Att göra Creative Lightroom utveckla förinställningar för porträtt:En steg-för-steg-guide
Att skapa dina egna Lightroom -förinställningar för porträtt är ett bra sätt att utveckla en unik stil och effektivisera ditt arbetsflöde. Här är en omfattande guide, uppdelad i steg och överväganden:
i. Förstå stiftelsen:
* Vet din stil: Innan du dyker in, definiera utseendet du siktar på. Överväga:
* humör: Vill du ha varma och inbjudande, coola och vilda, vintage, drömmande, dramatiska eller något annat?
* hudtoner: Föredrar du naturliga hudtoner, förbättrad värme, ett desaturerat utseende eller något mer stiliserat?
* Kontrast &ton: Hög kontrast, låg kontrast, ljus och luftig eller mörk och humörig?
* färgpalett: Vill du ha livliga färger, dämpade toner eller en specifik färgkvalitet (t.ex. Teal &Orange)?
* Börja med en bra basbild: Välj ett råporträtt som är väl exponerad och korrekt vitbalanserad. Detta kommer att ge en solid utgångspunkt. Om du utvecklar förinställningar för en specifik kamera och linskombination, använd ett foto taget med den installationen.
ii. Utvecklingsprocessen:Lightrooms verktyg för att behärska
Här är en uppdelning av de viktigaste Lightroom -panelerna och hur man använder dem kreativt för porträtt:
1. grundpanel: (Grundläggande)
* vitbalans: Avgörande för exakta och behagliga hudtoner.
* Experimentera med temperatur och ton tills du hittar en balans du gillar.
* Använd pipettverktyget på ett neutralt grått område (om det finns på fotot) för en utgångspunkt.
* Exponering: Justera för total ljusstyrka. Var försiktig så att du inte överexponerar höjdpunkterna i ansiktet.
* kontrast: Styr skillnaden mellan ljus och mörka områden. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden som hud och himmel. Minska höjdpunkterna för att skapa en mjukare utseende.
* skuggor: Lyft skuggor för att avslöja detaljer och lysa upp bilden. Var medveten om buller i skuggområdena.
* vita: Ställ in den ljusaste punkten i bilden.
* svarta: Ställ in den mörkaste punkten i bilden. Att öka svarta kan ge humör.
* närvaro: (Textur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad)
* textur: Betonar fina detaljer. Använd sparsamt på huden för att undvika överdrivande brister.
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, vilket gör att bilden verkar skarpare. Använd med försiktighet på porträtt eftersom det kan accentuera hudstrukturen. Negativ tydlighet kan skapa en mjukare, drömare utseende.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Kan användas för en vintage eller atmosfärisk effekt.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger och bevarar hudtoner. Generellt föredraget framför mättnad för porträtt.
* mättnad: Ökar intensiteten i alla färger. Kan enkelt användas över, vilket leder till onaturliga resultat.
2. Tonkurva: (Kraftfull för humör)
* punktkurva: Erbjuder mest kontroll. Experimentera med att skapa "S" -kurvor (för kontrast), platta kurvor (för en matt look) eller omvänd "S" -kurvor (för en blekt utseende). Rikta in enskilda färgkanaler (röd, grön, blå) för färgklassificering.
* Parametrisk kurva: Justerar höjdpunkter, ljus, darks och skuggor i tonkurvan. Ett mindre exakt men mer intuitivt sätt att påverka tonalitet.
3. HSL / färgpanel: (Refining Colors)
* nyans: Justerar skuggan av en färg (t.ex. byter röd till orange). Använd subtilt för att justera hudtoner eller skapa färgharmonier.
* mättnad: Styr intensiteten hos enskilda färger. Minska mättnad i oönskade färger eller öka mättnaden i nyckelfärger.
* Luminance: Styr ljusstyrkan i enskilda färger. Ljusna hudtoner eller mörkare distraherande element.
4. Färgklassificering: (Moderna färgeffekter)
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Tilldela färger till olika tonområden. Populärt för att skapa moderna "filmiska" eller "Teal &Orange" -utseende. Var subtil - lite går långt.
5. Detaljpanel: (Skärpning och brusreducering)
* skärpning: Väsentligt för att få fram detaljer. Använd skjutreglaget "maskering" för att förhindra skärpning i områden som hud. Börja med ett lågt belopp och ökar gradvis.
* Bullerreduktion: Minskar bruset, särskilt i skuggor. Luminansbrusreducering kan mjukgöra bilden, så använd noggrant. Reduktion av färgbrus är vanligtvis säkert att öka.
6. linskorrigeringar: (Valfritt men rekommenderat)
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Tar bort färgkantning, särskilt synlig i områden med hög kontrast.
