i. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Färgade geler (eller filter) är genomskinliga ark med färgad plast som du placerar framför en ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut. De finns i ett brett spektrum av färger och tätheter.
* Varför använda färgade geler?
* drama och humör: Geler kan dramatiskt förändra stämningen på ett foto, vilket skapar känslor av värme, svalhet, mysterium eller spänning.
* Visuellt intresse: De lägger till visuellt intresse och kan få dina porträtt att sticker ut.
* Kreativt uttryck: De låter dig experimentera och driva gränserna för traditionell porträtt.
* Korrigera färgbalansen: Geler som CTO (färgtemperatur orange) eller CTB (färgtemperaturblå) kan användas för att matcha färgtemperaturen för olika ljuskällor, vilket förhindrar färggjutningar.
* Lägga till accenter: Att använda geler på specifika områden i ämnet eller bakgrunden kan skapa intressanta höjdpunkter och skuggor.
* typer av färgade geler:
* korrigerande geler: Används för att justera färgtemperaturen på ljus (t.ex. CTO, CTB).
* färgeffekter geler: Används för att lägga till färg för konstnärlig effekt (t.ex. röd, blå, grön, magenta, gul).
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusets intensitet utan att ändra färgen. Mindre vanligt för porträtt, men användbara i specifika situationer.
* diffusion geler: Mjukgör ljuset (mindre vanligt, men kan skapa intressanta effekter).
* geldensitet (transmission): Detta hänvisar till hur mycket ljus gelén tillåter att passera. En tätare gel kommer att blockera mer ljus. De anges vanligtvis i stopp.
ii. Viktig utrustning
* Ljuskälla: Speedlights (blinkar), strober eller till och med kontinuerliga lampor (LED -paneler) kan användas med geler. Blinkar ger i allmänhet mer kraft och kontroll.
* färgade geler: Köp en geluppsättning som erbjuder olika färger. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken. Du kan köpa enskilda ark eller förskuren satser.
* gelhållare/fästen: Du behöver ett sätt att fästa gelerna till dina lampor. Vanliga alternativ inkluderar:
* Speedlight Gel Holders: Utformad för att passa över huvudet på en speedlight (använd ofta kardborrband)
* strobe gelinnehavare: Kan fästa med klipp, magneter eller vara en del av ljusmodifieraren.
* gafferband: Kan användas som en tillfällig lösning men kan vara rörig.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots. Dessa verktyg hjälper till att forma och kontrollera ljuset * innan * det passerar genom gelén.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig exakt mätning av ljusutgången. Hjälpsam när du försöker balansera olika färgade lampor.
iii. Grundläggande belysningsinställningar med geler
Här är några grundläggande inställningar för att komma igång:
1. Enkel ljus med gel:
* Setup: Placera ett ljus med en gel riktad mot ditt ämne.
* Effekt: Skapar ett enkelt, monokromatiskt porträtt med en färggjutning.
* Användning: Perfekt för att experimentera med olika färger och se hur de påverkar stämningen.
2. Två lampor:en färgad, en vit (nyckel/fyllning):
* Setup: Använd ett ljus som ditt nyckel ljus (huvudljus) med en gel. Använd ett andra ljus som en fyllningsljus (mindre kraft och ingen gel, eller en mycket subtil gel) för att mjukgöra skuggor och lysa upp den totala bilden.
* Effekt: Lägger till en färgfärg medan du bibehåller några naturliga hudtoner.
* Användning: En bra utgångspunkt. Det vita ljuset hjälper till att hindra porträttet från att bli för extremt.
3. Två lampor:Backlight/Rim Light with Gel:
* Setup: Placera ett ljus bakom motivet med en gel för att skapa ett färgat kantljus. Använd ett andra ljus (utan en gel eller med en subtil gel) som din huvudljuskälla framifrån.
* Effekt: Separerar motivet från bakgrunden och lägger till en färgstark halo.
* Användning: Effektivt för att skapa dramatiska och stiliserade porträtt.
4. Bakgrundsljus med gel:
* Setup: Placera ett ljus med en gel pekad på bakgrunden. Använd ett separat ljus (utan gel) för att belysa ämnet.
* Effekt: Skapar en färgad bakgrund samtidigt som motivets hudtoner är relativt naturliga.
* Användning: Perfekt för att lägga till djup och visuellt intresse utan att direkt påverka motivets hud.
5. Två lampor:komplementära färger:
* Setup: Använd två lampor med kompletterande färgade geler (t.ex. blå och orange, röd och grön). Placera lamporna på motsatta sidor av motivet.
* Effekt: Skapar ett dynamiskt och visuellt slående porträtt med kontrasterande färger.
