med Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt
Blandningslägen i Photoshop är ett kraftfullt verktyg för att skapa unika och konstnärliga effekter i konstporträtt. De låter dig blanda lager på olika sätt, förändra färg, kontrast, struktur och övergripande humör. Här är en uppdelning av hur du effektivt använder blandningslägen i ditt porträttarbete:
1. Förstå blandningslägen:
* vad är de? Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skikten under det. De förändrar matematiskt färgen och luminansvärdena för det övre skiktet baserat på färg- och luminansvärdena för det nedre skiktet.
* Åtkomst till dem: Hitta rullgardinsmenyn Blandningsläge i panelen Lager. Det är standard att "normalt".
* Nyckelgrupper: Blandningslägen är organiserade i grupper, var och en utför liknande typer av operationer. Att förstå dessa grupper är nyckeln till effektiv användning:
* Normal grupp: (Normal, upplös) Dessa är standardlägen. "Normal" täcker helt enkelt det nedre lagret. "Lös upp" ersätter slumpmässigt pixlar baserat på skiktets opacitet. Sällan används för konstnärlig porträtt.
* Darken Group: (Mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg) Dessa lägen mörknar bilden genom att jämföra pixlarna i blandningsskiktet med basskiktet och ersätta dem med det mörkare värdet.
* Lighten Group: (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (tillägg), ljusare färg) Dessa lägen lyser upp bilden genom att jämföra pixlarna i blandningsskiktet med basskiktet och ersätta dem med det lättare värdet.
* Kontrastgrupp: (Overlay, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning) Dessa lägen ökar kontrasten. De lättar ljusa områden och mörknar mörka områden, men effektens intensitet varierar.
* inversionsgrupp: (Skillnad, uteslutning, subtrahera, dela) Dessa lägen skapar färginversioner och andra abstrakta effekter.
* komponentgrupp: (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka) Dessa lägen blandar specifika aspekter (nyans, mättnad, färg eller luminans) av blandningsskiktet med basskiktet.
2. Vanliga blandningslägen för porträtt och deras användning:
* Overlay: Ett arbetshäst blandningsläge. Det lyser ljusa områden och mörknar mörka områden och ökar kontrasten. Användbart för:
* Lägga till subtil struktur till huden.
* Förbättra ljus och skugga.
* Öka den totala kontrasten.
* Skapa subtil färgtoning.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men mildare. Användbart för:
* Lägga till subtil kontrast.
* Lägga till en mjuk glöd.
* Skapa en vintage eller drömmande känsla.
* multiplicera: Mörknar bilden. Användbart för:
* Lägga till skuggor och djup.
* Simulera dubbla exponeringar (när de används med noggrant utvalda strukturer).
* Skapa humöriga, atmosfäriska effekter.
* Mörkande kanter för en vinjetteffekt.
* skärm: Lättar bilden. Användbart för:
* Lägga till höjdpunkter och glöd.
* Skapa en eterisk eller ängelisk look.
* Simulera ljusläckor eller blossar.
* Lägga till en vintage -utseende med subtila strukturer.
* Color Dodge/Linear Dodge (ADD): Intensivt lyser bilden. Använd sparsamt. Användbart för:
* Skapa extrema höjdpunkter och glöd.
* Lägga till en dramatisk, surrealistisk effekt.
* Simulera intensiva ljuskällor.
* Färg: Blandar färgen (nyans och mättnad) på det övre skiktet med ljusstyrkan hos det nedre skiktet. Användbart för:
* Färgtonning utan att påverka kontrast.
* Lägga till en specifik färggjutning till bilden.
* Ändra färgerna på specifika element (t.ex. kläder, ögon) utan att förändra belysningen.
* ljusstyrka: Blandar ljusstyrkan (ljusstyrkan) med det övre skiktet med färgen på det nedre skiktet. Användbart för:
* Justera ljusstyrka utan att påverka färgen.
* Lägga till en svartvit struktur utan att flytta färger.
* nyans: Blandar Hue -komponenten i det övre skiktet med mättnad och ljusstyrka i det nedre skiktet. Användbart för färgspel och justeringar.
* mättnad: Blandar mättnadskomponenten i det övre skiktet med nyansen och ljusstyrkan på det nedre skiktet. Användbart för att selektivt öka eller minska färgmättnaden.
