Innan du börjar:
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig betydligt mer flexibilitet under redigering, eftersom det behåller mer bilddata än JPEG.
* Tänk på din stil: Tänk på det övergripande utseendet du vill uppnå. Föredrar du ett naturligt, rent utseende eller en mer stiliserad, konstnärlig redigering?
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att din ursprungliga bild aldrig ändras. Du kan alltid återgå till originalet.
Steg 1:Importera och organisera dina bilder
1. Importera dina foton: Öppna Lightroom och importera de foton du vill redigera. Du kan välja att kopiera bilderna till en ny plats, lägga till dem på plats eller flytta dem.
2. Organisera ditt bibliotek: Använd samlingar, mappar och nyckelord för att organisera dina foton. Detta kommer att göra det lättare att hitta dem senare. Lägg till stjärnbetyg (med hjälp av "1-5" -nycklarna) eller färgetiketter (med "6-9" -nycklarna). Detta kan hjälpa dig att begränsa dina val för redigering.
Steg 2:Grundanpassningar (globala justeringar)
Dessa justeringar påverkar hela bilden.
1. Gå till utvecklingsmodulen: Välj den bild du vill redigera och klicka på "utveckla" -modulen längst upp till höger.
2. vitbalans (WB):
* eyeDropper Tool: Använd verktyget Vit Balance Selector (EyedRopper) och klicka på ett neutralt grått område i bilden (som en vit vägg, grå kläder eller till och med de vita ögonen, om de ser sanna vita ut).
* Temperatur- och nyansreglage: Finjustera vitbalansen med hjälp av temperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta) skjutreglage. Justera tills färgerna ser naturliga ut.
* Förinställningar: Experimentera med förinställningar för vitbalans i rullgardinsmenyn (som skott, auto, dagsljus, molnigt, skugga, volfram, lysrör, blixt).
3. Exponering: Justera exponeringsreglaget för att lysa upp eller mörkare bilden. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna (gör dem rena vita utan detaljer) eller krossa skuggor (gör dem rena svarta utan detaljer). Var uppmärksam på histogrammet.
4. Kontrast: Justera kontrastreglaget för att öka eller minska skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden. Använd detta sparsamt; Det kan snabbt se konstgjord ut.
5. höjdpunkter och skuggor:
* höjdpunkter: Minska höjdpunkternas skjutreglage för att återhämta detaljer i ljusa områden som himlen eller hudhöjdpunkterna.
* skuggor: Öka skuggorna skjutreglaget för att lysa upp mörka områden och avslöja detaljer i skuggor.
6. vita och svarta:
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden.
* svarta: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i bilden.
* håll alt/alternativ: Håll Alt/Alternativknappen medan du drar dessa reglage. Du ser en förhandsgranskning av klippning (rena vita/svarta områden). Justera tills du ser en liten mängd klippning, vilket indikerar att du använder bildens fulla dynamiska intervall.
7. Närvaropanel (vibration, mättnad, tydlighet, dehaze):
* Vibrance: Ökar intensiteten hos de mer dämpade färgerna i bilden. Detta är i allmänhet att föredra framför mättnad för porträtt eftersom det är mindre troligt att hudtonerna ser onaturliga ut.
* mättnad: Ökar intensiteten hos alla färger i bilden. Använd sparsamt.
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, vilket gör detaljer mer uttalade. Använd försiktigt på porträtt, eftersom det kan accentuera hudstruktur och rynkor. I allmänhet, minska tydligheten något för en mjukare utseende.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. I allmänhet lämna detta ensamt för porträtt, eller använd en mycket liten mängd om det behövs.
Steg 3:Tonkurva
Tonkurvan erbjuder mer exakt kontroll över tonens tonområde.
1. Åtkomst till Tone Curve Panel: Hitta tonkurvpanelen i utvecklingsmodulen.
2. punktkurva: Detta ger dig mest kontroll. Klicka på Point Curve -ikonen (den diagonala linjen med en prick). Lägg till poäng genom att klicka på raden.
3. s-kurva (mild kontrast): En subtil "S" -kurva är en klassisk teknik för att lägga till kontrast och djup. Höj kurvan något i höjdpunkterna och sänk den något i skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det.
4. platt kurva (matt look): Dra ner den nedre vänstra punkten på kurvan för att lyfta skuggorna och skapa en matt effekt. Justera de andra punkterna för att balansera bilden.
5. Kanalkurvor (avancerad): Du kan justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för att korrigera färggjutningar eller skapa stiliserade utseende. Detta är mer avancerat och kräver en god förståelse för färgteori.
