i. Förstå blandningslägen Basics
* Vad är blandningslägen? De bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. Varje läge använder en matematisk formel för att beräkna färgen på varje pixel baserat på färgerna på basskiktet och blandningsskiktet.
* Plats: Finns i Panelen Layers, vanligtvis i en rullgardinsmeny som standard är "normal".
* Nyckelkomponenter:
* basskikt: Skiktet under blandningsskiktet.
* blandningsskikt: Skiktet du tillämpar blandningsläget på.
* Resultatlager: Den slutliga bilden som skapats av interaktionen mellan basen och blandningsskikten.
ii. Gruppering av blandningslägen (de allmänna kategorierna)
Att förstå kategorierna för blandningslägen är avgörande. De är löst grupperade i:
* Normal grupp (normal, upplös): Dessa är de enklaste och minst påverkande. Normal ersätter helt enkelt basskiktet med blandningsskiktet. Upplösning skapar ett randomiserat pixelmönster baserat på opacitet.
* mörkare grupp (mörkare, multiplicy, färgbrännare, mörkare färg): Dessa mörknar i allmänhet bilden. De jämför pixelvärdena för blandningen och basskikten och använder det mörkare värdet.
* Lighten Group (Lighten, Screen, Color Dodge, ljusare färg): Dessa lättar i allmänhet bilden. De jämför pixelvärdena för blandningen och basskikten och använder det lättare värdet.
* Kontrastgrupp (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning): Dessa ökar kontrasten. De kan både lysa och mörkna bilden beroende på färgvärden.
* inversionsgrupp (skillnad, uteslutning): Dessa skapar färginversioner och intressanta färgeffekter.
* komponentgrupp (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka): Dessa påverkar specifika färgkomponenter i bilden.
iii. Vanliga blandningslägen för konstporträtt och hur man använder dem
Här är en uppdelning av specifika blandningslägen, särskilt användbar för konstporträtt, tillsammans med exempel på hur man använder dem:
1. multiplicera (mörkare grupp):
* Effekt: Mörk bilden genom att multiplicera färgvärdena på basen och blanda lager. Svart blir transparent; Vit blir neutralt.
* Användningsfall:
* Lägg till skuggor: Skapa ett lager ovanför ditt porträtt, måla med en mörk färg (som en djupblå eller lila) och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Justera opacitet för subtila skuggor.
* Skapa strukturer: Placera en texturbild (t.ex. grunge, papper) ovanför ditt porträtt och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Detta lägger till en subtil orolig eller åldrad look.
* brinnande kanter: Använd en mörk färg på ett separat lager med multiplicy -blandningsläget för att subtilt mörkna bildens kanter och dra ögat till mitten.
2. skärm (Lighten Group):
* Effekt: Ljusar bilden genom att invertera färgvärdena, multiplicera dem och sedan invertera resultatet. Svart blir transparent; Vit blir neutralt.
* Användningsfall:
* Lägga till höjdpunkter: Liknar multiplicera för skuggor, men använd en ljus färg (t.ex. en mjuk gul eller vit) för att lägga till höjdpunkter och glöd.
* Skapa drömmande effekter: Använd ett mjukt, ljust lager med ett subtilt mönster eller textur som är inställd på skärmen för att lägga till en drömmande eller eterisk kvalitet.
* Simulering av lätta läckor: Använd en lutning eller radiell gradient med en ljus färg (t.ex. orange eller gul) inställd på skärmen för att simulera lätta läckor för en vintage eller experimentell känsla.
3. overlay (kontrastgrupp):
* Effekt: Kombinerar multiplicera och skärm. Lättar lättare områden och mörknar mörkare områden och ökar kontrasten. Midtoner påverkas till stor del.
* Användningsfall:
* Förbättrande kontrast och detalj: Använd ett högpassfilter på ett duplikat av ditt porträttlager och ställ sedan in blandningsläget till överlägg för en subtil skärpningseffekt. Justera opacitet för att kontrollera intensiteten.
* Lägg till strukturer med djup: Använd strukturer med bra tonområde. Överlägget kommer att accentuera både de ljusa och mörka områdena i strukturen.
* Skapa dramatisk belysning: Måla i höjdpunkter och skuggor på ett separat lager och ställ in blandningsläget till överlägg för att integrera dem sömlöst med porträttets befintliga belysning.
4. Mjukt ljus (kontrastgrupp):
* Effekt: Liknar överlägg, men mer subtilt. Om blandningsfärgen är lättare än 50% grå, är bilden lättare. Om blandningsfärgen är mörkare än 50% grå, är bilden mörkare.