3. Arbetsflöde och tekniker:
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager och smarta objekt för att tillämpa blandningslägen. Detta gör att du enkelt kan ändra eller ta bort effekten utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera! Prova olika lägen på olika lager och se vilka resultat du får.
* opacitet: Justera skiktets opacitet med blandningsläget för att finjustera effekten. Att sänka opaciteten skapar ofta ett mer subtilt och naturligt utseende.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekten på specifika områden på bilden. Detta ger dig exakt kontroll över det slutliga resultatet.
* Cliping Masks: Applicera ett blandningsläge endast på skiktet direkt under det genom att använda en klippmask (högerklicka på det övre lagret i lagerpanelen och välj "Skapa klippmask").
* texturöverlägg: Blandningslägen är fantastiska för att integrera strukturer i porträtt. Använd strukturer som papper, tyg eller grunge för en mer konstnärlig känsla. Försök multiplicera för att mörkna strukturer eller skärm för att lättare dem. Overlay är ett bra alternativ för alla ändamål.
* Färgklassificering: Använd blandningslägen med fasta färglager eller gradientkartor för unika färgklassificeringseffekter. Försök "färg" -läge för att lägga över en färg utan att påverka luminansen.
* Lätt och skuggförbättring: Skapa lager dedikerade till att förbättra ljus och skugga med hjälp av blandningslägen som överlägg, mjukt ljus eller multiplicera.
4. Praktiska exempel för konstporträtt:
* lägger till en vintage look:
1. Skapa ett nytt lager fylld med en varm färg (t.ex. ljus sepia).
2. Ställ in blandningsläget på "Färg."
3. Sänk opaciteten för att smaka.
4. Lägg till en pappersstruktur ovanför detta lager och ställ in blandningsläget till "överlägg" eller "multiplicera." Justera opacitet.
* Skapa en drömmande effekt:
1. Duplicera ditt basporträttlager.
2. Applicera en liten Gaussisk oskärpa på det duplicerade skiktet.
3. Ställ in blandningsläget på "skärm" eller "mjukt ljus."
4. Sänk opaciteten för att uppnå den önskade mjukhetsnivån.
* Förbättrande struktur:
1. Hitta en struktur (t.ex. tyg, hud, grunge).
2. Placera texturskiktet ovanför ditt porträttlager.
3. Ställ in blandningsläget på "överlägg", "multiplicera" eller "mjukt ljus."
4. Justera opaciteten och använd en skiktmask för att förfina effekten.
* Lägger till en dramatisk lätt läcka:
1. Hitta eller skapa en bild av en lätt läcka (ofta med lutning av färger, men vanligtvis ett vitt eller lätt område).
2. Placera det lätta läckagebilden ovanför ditt porträttlager.
3. Ställ in blandningsläget på "Screen" eller "Lägg till."
4. Position och ändra storlek på ljusläckan efter önskemål. Använd en skiktmask för att kontrollera effektområdet.
* Selektiv färgförändring:
1. Skapa ett nytt lager.
2. Välj den färg du vill applicera (t.ex. blå för ögon).
3. Måla över det område du vill byta på det nya lagret.
4. Ställ in blandningsläget på "Färg."
5. Justera opaciteten för en naturlig look.
5. Viktiga överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Överanvändning av blandningslägen kan leda till onaturliga och överbehandlade bilder. Sträva efter ett balanserat och konstnärligt utseende.
* Bildspecifika justeringar: Det bästa blandningsläget och inställningarna varierar beroende på den specifika bilden och den önskade effekten. Experimentera och lita på din konstnärliga bedömning.
* Var uppmärksam på hudtoner: Var försiktig när du använder blandningslägen på huden. Överdarkening eller överfästning kan skapa onaturliga hudtoner. Använd lagermasker för att skydda hudområden vid behov.
* Filstorlek: Att använda flera lager med blandningslägen kan öka filstorleken för ditt Photoshop -dokument. Platta lager strategiskt för att optimera prestanda.
Sammanfattningsvis är Mastering Blending -lägen viktigt för att skapa övertygande och konstnärliga konstporträtt. Genom att förstå de olika lägena, experimentera med deras effekter och öva icke-förstörande redigeringstekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter i Photoshop.