Steg 4:HSL/färgpanel
Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
1. Åtkomst till HSL/färgpanelen: Hitta HSL/färgpanelen i utvecklingsmodulen.
2. nyans: Ändrar själva färgen. Till exempel kan du flytta de röda tonerna mot orange eller magenta.
3. mättnad: Ökar eller minskar intensiteten hos en specifik färg. Minska mättnaden av röda och apelsiner något till mjukgöring av hudtoner.
4. Luminance: Justerar ljusstyrkan i en specifik färg. Ljusare luminans av apelsiner och gula för att förbättra hudtonerna. Mörka Blues luminans för att få ögonen att dyka upp.
5. Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Klicka på det riktade justeringsverktyget (cirkeln med en prick) och svävar över det område du vill justera. Klicka och dra upp eller ner för att ändra nyans, mättnad eller luminans. Detta är ett mer intuitivt sätt att justera specifika färger. Du kan välja vilken egenskap (nyans, mättnad, luminans) Verktyget påverkar i panelen.
Steg 5:Detaljpanel (skärpning och brusreducering)
1. Åtkomst till detaljpanelen: Hitta detaljpanelen i utvecklingsmodulen.
2. skärpning:
* belopp: Justera mängden reglage för att öka bildens skärpa. Börja med ett lågt värde (cirka 20-40) och öka tills du ser detaljerna bli skarpare.
* radie: Bestämmer storleken på området som skärpas. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt (cirka 0,5-1,0).
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper. Öka denna reglage för att skärpa finare detaljer.
* maskering: Detta är den viktigaste skärpningskontrollen för porträtt. Håll Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget. Detta visar dig en svartvit mask. Vita områden skärpas och svarta områden är det inte. Justera maskeringsreglaget för att skydda släta områden som hud från överskärning.
3. Bullerminskning:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka denna skjutreglage för att jämna ut bilden.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). Öka denna skjutreglage för att rensa färgbrus.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detalj som bevaras när brusreducering tillämpas. Öka denna reglage för att bevara finare detaljer.
* kontrast: Minskar kontrasten i bullriga områden.
Steg 6:Lenskorrigeringar och omvandla
1. Åtkomst till linskorrigeringspanelen: Hitta linskorrigeringspanelen i utvecklingsmodulen.
2. Profil: Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer automatiskt att upptäcka linsen du använde och tillämpa korrigeringar för att ta bort distorsion och vinjettering. Om linsen inte automatiskt detekteras kan du manuellt välja märke och modell.
3. Manual: Om du vill ha mer kontroll kan du manuellt justera snedvridning, vinjettering och kromatisk avvikelse.
4. Transform: (Särskilt användbart om ditt porträtt involverar arkitektur)
* auto: Klicka på "Auto" -knappen för att automatiskt korrigera Perspektivförvrängning.
* guidad: Använd det guidade verktyget för att rita vertikala och horisontella linjer längs kanterna i bilden som ska vara rak. Lightroom kommer sedan att korrigera perspektivet baserat på dessa linjer.
* Manual: Justera manuellt de vertikala, horisontella, rotations-, skala- och aspektreglagen.
Steg 7:Selektiva justeringar (lokala justeringar)
Dessa justeringar gör att du kan rikta in sig på specifika områden i bilden.
1. Justeringsborste (K): Justeringsborsten låter dig måla justeringar på bilden.
* borstinställningar: Justera storleken, fjädern, flödet och densiteten på borsten.
* Storlek: Borstens diameter.
* Fjäder: Borstkantens mjukhet. En mjukare kant är bättre för blandning.
* flöde: Den hastighet med vilken justeringen tillämpas. Ett lägre flöde är bra för att bygga upp justeringar gradvis.
* densitet: Justeringens maximala opacitet.
* Auto Mask: Kontrollera den här rutan för att automatiskt maskera justeringen till kanterna. Användbart för att snabbt välja områden.
* Show Mask Overlay: Växla detta för att se en röd överlägg som visar var du har målat.
* Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Använd en mjuk borste med en något negativ tydlighet (-5 till -15) och en liten minskning av strukturen (-5 till -15) för att jämna ut huden. Undvik att ta bort strukturen helt, eftersom det kommer att se onaturligt ut. Sänk också skärpan i det området (-10 till -20).
* Ögonförbättring: Använd en liten borste för att måla över iris. Öka tydligheten, skärpningen och eventuellt en touch av mättnad för att få ögonen att dyka upp. Var subtil!