* Användning: Mer avancerad. Kräver noggrann balansering av ljus och färg.
iv. Tips och tekniker
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med ett enda ljus och en gel och tillsätt gradvis komplexitet.
* färgteori: Att förstå grundläggande färgteori (komplementära färger, analoga färger etc.) hjälper dig att skapa mer visuellt tilltalande bilder.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd/grön, blå/orange, gul/lila). Dessa skapar hög kontrast och visuell spänning.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Dessa skapar en mer harmonisk och subtil effekt.
* triadiska färger: Tre färger jämnt fördelade på färghjulet.
* gelplacering:
* Avståndsfrågor: Ju närmare gelén är till ljuskällan, desto mer koncentrerad blir färgen. Ju längre bort, desto mer diffus.
* Vinkelfrågor: Experimentera med ljusets vinkel för att se hur färgen faller på motivet.
* Ljusförhållanden: Var uppmärksam på kraften hos varje ljus relativt de andra. Du kan behöva justera kraften på dina lampor för att uppnå önskad balans.
* vitbalans:
* Anpassad vitbalans: Att skjuta med en anpassad vitbalans kan hjälpa dig att uppnå mer exakta färger. Ta ett foto av ett grått kort under ditt gelade ljus och ställ in din vitbalans på det.
* efterbehandling: Du kan justera vitbalansen i efterbehandling (Lightroom, Photoshop), men det är bäst att få den så nära som möjligt i kameran.
* modifierkombinationer: Kombinera geler med ljusmodifierare för att styra ljusets form och kvalitet. Använd till exempel ett gelat ljus inuti en softbox för ett mjukare, mer diffus färgat ljus. Ett rutnät kan hjälpa till att koncentrera det gelade ljuset.
* Bakgrundsöverväganden: Tänk på bakgrundsfärgen och hur den kommer att interagera med det färgade ljuset. En vit bakgrund återspeglar geléns färg, medan en mörk bakgrund kommer att absorbera den.
* hudtoner: Tänk på hur gelerna påverkar hudtonerna. Starka färger kan skapa onaturliga eller smickrande resultat. Du kan behöva använda lättare täthet av geler eller använda ett andra ljus för att balansera färgen. Tänk på hur gelfärgen interagerar med modellens hudton. Vissa geler kommer att se bättre ut med lättare eller mörkare hud.
* efterbehandling: Använd programvaran efter bearbetning för att finjustera färgerna, kontrasten och skärpan på dina bilder. Du kan också använda justeringslager för att rikta in sig på specifika områden på bilden.
* Experiment: Nyckeln till att behärska färgade geler är experiment. Var inte rädd för att prova olika kombinationer av färger, belysningsinställningar och efterbehandlingstekniker.
* Kommunikation med din modell: Förklara vad du försöker uppnå så att de kan förstå belysningen och poserar.
v. Specifika färgöverväganden
* rött: Passionerad, energisk, dramatisk. Kan få huden att verka spolad.
* blått: Cool, lugnande, mystiska. Kan göra att huden verkar blek.
* green: Naturlig, jordnära, något oroande. Kan vara svårt att använda på huden.
* gul: Varm, glad, energisk. Kan skapa en vintage -känsla.
* magenta: Vibrerande, lekfulla, futuristiska. Fungerar bra som ett fälgsljus.
* orange: Varm, inbjudande, tröstande. Ett populärt val för porträtt.
* teal: Ett snyggt alternativ för både porträtt och bakgrunder.
vi. Vanliga misstag för att undvika
* överdoing det: Att använda för många färger eller för starka färger kan skapa en kaotisk och distraherande bild.
* ignorerar hudtoner: Se till att gelerna inte gör att motivets hud ser onaturlig eller smickrande ut.
* Dålig ljuskontroll: Att inte forma eller rikta ljuset ordentligt kan leda till oönskat färgutsläpp och röriga resultat.
* Glömmer att justera vitbalansen: Att skjuta med fel vitbalans kan kasta av färgerna på dina geler och få dem att se leriga ut.
* inte säkra geler ordentligt: Se till att gelerna är säkert fästa vid dina lampor för att förhindra att de faller av eller smälter (särskilt med högdrivna ljus).
vii. Säkerhetsåtgärder
* värme: Vissa geler kan smälta eller bränna om de blir för heta. Använd geler specifikt utformade för fotografisk belysning. Håll gelerna borta från glödlampan och överväg att använda LED -lampor, som genererar mindre värme.
* Brandrisk: Lämna aldrig lampor utan tillsyn med geler fäst.
* Säker bilaga: Se till att geler är säkert fästa vid lamporna för att förhindra att de faller och orsakar en fara.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du använda färgade geler för att skapa verkligt unika och iögonfallande porträtt. Lycka till och ha kul!