i. Förberedelser och initiala justeringar
1. Importera och välj din bild:
* Import: Börja med att importera din råa eller JPEG -bild till Lightroom.
* val: Välj det bästa porträttet från din serie. Tänk på skärpa, sammansättning och övergripande uttryck.
2. Aktivera linkorrigeringar:
* Plats: Utveckla modul> Lenskorrigeringspanel.
* Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar."
* varför? Detta korrigerar för linsförvrängningar som fat eller pincushion -distorsion och tar bort färgkantning (kromatisk avvikelse). Det ger dig en renare utgångspunkt. Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa lämpliga korrigeringar. Om det inte gör det väljer du manuellt din linsprofil från rullgardinsmenyerna.
3. grundläggande tonjusteringar (grunden för din redigering):
* Plats: Utveckla modul> Grundpanel. Det är här du tillbringar större delen av din tid.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på ett väl exponerat ämne, inte nödvändigtvis hela scenen. Använd histogrammet som en guide. Undvik att klippa höjdpunkter (ren vit) eller skuggor (ren svart) såvida inte avsiktligt konstnärligt.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena. En liten ökning av kontrasten kan ge djup. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till hårdhet.
* höjdpunkter: Kontrollera de ljusaste delarna av bilden. Att sänka höjdpunkterna kan återhämta detaljer i utblåsta områden som himlen eller ljusa hudplåster.
* skuggor: Kontrollera de mörkaste delarna av bilden. Att höja skuggor kan lysa upp underexponerade områden och avslöja detaljer.
* vita: Ställer in den ljusaste punkten i bilden. Justera tills du * bara * börjar se klippning (indikeras av klippningsvarningen i histogrammet - små trianglar längst upp till vänster/höger).
* svarta: Ställer in den mörkaste punkten i bilden. Justera tills du * bara * börjar se klippning.
* varför? Dessa justeringar ställer in tonfundamentet för resten av din redigering. Det är viktigt att få den totala ljusstyrkan och kontrasten direkt innan du går vidare till mer specifika justeringar. Tänk på det som att måla basskiktet i ditt porträtt.
ii. Färgkorrigering och förbättring
1. vitbalans:
* Plats: Utveckla modul> Grundpanel.
* Använd Vit Balance Selector (EyedRopper Tool): Klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden (t.ex. en vit vägg, ett grått kort om du använde ett). Detta justerar automatiskt färgtemperaturen och nyansen.
* manuella justeringar (TEMP &TINT): Om den automatiska justeringen inte är perfekt, finjustera temperaturen (värme/svalhet) och nyans (grön/magenta) tills färgerna ser naturliga och behagliga ut. Var uppmärksam på hudtoner.
* Förinställningar: Experimentera med "som skott", "dagsljus", "molnigt", etc. förinställer.
* varför? Noggrann vitbalans är avgörande för naturliga hudtoner. Fel vitbalans kan göra att huden ser för orange, blå eller grön.
2. närvaro (tydlighet, vibration och mättnad):
* Plats: Utveckla modul> Grundpanel.
* tydlighet: Lägger till eller tar bort lokal kontrast, vilket ger bilden mer eller mindre skärpa och definition. Använd sparsamt, särskilt på porträtt. Negativ tydlighet kan mjukgöra huden.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos de mindre mättade färgerna i bilden. Det är ett mer subtilt sätt att öka färgen än mättnad.
* mättnad: Ökar intensiteten hos alla färger i bilden. Var försiktig så att du inte mättas, eftersom det kan se konstgjorda ut.
* varför? Dessa justeringar förfina den övergripande färgpaletten och den visuella effekten av porträttet.
3. HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans):
* Plats: Utveckla modul> HSL/färgpanel. Detta är ett kraftfullt verktyg för exakta färgjusteringar.
* nyans: Ändrar den specifika skuggan för varje färg (t.ex. gör röda mer orange eller mer lila). Subtila justeringar kan förbättra hudtonerna.
* mättnad: Justerar intensiteten för varje färg individuellt. Ofta kan minskning av mättnad av apelsiner och gula hjälpa till att kontrollera hudtonens höjdpunkter.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan för varje färg. Att lyser upp luminansen av apelsiner och gula kan skapa en subtil glöd på huden. Mörkande blues kan få ögonen att poppa mer.
* Målinriktat justeringsverktyg: Klicka på den cirkulära ikonen för att välja det här verktyget och sväpa sedan över området i den bild du vill justera. Klicka och dra * upp * för att öka luminansen eller mättnaden, * ner * för att minska den, eller vänster/höger för att flytta nyansen. Detta kommer att påverka färgerna närmast färgen du klickade på.
