrunden.
* bakgrund: En enkel, vanlig bakgrund på ditt ämnesfoto kommer att underlätta urvalsprocessen. En grön skärm är idealisk men krävs inte.
* Fokus: Se till att båda bilderna är relativt skarpa.
2. Öppna båda bilderna i Photoshop:
* Fil> Öppna (eller dra och släpp). Du bör ha två separata dokument.
3. Välj ämnet (du) på ditt foto:
* Detta är det mest kritiska och tidskrävande steget. Det finns flera sätt att välja ämnet, beroende på bildens komplexitet:
* Välj ämne (snabbast):
* Gå för att välja> Välj ämne. Photoshops AI kommer att försöka automatiskt välja huvudämnet. Detta fungerar ofta överraskande bra, särskilt om bakgrunden är relativt enkel.
* * Förfina Edge (Select and Mask):* När du har använt Select -ämnet klickar du på "Välj och mask" högst upp. Detta öppnar en arbetsyta där du kan förfina valet med hjälp av verktyg som:
* Refine Edge Brush: Måla runt hår, päls eller andra komplexa kanter för att förbättra valet.
* Globala förfiningar: Justera smidig, fjäder, kontrast och skiftkant för att finjustera urvalet.
* Utgång till: Ställ in detta på "Nytt lager med lagermask". Detta skapar en icke-förstörande mask.
* pennverktyg (mest exakt):
* Välj Pen Tool (P).
* Spåra försiktigt runt ämnet och skapa en väg. Använd alt/alternativklicka på punkter för att ta bort handtagen och skapa skarpa hörn.
* Högerklicka in på vägen och välj "Gör val." Ställ fjäderradie på 0-1 pixlar (en mycket liten fjäder kan hjälpa till att undvika hårda kanter).
* Quick Selection Tool (W):
* Klicka och dra över ämnet för att välja områden med liknande färg och struktur.
* Använd alternativen "+" och "-" i verktygsfältet för att lägga till eller subtrahera från valet.
* lasso Tools (L):
* lasso Tool: Val av frihand (bra för snabba, grova val).
* polygonal lassoverktyg: Raka kantade val (användbara för geometriska former).
* magnetiska lassoverktyg: Försök att knäppas till kanter baserat på färgkontrast.
* Viktigt:Använd en lagermask
* När du har gjort ett val, radera inte bara bakgrunden. Klicka istället på knappen "Lägg till lagermask" längst ner på lagerpanelen (det ser ut som en rektangel med en cirkel i mitten). Detta skapar en * icke-förstörande * mask, vilket innebär att du kan redigera valet senare om det behövs. Svarta hudar, White avslöjar.
4. Flytta det valda ämnet till bakgrundsbilden:
* Välj Move Tool (V).
* Klicka och dra motivets lager (med masken) från sitt ursprungliga dokument till bakgrundsbilden. Detta kommer att skapa ett nytt lager i bakgrundsbilden.
5. Förvandla och placera ämnet:
* Skala och perspektiv:
* Välj motivets lager.
* Gå till redigering> Gratis transform (Ctrl+T eller CMD+T).
* Skala, rotera och placera ämnet för att passa realistiskt inom bakgrunden. Håll skiftet under skalning för att upprätthålla proportioner.
* * Var uppmärksam på perspektiv. * Om bakgrunden har ett starkt perspektiv kan du behöva använda redigering> Transformation> förvrängning eller perspektiv för att justera motivets form så att den matchar.
* Placering: Tänk på var ämnet naturligtvis skulle stå eller sitta i scenen. Tänk på om några föremål skulle vara framför eller bakom ämnet.
6. Färgkorrigerings- och belysningsjusteringar:
* matchar färgtemperaturen:
* Justeringslager: * Använd justeringslager för icke-förstörande redigering.* Gå till lager> Nytt justeringslager och välj från följande:
* kurvor: Ett kraftfullt verktyg för att justera övergripande ljusstyrka, kontrast och färg. Använd den för att matcha skuggorna och höjdpunkterna i ämnet för bakgrunden. Experimentera med att justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt.
* Färgbalans: Justera den övergripande färggjutningen genom att lägga till eller ta bort cyan/röd, magenta/grön och gul/blå.
* Fotofilter: Applicera ett uppvärmnings- eller kylfilter för att flytta färgtemperaturen.
* färguppslag: Använd en förberedd färgklassificerings-LUT för att uppnå ett specifikt utseende.
* Ljusstyrka och kontrast:
* nivåer: Justera de svarta, vita och mitten av tonnivåerna för att matcha motivets ljusstyrka till bakgrunden.
* Ljusstyrka/kontrast: En enklare justering, men ofta mindre exakt än nivåer eller kurvor.