* Användningsfall:
* Subtila kontrastjusteringar: Använd en kurvor eller nivåjusteringsskikt och ställ in blandningsläget på mjukt ljus för en mildare kontrastförbättring.
* Lägga till subtila strukturer: I likhet med överlägg, men mjukt ljus skapar en mer subtil och mindre hård effekt.
* Mild undvikande och brinnande: Använd Dodge och Burn Tools med det mjuka ljusblandningsläget för att undvika hårda övergångar.
5. Color Dodge (Lighten Group):
* Effekt: Ljusar bilden och skapar potentiellt utblåsta höjdpunkter och starka färgskift.
* Användningsfall:
* Skapa intensiva glöd: Använd en ljus färg på ett separat lager och ställ in blandningsläget för att färga Dodge för att skapa starka höjdpunkter och lysande effekter. Använd med försiktighet eftersom det lätt kan överexponera.
* Simulerande ljuskällor: Använd lutningar eller radiella gradienter i varma färger för att simulera ljuskällor.
* abstrakta färgeffekter: Experimentera med oväntade färgkombinationer för surrealistiska och konstnärliga effekter.
6. färgbrännare (mörkare grupp):
* Effekt: Mörkar bilden, vilket potentiellt skapar krossade skuggor och starka färgskift.
* Användningsfall:
* lägger till dramatiska skuggor: Använd en mörk färg på ett separat lager och ställ in blandningsläget för att färgbränna för att skapa djupa, intensiva skuggor. Använd sparsamt för att undvika att lera bilden.
* Skapa vintage eller nödställda effekter: Använd strukturer eller lutningar med mörka, mättade färger.
* abstrakta färgeffekter: Liknar färgdodge, men med en mörkare effekt.
7. Skillnad (inversionsgrupp):
* Effekt: Undertraktar färgvärden på blandningsskiktet från basskiktet. Resultatet är ofta en färginversion eller en strukturerad, ibland kaotisk effekt.
* Användningsfall:
* Skapa abstrakta och experimentella effekter: Använd strukturer, lutningar eller till och med kopior av porträttskiktet med olika justeringar som används för att skapa unika och oförutsägbara resultat.
* Hitta skillnader mellan lager: Kan användas för att jämföra olika versioner av en bild för att snabbt identifiera förändringar.
* lägger till en nödställd estetik: Använd subtila strukturer för att skapa en skit och sliten look.
8. nyans (komponentgrupp):
* Effekt: Ersätter basskiktets nyans med nyansen av blandningsskiktet, samtidigt som basskiktets mättnad och ljusstyrka bevaras.
* Användningsfall:
* färgtonning: Lägg till ett fast färglager och ställ in blandningsläget på nyans för att tona hela bilden med en specifik färg.
* subtila färgskift: Använd en lutningskarta eller färguppslagstabell (LUT) och ställ in blandningsläget på nyans för subtila och nyanserade färgjusteringar.
* Färga svarta och vita bilder: Använd färglager för att selektivt lägga till nyanser till olika områden med en svartvit bild.
9. mättnad (komponentgrupp):
* Effekt: Ersätter mättningen av basskiktet med mättnaden i blandningsskiktet, samtidigt som basskiktets nyans och ljusstyrka bevaras.
* Användningsfall:
* desaturerande eller mättande specifika områden: Färg på ett lager med en grå eller livlig färg och ställ in blandningsläget till mättnad för att selektivt justera mättnaden i dessa områden.
* Skapa färgpopeffekter: Använd ett mycket mättat färglager för att betona vissa färger i bilden.
* Matchande färgpaletter: Använd en färgsprutbild och ställ in blandningsläget på mättnad för att påverka porträttets övergripande färgpalett.
10. färg (komponentgrupp):
* Effekt: Ersätter både nyans och mättnad av basskiktet med nyans och mättnad av blandningsskiktet, samtidigt som basskiktets ljusstyrka bevaras.
* Användningsfall:
* Färgklassificering: Använd justeringslager som kurvor eller nivåer med färgblandningsläget för att justera färgtonerna utan att påverka ljusstyrkningsvärdena. Detta är utmärkt för att skapa specifika stämningar och estetik.
* Färga svarta och vita bilder: I likhet med att använda nyansblandningsläget, men färg möjliggör mer kontroll över både nyans och mättnad.