* varför? Den här panelen ger dig finkornig kontroll över färgerna i ditt porträtt, så att du kan korrigera färggjutningar, förbättra specifika färger och skapa en mer harmonisk färgpalett. Det är särskilt användbart för att justera hudtoner.
iii. Lokala justeringar (riktade förbättringar)
1. Justeringsborste (nyckelverktyg):
* Plats: Utveckla modul> Justeringsborstverktyg (borstikon).
* Syfte: Tillämpar lokaliserade justeringar på specifika områden på bilden.
* Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Använd en borste med låg tydlighet (-10 till -30), låg skärpning och något reducerad struktur. Borsta över huden för att mjukgöra fläckar och rynkor. Viktigt: Överdriv inte! Bevara lite hudstruktur för ett naturligt utseende. Fjäder borsten för smidiga övergångar.
* Ögonförbättring: Använd en borste för att selektivt lysa ögonen (exponering +0,2 till +0,5, skuggor +10-20), öka kontrasten ( +5-10) eller tillsätt lätt skärpning. En touch av tillsatt mättnad kan göra ögonfärgpop, men vara subtil.
* dodge and Burn: Lätt (Dodge) eller mörkare (brännande) specifika områden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension. Dodge höjdpunkter på kindben och pannben; Bränn skuggor under kindbenen och längs käken. Använd steg med låg exponering (t.ex. +/- 0,1 till 0,3) och bygg upp effekten gradvis.
* läppförbättring: Subtilt öka mättnad och luminans på läpparna.
* Markera hår: Tillsätt en touch av exponering för ljusare hårsträngar och tillsätt lite glans.
* arbetsflöde:
* Välj justeringsborsten.
* Justera borstinställningarna (storlek, fjäder, flöde, densitet). Fjädern styr penselkantens mjukhet. Flödet styr hur snabbt effekten appliceras. Densitet styr effektens maximala styrka. Storlek styr storleken på borsten.
* Måla över det område du vill justera.
* Finjustera reglagen (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet, skärpa etc.) för att uppnå önskad effekt.
* Skapa flera borstar för olika justeringar.
* maskering: Du kan lägga till borstmasken, subtrahera från den eller till och med skapa en ny med den "radera" borsten vald.
2. Graderat filter:
* Plats: Utveckla modul> Graderat filterverktyg (rektangulär ikon).
* Syfte: Tillämpar justeringar över en gradvis lutning.
* Vanliga användningsområden:
* Sky Darking: Mörka en ljus himmel för att få fram detaljer.
* Lägg till ljus: Skapa en vinjetteffekt genom att lysa upp kanterna på ramen.
* Förbättrande bakgrunder: Förbättra bokeh eller ändra färgen på bakgrundselement.
* arbetsflöde:
* Välj det graderade filtret.
* Klicka och dra på bilden för att skapa lutningen.
* Justera reglagen (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet, skärpa etc.) för att uppnå önskad effekt.
3. radiellt filter:
* Plats: Utveckla modul> Radiellt filterverktyg (cirkulär ikon).
* Syfte: Tillämpar justeringar inom eller utanför ett elliptiskt eller cirkulärt område.
* Vanliga användningsområden:
* vinjettering: Mörknar eller lättare bildens kanter.
* Markera ämnet: Lätt området runt ämnet för att uppmärksamma dem.
* isolering och justering av färger: Ändra färgtemperatur/ton inom ett lokalt område.
* arbetsflöde:
* Välj det radiella filtret.
* Klicka och dra på bilden för att skapa ellipsen.
* Justera reglagen (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet, skärpa etc.) för att uppnå önskad effekt. Du kan invertera valet genom att kontrollera rutan "invertera" längst ner på panelen, så justeringarna kommer att gälla * utanför * ellipsen.
iv. Detaljförbättring och skärpning
1. skärpning:
* Plats: Utveckla modul> Detaljpanel.
* belopp: Styr styrkan hos skärpningseffekten. Börja med ett lågt värde (20-40) och öka det gradvis tills du ser den önskade skärpan. Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpningseffekten.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (0,5-1,0) är i allmänhet bättre för porträtt, eftersom den skärper finare detaljer utan att överdriva hudstrukturen.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärpas. Justera denna skjutreglage för att finjustera skärpningseffekten.
* maskering: Kontrollerar vilka områden på bilden skärpas. Att hålla alt/alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget visar en svartvit mask. Vita områden skärpas och svarta områden är det inte. Använd detta för att undvika skärpning av släta områden som hud eller himlen. Fokusera skärpning på områden som ögon, ögonfransar och hår.
