i. Förstå blandningslägen Basics
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen definierar hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det. De ändrar hur pixlar från det övre lagret blandas med pixlarna från bottenlagren.
* var man hittar dem: På panelen Lager ser du en rullgardinsmeny märkt "Normal" som standard. Om du klickar på detta avslöjar alla tillgängliga blandningslägen.
* Nyckelblandningsläge kategorier (och vissa vanliga användningsområden):
* Normal: Standard. Det övre lagret täcker helt enkelt skikten nedan. (Användbart för baslager, lägga till text.)
* mörkare: Mörka de underliggande pixlarna baserat på det översta lagret.
* mörkare: Jämför varje färgkanal och håller den mörkare.
* multiplicera: Simulerar mörkare genom att multiplicera värdena på färgerna. Perfekt för skuggor, lägga till djup, brinnande.
* Färgbränna: Intensifierar färgerna och mörknar det underliggande lagret och skapar ofta en mer dramatisk och mättad look. Kan vara för hårt om överanvändning.
* linjära bränning: I likhet med färgbrännare men producerar ofta ännu mörkare och mer kontrastiska resultat.
* Lighten: Lättar de underliggande pixlarna baserat på det översta lagret.
* Lighten: Jämför varje färgkanal och håller den lättare.
* skärm: Multiplicerar det inversa av skiktfärgerna. Skapar en ljus, luftig effekt. Bra för att lägga till höjdpunkter, simulera ljuskällor eller lägga över strukturer subtilt.
* Color Dodge: Ljusar det underliggande skiktet baserat på färgerna i det översta lagret, vilket ofta skapar en glödande eller surrealistisk effekt. Använd sparsamt!
* Linear Dodge (ADD): Lägger till värdena på färgerna. Skapar en mycket intensiv ljusare effekt. Använd för att simulera ljusa ljuskällor (som solen).
* kontrast: Öka kontrasten.
* Overlay: Kombinerar multiplicera och skärmlägen. Ljusområden är lättare och mörka områden blir mörkare. Perfekt för att lägga till kontrast och struktur samtidigt som man bevarar midtoner något.
* Mjukt ljus: Subtler än överlägg, skapar en mildare kontrastökning.
* Hårt ljus: Liknar överlägg men skapar en mycket starkare kontrasteffekt och mer intensiva färger.
* levande ljus: En extrem version av överlägg/hårt ljus, vilket ofta skapar mycket mättade och hårda resultat. Använd med försiktighet.
* linjärt ljus: Skapar en mycket ljus och kontrastisk bild.
* stiftljus: Ersätter färger beroende på om de är lättare eller mörkare än blandningsfärgen.
* Hard Mix: Skapar hårda, posteriserade resultat.
* inversion: Invertera färgerna.
* Skillnad: Visar skillnaden mellan färgerna. Kan användas för ovanliga effekter eller för exakta inriktningsuppgifter.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men effekten är mindre extrem.
* subtrahera: Undertraktar blandningsfärgen.
* klyftan: Delar blandningsfärgen.
* komponent:
* nyans: Ersätter nyansen av det underliggande skiktet med nyansen på det övre lagret.
* mättnad: Ersätter mättningen av det underliggande skiktet med mättnaden i det översta skiktet. Användbart för att selektivt öka eller desaturera.
* Färg: Ersätter både nyansen och mättnaden i det underliggande skiktet med nyans och mättnad i det översta skiktet, samtidigt som ljusstyrkan bevaras. Bra för tonande bilder.
* ljusstyrka: Ersätter ljusstyrkan hos det underliggande skiktet med ljusstyrkan hos det övre skiktet, samtidigt som du bevarar nyans och mättnad. Användbart för att undvika och bränna.
ii. Praktiska tillämpningar i konstporträtt
1. Lägg till struktur:
* Teknik: Placera en texturbild (t.ex. grunge, papper, tyg) på ett lager ovanför ditt porträtt. Experiment med multiplicera, överlägg, mjukt ljus, eller skärm Blandningslägen. Justera skiktets opacitet för önskad effekt.
* Exempel: För att lägga till en vintage pappersstruktur, använd "multiplicera" för att mörkna och blanda strukturen med porträttet. Använd "skärm" för att bli lättare och lägg till en mer subtil textureffekt.
2. Färgklassificering och humörförbättring:
* Teknik: Skapa ett nytt lager fylld med en fast färg eller en lutning. Använd blandningslägen som färg, nyans, överlägg, mjukt ljus, eller multiplicera För att tona bilden och skapa en specifik stämning.
* Exempel: Använd ett "färg" -blandningsläge med en ljusblå fast färg för att kyla ner bilden och skapa en melankolisk stämning. Använd `overlay 'med en varm brun lutning för att lägga till en vintage -känsla.
3. Dodging and Burning (icke-förstörande):
* Teknik: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå). Ändra blandningsläget till overlay, mjukt ljus, eller hårt ljus. Använd Dodge och Burn Tools på detta lager för att selektivt lättare eller mörkare områden. Eftersom skiktet är 50% grått, kommer att måla med vit att undvika och måla med svart kommer att brinna.