7. Transform Panel: (Justera perspektiv)
* Använd för att korrigera för perspektivfrågor, särskilt i arkitektoniska eller miljögorträtt.
8. Effektpanel: (Creative Touches)
* vinjett: Lägger till en mörkare eller ljusare effekt runt bildens kanter. Kan användas för att uppmärksamma ämnet.
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur. Använd sparsamt för en vintage eller konstnärlig effekt.
iii. Kreativa idéer och tekniker
* varma hudtoner: Öka de orange och gula nyanserna i HSL -panelen. Justera luminansen av orange och gult för att lysa upp huden. Tillsätt värme i den grundläggande panelens temperaturreglage.
* coola hudtoner: Skift nyansen av orange mot rött eller magenta i HSL -panelen. Sänk temperaturen i den grundläggande panelen.
* matt look: Skapa en platt tonkurva genom att lyfta den svarta punkten och sänka den vita punkten. Minska kontrasten.
* Hög kontrast svartvitt: Desaturera bilden. Öka kontrasten. Justera den svarta och vita mixern för tonkontroll.
* Mjukt, drömmande utseende: Minska tydligheten och strukturen. Lägg till en subtil vinjett.
* Teal &Orange: Tryck skuggor mot kricka/blått i färgklassificeringspanelen och höjdpunkter mot orange/gult.
* Filmemulering: Undersök utseendet på klassiska filmlager (t.ex. Kodak Portra, Fuji Velvia). Mimikera deras färgprofiler, kornstruktur och tonala egenskaper.
* Selektiv färg: Desaturera alla färger förutom en eller två för att skapa en slående visuell effekt.
* Fokusera på ögonen: Släppa och lysa upp ögonen för att uppmärksamma tittarens uppmärksamhet.
iv. Spara och tillämpa din förinställning
1. finjust: När du är nöjd med dina justeringar kan du noggrant undersöka bilden till 100% för att säkerställa att allt ser bra ut.
2. Spara förinställningen: Gå för att utveckla> ny förinställning.
* Namn: Ge din förinställning ett beskrivande namn.
* grupp: Organisera dina förinställningar i mappar (t.ex. "Portraits - Warm", "Portraits - B&W").
* kryssrutor: Välj de justeringar du vill spara i förinställningen. avgörande, lämna * vitbalans * okontrollerad. Detta gör att förinställningen kan anpassa sig till olika ljusförhållanden. Överväg att lämna * transform * och * spotborttagning * okontrollerad också, eftersom dessa ofta är bildspecifika. Du kan inkludera eller utesluta linskorrigeringar beroende på din preferens.
* Skapa: Klicka på "Skapa" för att spara din förinställning.
3. Apply and Justera: Applicera din förinställning på andra porträtt. Kom ihåg att förinställningar är utgångspunkter, inte magiska kulor. Du kommer sannolikt att behöva göra mindre justeringar av varje bild för att optimera resultaten, särskilt för vitbalans och exponering.
v. Tips för framgång
* Konsistens är nyckeln: Utveckla ett system för att namnge och organisera dina förinställningar.
* iterera och förfina: Var inte rädd för att finjustera dina förinställningar när din stil utvecklas.
* experiment och lär dig: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika tekniker och inställningar.
* Använd referensbilder: Hitta fotografier du beundrar och försök att återskapa deras utseende med Lightroom.
* Var uppmärksam på hudtoner: Detta är den mest kritiska aspekten av porträttredigering. Lär dig att känna igen tilltalande och naturliga hudtoner.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Skydda ditt hårda arbete genom att säkerhetskopiera din Lightroom -katalog och förinställer regelbundet.
* Dela och samarbeta: Gå med online -samhällen och dela dina förinställningar med andra för att få feedback och inspiration. Överväg att sälja dina förinställningar om du skapar något riktigt unikt och önskvärt.
vi. Vanliga misstag för att undvika
* Översharpening: Kan skapa hård, onaturlig hudstruktur.
* övermättande: Leder till clownliknande hudtoner och orealistiska färger.
* ignorerar hudens brister: Subtil retuschering kan förbättra porträtten utan att få dem att se konstgjorda ut.
* överförtroende på förinställningar: Förinställningar är verktyg, inte lösningar. Lär dig att förstå de underliggande justeringarna så att du kan anpassa dem för varje bild.
* Med tanke på olika belysningsförhållanden: En förinställning som ser bra ut i naturligt ljus kanske inte fungerar bra i studiobelysning.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa en samling unika och kreativa Lightroom -förinställningar som hjälper dig att uppnå din önskade porträttstil och effektivisera ditt redigeringsarbetsflöde. Kom ihåg att ha kul och experiment!