* varför? Sväsen förbättrar detaljerna i din bild, vilket gör att den verkar skarpare. Överskärning kan emellertid skapa oönskade artefakter och överdriven hudstruktur. Använd det på ett klokt sätt.
2. Bullerreduktion:
* Plats: Utveckla modul> Detaljpanel.
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka denna skjutreglage tills bruset reduceras till en acceptabel nivå.
* Färg: Minskar färgbruset (missfärgning). Öka denna skjutreglage om du ser fläckiga färger i skuggorna.
* Detalj: Justera detta för att få tillbaka förlorade detaljer efter applicering av luminansbrusreducering.
* kontrast: Justera detta för att få tillbaka kontrast efter applicering av luminansbrusreducering.
* varför? Brusreducering minskar oönskat kornighet i din bild, särskilt i situationer med svagt ljus. Emellertid kan överanvändning av brusreducering göra att bilden ser mjuk och onaturlig ut. Hitta en balans mellan att minska brus och bevara detaljer.
v. Avancerade tekniker (valfritt)
1. Kamerakalibrering:
* Plats: Utveckla modul> Kamerakalibreringspanel.
* profiler: Välj en annan kameraprofil. Dessa profiler kan subtilt förändra färgerna och kontrasten i din bild. Experiment för att hitta en profil som du gillar. Adobe Standard är i allmänhet en bra utgångspunkt.
* Shadow Tint: Justerar nyansen av skuggorna. Detta kan vara användbart för att korrigera färggjutningar i skuggorna.
* röd/grön/blå primär nyans &mättnad: Mer avancerade färgjusteringar. Generellt inte krävs, men kan vara användbara i vissa situationer.
2. delad toning:
* Plats: Utveckla modul> Delad toningpanel.
* Syfte: Lägger färgtoner till höjdpunkterna och skuggorna.
* Vanliga användningsområden: Skapar en vintage eller stiliserad look.
* arbetsflöde:
* Justera nyans- och mättnadsreglage för höjdpunkter och skuggor separat.
* Använd Balance Slider för att kontrollera den totala balansen mellan höjdpunkterna och skuggorna.
3. Transform Panel (Geometry Corrections):
* Plats: Utveckla modul> Transform Panel.
* Användning: Rätt perspektivförvrängningar (t.ex. konvergerande vertikala linjer i arkitekturbilder eller för att fixa en vinklad horisont). Detta är vanligtvis inte * nödvändigt * för porträtt men kan vara användbart om fotot togs i en konstig vinkel.
vi. Exportera ditt redigerade porträtt
1. Välj dina exportinställningar:
* filformat: JPEG är ett bra val för webbanvändning och allmän delning. TIFF är bättre för tryck eller ytterligare redigering.
* Kvalitet: För JPEG är en kvalitet på 80-90 vanligtvis tillräcklig.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbanvändning. Adobe RGB är bättre för tryck (men kanske inte visas korrekt på alla enheter).
* storleks storlek: Ändra storlek på bilden till en lämplig storlek för din avsedda användning. För webbanvändning är 1000-2000 pixlar på den längsta sidan vanligtvis tillräcklig. För utskrift, storlek den enligt tryckdimensionerna och önskad upplösning (t.ex. 300 dpi).
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för utgångsstorleken (skärm om för webben, matt papper eller glansigt papper om för tryck).
2. export: Klicka på "Exportera" -knappen.
Nyckeltips för porträttredigering i Lightroom:
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att de inte ändrar den ursprungliga bildfilen. Du kan alltid återgå till originalet.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Lightroom -förinställningar kan ge dig en snabb utgångspunkt för din redigering. Lita dock inte på förinställningar ensam. Justera dem så att du passar din specifika bild.
* Practice gör perfekt: Ju mer du redigerar porträtt i Lightroom, desto bättre blir du att erkänna vilka justeringar som behövs.
* zooma in! Kontrollera detaljer och se till att du inte är överskalande eller övermätande.
* överdriv inte det: De bästa porträttredigeringarna är subtila och naturliga utseende. Undvik extrema justeringar som gör att ämnet ser konstgjorda ut.
* hudtonkonsistens: Håll konsekventa hudtoner över ansiktet och kroppen. Undvik att göra vissa delar av ansiktet för rött, orange eller gult.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är ofta kontaktpunkten för ett porträtt. Se till att de är skarpa, ljusa och engagerande.
* Personlig stil: Utveckla din egen redigeringsstil. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* före &efter: Använd tangenten "\" för att växla mellan den ursprungliga och redigerade bilden för att se dina framsteg.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt i Lightroom. Lycka till! Kom ihåg att alltid sträva efter ett naturligt och behagligt utseende, förbättra motivets bästa funktioner utan att få dem att se konstgjorda ut.