* Fördelar: Detta är ett icke-förstörande sätt att undvika och bränna eftersom det inte direkt förändrar de ursprungliga bildlagren. Det är lätt justerbart.
4. Skapa ljuseffekter:
* Teknik: Använd lager med ljusa färger eller vita för att simulera ljuskällor. Applicera blandningslägen som skärm, färg dodge, eller linjär dodge (lägg till) för att skapa glödande effekter.
* Exempel: Använd en mjuk vit borste med ett "skärm" blandningsläge för att lägga till höjdpunkter i ögonen eller skapa en subtil lätt läckeffekt. Använd en gul eller orange färg med `Color Dodge 'för att simulera en stark ljuskälla som träffar ämnet.
5. Sammanfattning och surrealistiska effekter:
* Teknik: Experimentera med mer okonventionella blandningslägen som skillnad, uteslutning, eller hård mix För att skapa abstrakta och surrealistiska färgförvrängningar. Kombinera med strukturer och andra effekter för unika resultat. Dessa lägen kan vara oförutsägbara, så experiment är nyckeln!
6. Lägg till djup och dimension:
* Teknik: Använd ett skikt med en mjuk lutning (t.ex. svart till transparent) och applicera ett "multiplicy" blandningsläge på subtilt mörkare kanter och hörn och dra fokus till ämnet.
* Exempel: Skapa en radiell lutning från svart till transparent och ställ in blandningsläget till `multiplicera". Detta skapar en subtil vinjetteffekt, lägger djup och vägledar tittarens öga.
7. Färgkorrigering:
* Teknik: Att använda justeringslager (som kurvor, nivåer, färgbalans) och ställa in deras blandningsläge till ljusstyrka kan korrigera ton utan att påverka färg. På liknande sätt kan du isolera färgförändringar med en nyans eller mättnadsblandningsläge.
iii. Arbetsflöde och bästa praxis
1. Icke-förstörande redigering:
* Arbeta alltid med duplicerade lager för att bevara din ursprungliga bild.
* Använd justeringslager med blandningslägen för färgklassificering och tonjusteringar.
* Använd smarta objekt för strukturer och element för att möjliggöra senare modifieringar.
2. Layer Organization:
* Gruppskikt med liknande effekter tillsammans.
* Etikettlager tydligt för enkel navigering.
3. Starta subtila:
* Börja med låga opacitetsvärden och öka gradvis effekten tills du uppnår önskat utseende.
* Överdriv inte det! De bästa konstporträtten har ofta subtila och naturliga förbättringar.
4. experiment och utforska:
* Nyckeln till att behärska blandningslägen är att experimentera och se hur de interagerar med olika färger, strukturer och bilder. Det finns inga hårda regler!
5. Använd lagermasker:
* Kombinera blandningslägen med skiktmasker för att tillämpa effekter selektivt på specifika områden på bilden. Detta ger dig exakt kontroll över var effekten är synlig.
6. Överväg färgprofiler: Se till att du arbetar i rätt färgprofil (t.ex. SRGB för webben, Adobe RGB för tryck) för att undvika oväntade färgskift.
iv. Exempel på specifika effekter och blandningsläge kombinationer
* mjuk glöd: Duplicera ditt porträttlager. Applicera Gaussian Blur. Ställ in det suddiga lagerblandningsläget till `screen` eller` overlay`. Justera opacitet för önskad glöd. Lägg till en skiktmask för att styra glödets plats.
* dramatiska skuggor: Skapa ett kurvjusteringslager. Dra ner kurvan för att mörkna bilden. Ställ in blandningsläget på "multiply". Invertera skiktmasken (ctrl/cmd+i) för att dölja effekten. Använd en vit borste för att måla i skuggorna där du vill ha dem.
* färg toning (sepia ton): Skapa ett fast färgfyllningsskikt (lager> Nytt fyllskikt> Fast färg). Välj en varm brun eller sepiafärg. Ställ in blandningsläget på "färg" eller "nyans". Justera skiktets opacitet för önskad intensitet.
v. Viktiga tips:
* opacitet är nyckeln: Justera skiktets opacitetsreglage för att finjustera effektens intensitet. Ofta är en subtil effekt mer behaglig än en överväldigande.
* Fill vs. Opacitet: Var medveten om skillnaden mellan skiktet `opacitet 'och lager' fyllning '. `Opacitet 'påverkar hela lagret, inklusive alla lagstilar som appliceras. "Fyll" påverkar bara skiktets innehåll och lämnar lagerstilar som inte påverkas.
* blandningsalternativ: Högerklicka på ett lager och välj "Blandningsalternativ" för mer avancerad kontroll, inklusive förmågan att påverka blandning baserat på underliggande färger (detta lager/underliggande skidreglage).
Genom att förstå de underliggande principerna och experimentera med olika kombinationer kan du använda Photoshop -blandningslägen för att skapa fantastiska och unika konstporträtt som uttrycker din konstnärliga vision. Var inte rädd för att bryta "reglerna" och upptäcka nya möjligheter!