* Dodging and Burning: Använd en borste med en positiv exponering för lättare (Dodge) områden eller en negativ exponering för mörka (bränn) områden. Detta kan användas för att skulptera ansiktet eller betona höjdpunkter och skuggor.
* Färgkorrigering: Korrigera eventuella ojämna hudtoner.
2. Graderat filter (M): Det graderade filtret skapar en gradvis övergång av justeringar.
* Vanliga användningsområden:
* Sky Darking: Mörka himlen i ett landskapsporträtt.
* Lägg till vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet.
3. radiellt filter (skift+m): Det radiella filtret skapar ett cirkulärt eller elliptiskt justeringsområde.
* Vanliga användningsområden:
* Skapa vinjetter: Liknar det graderade filtret, men med en cirkulär form. Var noga med att invertera valet så att justeringarna händer * utanför * cirkeln om du vill vinjett.
* Markera ämnet: Lättare eller mörknar området runt ämnet för att uppmärksamma dem.
Steg 8:Spotborttagning (Healing Brush)
1. Åtkomst till verktyget för borttagning av plats: Hitta verktyget för borttagning av plats i utvecklingsmodulen (det ser ut som ett bandage).
2. läkningsläge: "Heal" -läget försöker blanda källområdet med målområdet.
3. klonläge: Läget "klon" kopierar helt enkelt källområdet till målområdet.
4. Storlek: Justera storleken på borsten.
5. Fjäder: Justera fjädern för att kontrollera kanten i kanten.
6. Opacitet: Justera opaciteten för att kontrollera styrkan hos korrigeringen.
7. Ta bort fläckar: Klicka på fläckar för att ta bort dem. Lightroom väljer automatiskt ett källområde. Om källområdet inte är bra, dra det till en bättre plats.
8. Ta bort distraherande element: Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort andra distraherande element i bilden.
Steg 9:Exportera din bild
1. export: Klicka på "File" -menyn och välj "Exportera".
2. Exportplats: Välj var du vill spara den exporterade filen.
3. filnamn: Välj ett beskrivande filnamn.
4. Filinställningar:
* Bildformat: Välj JPEG för allmänt bruk.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100.
* Färgutrymme: Välj SRGB för webbanvändning. Välj Adobe RGB eller Prophoto RGB för utskrift.
5. Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Kontrollera den här rutan om du behöver ändra storlek på bilden för ett specifikt syfte.
* bredd och höjd: Ange önskad bredd och höjd.
* Upplösning: Ställ in upplösningen på 300 dpi för utskrift, eller 72 dpi för webbanvändning.
6. metadata: Välj om du vill inkludera metadata (Copyright Information etc.) i den exporterade filen.
7. Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
8. Efterbehandling: Välj vad du vill hända efter att exporten är klar (t.ex. öppna den exporterade mappen i Finder/Explorer).
9. Klicka på export: Klicka på "Exportera" -knappen.
Tips för bättre porträttredigering:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra bilden, inte helt omvandla den.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och tydliga.
* Håll hudstrukturen: Ta inte bort hudstrukturen helt. Lämna några naturliga brister för att undvika att huden ser plast.
* Var uppmärksam på hudtoner: Se till att hudtonerna ser naturliga och konsekventa genom bilden.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Lightroom -förinställningar kan vara en bra utgångspunkt för dina redigeringar. Experimentera med olika förinställningar och justera dem sedan så att du passar din specifika bild. Du kan också skapa dina egna förinställningar.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt i Lightroom.
* Referensbilder: Titta på andra porträtt du beundrar för att få inspiration och förstå vad som gör dem effektiva.
* Övervaka kalibrering: Kalibrera din bildskärm regelbundet för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* säkerhetskopiera ditt arbete: Säkerhetskopiera alltid din Lightroom -katalog och dina ursprungliga bilder.
Vanliga porträttredigeringsstilar:
* Natural/Clean: Fokuserar på exakta färger, subtila justeringar och behållande naturlig hudstruktur.
* hög nyckel: Ljus, luftig och använder ofta en lätt bakgrund.
* låg nyckel: Mörk, humörig och använder ofta en mörk bakgrund.
* matt: Desaturerade färger, lyftade skuggor och en något platt kontrast.
* vintage: Varma toner, bleknade färger och eventuellt tillsatt korn.
Den här guiden ger en solid grund för att redigera porträtt i Lightroom. När du får erfarenhet kan du utforska mer avancerade tekniker och utveckla din egen unika stil. Lycka till!