* Skapa monokromatiska effekter: Använd ett fast färglager med färgblandningsläget för att snabbt konvertera bilden till en monokromatisk palett.
11. Luminositet (komponentgrupp):
* Effekt: Ersätter basskiktets ljusstyrka med blandningsskiktets ljusstyrka, samtidigt som basskiktets nyans och mättnad bevaras.
* Användningsfall:
* Justera ljusstyrka utan att påverka färgen: Använd justeringsskikt som kurvor eller nivåer med blandningsläget för ljusstyrka för att justera ljusstyrkningsvärdena utan att påverka färgtonerna. Detta är användbart för att korrigera exponeringsproblem eller lägga till kontrast.
* Skapa svarta och vita omvandlingar: Duplicera din färgbild och desaturera den. Ställ sedan in blandningsläget för det desaturerade skiktet till ljusstyrka. Detta bevarar färgbilden i den svarta och vita versionen.
* skärpning utan färgartefakter: Använd ett högpassfilter på ett duplikat av ditt porträttlager och ställ sedan in blandningsläget till ljusstyrka. Detta skärper endast luminanskanalen och undviker färgartefakter.
iv. Praktiska tips och arbetsflöde
* Experiment: Nyckeln till att behärska blandningslägen är experiment. Prova olika kombinationer och se vilka effekter du kan skapa.
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager och smarta objekt när det är möjligt. Detta gör att du kan ändra dina justeringar och strukturer utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* opacitet och fyll: Justera opaciteten och fyll på blandningsskiktet för att styra effektens intensitet. Fyllning påverkar endast skiktets innehåll, medan opacitet påverkar hela skiktet, inklusive alla lagerstilar.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekten på specifika områden på bilden.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att begränsa blandningslägeffekten till skiktet direkt under den.
* Grupplager: Du kan gruppera lager tillsammans och tillämpa ett blandningsläge på gruppen. Detta kan skapa mer komplexa och skiktade effekter.
* färgpalett: Tänk på din övergripande färgpalett när du väljer blandningslägen. Vissa blandningslägen kan dramatiskt förändra färgerna i din bild, så det är viktigt att vara medveten om den övergripande estetiken du försöker uppnå.
* Tänk på stämningen: Tänk på det stämning du vill framkalla. Dreamy Effects kan använda skärm och mjukt ljus, medan mörkare, mer dramatiska effekter kan använda multiplicy och färgförbränning.
* Starta subtila: Börja med låga opacitetsvärden och öka gradvis intensiteten tills du uppnår önskad effekt.
* Vanliga arbetsflödesexempel:
* lägger till en drömmande, eterisk effekt:
1. Duplicera ditt porträttlager.
2. Applicera en liten Gaussisk oskärpa på det duplicerade skiktet.
3. Ställ in blandningsläget på skärm eller mjukt ljus.
4. Justera opacitet för den önskade nivån av eterealness.
* Skapa en vintage textur:
1. Hitta en texturbild (t.ex. papper, grunge).
2. Placera det ovanför ditt porträttlager.
3. Ställ in blandningsläget för att multiplicera, överlägg eller mjukt ljus.
4. Justera opacitet och använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen.
* Lägga till selektiv färgtonning:
1. Skapa ett fast färglager.
2. Ställ in blandningsläget på färg eller nyans.
3. Använd en skiktmask för att selektivt applicera färgen på specifika områden (t.ex. ögon, läppar, hår).
v. Resurser för att lära sig mer
* Adobe Photoshop Hjälp: Den officiella Adobe -dokumentationen ger detaljerade förklaringar av varje blandningsläge.
* Online Tutorials: YouTube och andra online -plattformar erbjuder otaliga tutorials om att använda blandningslägen för olika effekter. Sök efter termer som "Photoshop Blending Modes Tutorial", "Fine Art Portrait Editing" eller "Photoshop Texture Effects."
* Photoshop -samhällen: Gå med online -forum och grupper som är dedikerade till Photoshop och fotografering för att dela tips, ställa frågor och lära av andra artister.
vi. Övning är nyckeln
Det bästa sättet att behärska blandningslägen är att öva. Experimentera med olika bilder, strukturer och färger och var inte rädd för att prova nya saker. Med tiden utvecklar du en stark förståelse för hur varje blandningsläge fungerar och hur man använder dem för att skapa fantastiska och unika konstporträtt. Kom ihåg att alltid överväga historien du vill berätta och hur blandningslägen kan hjälpa dig att uppnå den visionen.