1. Förstå grunderna i ljus och färg:
* Färghjul: Det här är din bästa vän. Förstå kompletterande färger (motsatser på hjulet, som rött och grönt) för kontrast, analoga färger (bredvid varandra, som blått och grönt) för harmoni och varma kontra coola toner.
* vitbalans: Avgörande för att få exakta färger. Ställ in din vitbalans * innan * lägg till geler, helst till omgivande ljus (t.ex. dagsljus, volfram). Att justera vitbalansen * efter * kan leda till oväntade och ofta obehagliga resultat.
* Ljusintensitet: Geler kommer att minska ljusaffekten. Var beredd att justera dina kamerainställningar (ISO, bländare, slutartid) för att kompensera.
* diffusion: Överväg att använda diffusorer med dina geler för att mjukgöra ljuset och skapa jämnare gradienter.
2. Viktig utrustning:
* färgade geler: Börja med en basuppsättning som innehåller primärfärger (röd, blå, grön) och några sekundära färger (gul, magenta, cyan). Rosco och Lee -filter är populära varumärken. Du kan också hitta billiga startkit.
* Ljus står: Du behöver dessa för att placera dina lampor.
* Lätta fästen/gelhållare: Dessa fästs vid dina lampor och låter dig säkert hålla gelerna på plats. Många speedlights har gelband eller kardborrsystem. För strober kan du behöva en reflektor med en gelhållare eller ett rutnät med gelplatser.
* lampor: Speedlights (blinkar) är en vanlig utgångspunkt, eftersom de är bärbara och prisvärda. Studiostrober ger mer kraft och kontroll. Även kontinuerliga LED -lampor kan användas med geler, men du måste överväga värmehantering.
* Valfritt:rutnät och snoots: Dessa hjälper till att kontrollera spridningen av ljuset och förhindra spill på andra områden.
3. Planerar din shoot:
* Koncept och humör: Bestäm den känsla eller meddelande du vill förmedla. Detta kommer att diktera dina färgval.
* dramatisk &edgy: Kontrastiska färger, starka skuggor, ovanliga vinklar.
* Dreamy &Ethereal: Mjuka, pastellfärger, diffus ljus, grunt fältdjup.
* retro/vintage: Varma toner (gul, orange, röd) i kombination med spannmål och desaturerade färger.
* färgpalett: Välj dina geler baserat på önskat humör.
* rött: Passion, energi, fara, ilska.
* blått: Lugn, sorg, kyla, förtroende.
* green: Natur, avund, läkning, tillväxt.
* gul: Lycka, optimism, försiktighet.
* magenta: Lekfullhet, kreativitet, avvikelse.
* Lätt placering: Tänk på var du vill placera dina lampor för att skapa skuggor, höjdpunkter och djup.
4. Vanliga belysningsinställningar med geler:
* Enkel ljus med gel: Den enklaste installationen. Placera ljuset för att skapa en specifik stämning eller markera en viss funktion. Perfekt för en snabb färg.
* Två lampor - Key &Fill:
* Nyckeljus med gel, fylld ljus (utan gel eller med en subtil gel): Den viktigaste ljuset formar motivet, medan fyllningsljuset mjukar skuggorna. Gelén på tangentljuset lägger till färgen.
* motsatta geler (komplementära färger): Placera ett ljus med en gel på ena sidan av motivet och ett annat ljus med den kompletterande färgen på motsatt sida. Detta skapar en slående, kontrasterande effekt. Tänk rött och cyan eller blått och gult.
* kantljus med gel: Placera ett ljus bakom motivet (fälglampa) och lägg till en gel för att skapa en färgad kontur. Detta skiljer ämnet från bakgrunden.
* Bakgrundsljus med gel: Sikta ett ljus i bakgrunden och lägg till en gel för att ändra bakgrundsfärgen. Detta är bra för att isolera ämnet eller skapa en specifik atmosfär.
* Flera lampor, flera geler: Experimentera med olika kombinationer av geler och ljuspositioner för att skapa komplexa och skiktade effekter. Detta kräver övning men kan ge fantastiska resultat.
5. Steg-för-steg-guide för att ställa in:
1. Ställ in din kamera: Använd manuellt läge för full kontroll. Ställ in din ISO på den lägsta infödda inställningen (vanligtvis ISO 100). Välj en bländare baserad på det önskade fältdjupet (t.ex. f/2.8 för ett grunt fältdjup, f/8 för mer skärpa).
2. Ställ in din vitbalans: Använd ett grått kort eller ställ det manuellt baserat på din ljuskälla. *Gör detta innan du lägger till geler.*
3. Placera ditt ämne och lampor: Ordna ditt ämne och ljus står enligt din planerade installation.
4. Fäst gelerna: Säkra gelerna på dina lampor med lämpliga hållare.
5. Ta testbilder: Kontrollera din exponering, färgbalans och lätt placering. Justera dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) och lätta positioner efter behov.
6. finjust: Gör små justeringar av geler, lätta positioner och kamerainställningar tills du uppnår önskat utseende.
7. skjut!
6. Tips och tricks:
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusutgången exakt och justera dina inställningar i enlighet därmed.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika kombinationer av geler och lätta positioner. Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera.
* Färgtemperatur: Geler kan användas för att skifta färgtemperaturen på ditt ljus. Till exempel kan en CTO (färgtemperatur orange) gel värma upp dagsljusbalanserat ljus.
* Kombinera geler: Du kan lägga geler för att skapa unika färger. Var bara medveten om att varje lager kommer att minska ljusaffekten ytterligare.
* Använd små öppningar: För att få en mer definierad och mättad färg, använd en mindre bländare (högre F-nummer) och öka ljusintensiteten.
* Diffusion är nyckeln: Använd diffusion för att mjukgöra ljuset och skapa jämnare lutningar.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en enkel installation och lägg gradvis komplexitet när du får erfarenhet.
* Lär dig om färgteori: Att förstå färgteori hjälper dig att välja geler som kompletterar varandra och skapar visuellt tilltalande bilder.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förfina dina bilder i efterbehandling (Photoshop, Lightroom), men strävar efter att få färgerna så nära kamera som möjligt.
* Säkerhet: Var försiktig när du använder geler på kontinuerliga lampor, eftersom de kan bli väldigt varma och potentiellt smälta eller ta eld. Övervaka alltid lamporna och gelerna och använd värmebeständiga geler vid behov.
Exempel Scenarier:
* Cyberpunk Portrait: Använd en kombination av neonblå och magenta geler för att skapa en futuristisk och vild utseende.
* dramatisk film noir porträtt: Använd en djup röd eller bärnsten gel för en varm, olycksbådande glöd.
* Drömmande pastellporträtt: Använd ljusrosa och lavendelgeler för en mjuk, eterisk känsla.
* Dual Lighting Dela bakgrundsbelysningen i hälften med blått och rött för ett dramatiskt porträtt.
Genom att förstå principerna för ljus och färg och experimentera med olika tekniker kan du använda färgade geler för att skapa verkligt unika och kreativa porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till och ha kul!