* blandningslägen (experiment!):
* I lagerpanelen kan du försöka ändra blandningsläget för motivets skikt. "Multiplicera" kan mörkare ämnet för att smälta bättre med mörkare bakgrunder. "Skärm" kan lättare ämnet. "Overlay" kan öka kontrast och mättnad. Experiment för att se vad som fungerar bäst.
* Cliping Masks: För att säkerställa att dina justeringar bara påverkar ämnesskiktet skapar du en klippmask. Högerklicka på justeringsskiktet i lagerpanelen och välj "Skapa klippmask". En liten pil kommer att visas bredvid justeringsskiktet, vilket indikerar att det är klippt till skiktet nedan.
7. Lägg till skuggor:
* Skapa ett skugglager: Skapa ett nytt, tomt lager * nedan * motivets lager.
* målarskuggor:
* Använd borstverktyget (B) med en mjuk, rund borste, inställd på en låg opacitet (cirka 10-20%).
* Välj en mörk, dämpad färg (vanligtvis en mörkgrå eller brun).
* Måla noggrant skuggor där motivet skulle kasta dem, baserat på ljuskällan i bakgrunden.
* Var uppmärksam på skuggens riktning, form och mjukhet.
* Perspektiv: Tänk på perspektivet när du ritar skuggor. Skuggor bör avta sig mot försvinnande punkt.
* oskärpa skuggor: Applicera en liten Gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) för att mjukgöra kanterna på skuggorna. Mängden oskärpa beror på belysningen i bakgrunden.
* blandningsläge: Ställ skuggskiktets blandningsläge för att "multiplicera" för att skuggorna interagerar realistiskt med bakgrunden.
* opacitet: Justera skuggskiktets opacitet för att finjustera skuggens intensitet.
8. Slutliga beröringar och förfiningar:
* skärpning: Applicera vid behov ett litet skärpningsfilter (filter> skärpa> unsharp -mask) på motivets skikt för att matcha bakgrundens skärpa. Var försiktig så att du inte överharpen.
* buller: Om bakgrundsbilden har mycket ljud (spannmål) kan du behöva lägga till en liten mängd ljud till motivets skikt för att matcha det. (Filter> Buller> Lägg till brus)
* Övergripande färgklassificering: Skapa ett slutligt justeringslager (t.ex. kurvor, färguppslag) över * mycket överst * på skiktstacken för att applicera en slutlig färgklass på hela bilden och förena färgerna och tonerna.
* recension: Zooma in och ut för att kontrollera om det finns några uppenbara brister, hårda kanter eller färgmatchningar.
* spara: Spara ditt arbete som en PSD -fil för att bevara lagren. När du är klar spara en kopia som en JPEG för att dela.
Tips för realism:
* Belysning är nyckeln: Allvarligt, spendera mest tid på att få belysningen rätt. Det är den största giveaway om den är av.
* Var tålamod: Detta tar tid och övning. Förvänta dig inte perfekta resultat vid ditt första försök.
* Var uppmärksam på detaljer: Det är de små sakerna som gör en skillnad, som subtila skuggor, matchar bruset och realistiska reflektioner.
* överdriv inte det: Subtilitet är ofta bättre än att försöka göra drastiska förändringar.
* lär av andra: Titta på tutorials, analysera arbetet med professionella kompositörer och experiment.
* Använd icke-förstörande redigering: Använd alltid justeringslager och lagermasker så att du enkelt kan göra ändringar senare utan att förstöra dina ursprungliga bilder.
* zooma in! Kontrollera om artefakter och brister vid höga zoomnivåer.
* zoom ut! Gå tillbaka och se hela bilden för att bedöma den övergripande sammansättningen och realismen.
Vanliga misstag och hur man undviker dem:
* hårda kanter: Använd fjädring eller raffinant kantverktyg för att mildra kanterna på dina val.
* ojämförlig belysning: Spendera tid på att justera motivets ljusstyrka, kontrast och färgbalans för att matcha bakgrunden.
* Felaktig skala: Dubbelkontrollera att motivets storlek är lämplig för scenen.
* saknade skuggor: Glöm inte att lägga till realistiska skuggor.
* över-sharpening: Sväspa kan hjälpa, men för mycket kommer att skapa ett skuggat, onaturligt utseende.
* ignorerar perspektiv: Var uppmärksam på försvinnande punkter och justera motivets perspektiv i enlighet därmed.
* med fel verktyg: Att välja rätt urvalsverktyg för jobbet är avgörande. Penverktyget erbjuder mest precision, men det utvalda ämnesverktyget kan vara en bra utgångspunkt.
* hoppar över slutlig färgklassificering: En sista färgklass kan binda allt ihop och skapa ett mer sammanhängande utseende.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljer kan du skapa realistiska och övertygande kompositer i Photoshop. Lycka till!