1. Gear du behöver:
* lampor: Du behöver minst en ljuskälla, helst strobes eller speedlights (blinkar) som du kan styra effektutgången. Kontinuerliga LED -lampor kan fungera, men de kräver ofta kraftfullare geler och du måste justera din vitbalans.
* färgade geler: En mängd olika färger ger dig de mest kreativa alternativen. Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger (röd, blå, grön) och några komplementära färger (orange, gul, lila). Rosco- och Lee-filter är väl ansedda varumärken. Du kan också få "klippa" geler specifikt för speedlights.
* gelinnehavare: Dessa fäster gelerna på dina lampor. Du kan köpa kommersiella gelhållare designade för strober/speedlights, eller så kan du använda DIY -lösningar som att fästa geler med Gaffers tejp eller använda elastiska band. För större strober finns ladugårdar med gelklämmor ofta tillgängliga.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots. Dessa hjälper till att forma och kontrollera ljuset. Ett rutnät kan förhindra lätt spill från en gelad blixt.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att få exakta exponeringar. Din kameras inbyggda mätare kan fungera, men en ljusmätare ger dig mer exakta avläsningar, särskilt när du använder flera lampor.
* Modell: Naturligtvis!
* vitbalansmål (valfritt): För exakt färgkorrigering vid efterbehandling. Ett grått kort fungerar bra.
2. Förstå grunderna i färgteori:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange, gul och lila). Att använda dessa tillsammans kan skapa stark kontrast och visuellt intresse.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. röd, orange, gul). Dessa skapar en mer harmonisk och subtil effekt.
* Varma kontra coola färger: Varma färger (röd, orange, gul) tenderar att vara energisk och inbjudande, medan svala färger (blå, grön, lila) kan vara lugnande och mystiska.
* Färgharmoni: Det behagliga arrangemanget av färger. Tänk på hur färgerna kommer att interagera med subjektets hudton, kläder och den övergripande stämningen du försöker skapa.
3. Ställ in dina lampor:
* Enkel ljusinställning (den enklaste utgångspunkten):
* Placera ditt ljus på ett stativ.
* Fäst en gel i ditt ljus.
* Placera ljuset för att belysa ditt ämne. Experimentera med olika vinklar (fram, sida, något över, något under).
* Justera ljusets kraft för att uppnå önskad exponering.
* Två ljusinställning (populär och mångsidig):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, ofta placerat något åt sidan och ovanför ämnet. Lägg till en gel för att skapa den primära färgeffekten.
* Fill Light: En svagare ljuskälla som används för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset. Detta kan vara ett annat gelat ljus (ofta en kompletterande färg eller en mindre mättad version av nyckelljusets färg) eller en reflektor.
* kant ljus/hårljus: Placerad bakom motivet för att skapa separation och markera kanterna på håret och axlarna. En gel här kan lägga till en subtil, dramatisk effekt.
* Tre ljusinställning (mer kontroll):
* Key Light:Samma som ovan.
* Fyll ljus:Samma som ovan.
* Bakgrundsljus:placerad för att belysa bakgrunden. Detta kan användas för att skapa en tvätt av färg bakom ditt ämne.
4. Tekniker och tips:
* Experiment med gelkombinationer: Lagergeler ovanpå varandra för att skapa nya färger. Till exempel kan det att kombinera en blå och gul gel skapa ett grönt ljus.
* varierar ljusintensitet: Använd olika effektnivåer på dina lampor för att styra balansen mellan färgerna. Ett starkare nyckellampa kommer att dominera, medan ett svagare fyllningsljus ger en subtil färg accent.
* gelmättnad: Mörkare geler ger dig mer intensiv färg. Lättare eller pastellgeler skapar en mer subtil effekt. Du kan också få neutrala täthet (ND) geler för att minska ljusutgången utan att ändra färgen.
* Avstånd och diffusion: Avståndet mellan ditt ljus och motivet kommer att påverka ljusets mjukhet. Att använda en modifierare som en softbox eller paraply kommer att diffundera ljuset, skapa mjukare skuggor och en jämnare färgfördelning.
* Var uppmärksam på skuggor: Färgade geler kan skapa intressanta skuggor. Experimentera med dina ljusvinklar för att se hur skuggorna faller på ditt motiv ansikte och kropp. Att kontrollera skuggor är nyckeln till effektiv gelanvändning.
* Tänk på hudton: Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig eller sjuk. Experiment för att se vilka färger som fungerar bäst med ditt ämnes hudton. Röd och orange är i allmänhet smickrande, medan grönt och blått kan vara mer utmanande. Kom ihåg att du alltid kan desatera eller justera färger i efterbehandlingen.
* Färgkontrast: Använd kontrasterande färger för att skapa visuellt intresse och dra tittarens öga på specifika områden på bilden.
* subtila färg accenter: Du behöver inte dränka hela bilden i färg. En liten färgfärg kan vara mycket effektiv. Överväg att använda en gel på en fälgsljus eller ett bakgrundsljus för att ge en subtil touch av färg.
* Bakgrundsöverväganden: Färgen på din bakgrund kommer att påverka den övergripande utseendet på din bild. En vit bakgrund återspeglar färgerna på dina geler, medan en mörk bakgrund kommer att ta upp ljuset och skapa mer kontrast. Du kan också gel bakgrundsljuset direkt.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "volfram" eller "glödande" när du använder färgade geler med strober. Om du använder kontinuerliga lampor kan du behöva justera vitbalansen manuellt. Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen i efterbehandlingen. Använd ett grått kort för att få en referenspunkt för färgkorrigering.
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera vitbalansen, exponeringen och färgbalansen utan att förlora bildkvaliteten.
* efterbehandling: Finjustera färgerna och kontrasten i efterbehandling. Använd programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom för att justera färg, mättnad och luminans av färgerna i din bild. Du kan också använda färgklassificeringstekniker för att skapa en specifik stämning eller stil.
* experiment, experiment, experiment! Det bästa sättet att lära sig att använda färgade geler är att experimentera med olika färger, belysningsinställningar och efterbehandlingstekniker. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar bäst för dig. Ta massor av bilder och analysera resultaten.
Exempel på kreativa geltekniker:
* cyberpunk/sci-fi: Använd en kombination av blå och lila geler för en futuristisk, högteknologisk look.
* Film noir: Använd en enda röd gel för en dramatisk, skitig effekt.
* Dreamy/Surreal: Använd pastellgeler (rosa, lavendel, ljusblå) för en mjuk, eterisk look.
* skräck: Använd gröna och röda geler för att skapa en läskig, oroande atmosfär.
* mode: Använd djärva, kontrasterande färger för att skapa en slående och iögonfallande bild.
* silhuett: Placera ett gelat ljus bakom ditt ämne för att skapa en färgstark silhuett.
* selektiv färgning: Maska bort delar av bilden i efterbehandling för att tillämpa olika färgeffekter på olika områden.
Säkerhet:
* värme: Var försiktig när du använder geler med högdrivna lampor, eftersom de kan smälta eller bränna. Använd värmebeständiga geler och håll lamporna i rörelse. Placera inte geler direkt på heta glödlampor.
* Elektrisk säkerhet: Använd alltid lämpliga försiktighetsåtgärder för elektrisk säkerhet när du arbetar med ljus och elektrisk utrustning.
Genom att förstå grunderna i färgteori och ljus och genom att öva och experimentera kan du skapa fantastiska och unika porträtt med färgade geler. Lycka till!