i. Förstå grunderna
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. De använder matematiska formler för att beräkna färgen och ljusstyrkan för varje pixel baserat på färgerna på de inblandade skikten.
* var man hittar dem: I Photoshop finns blandningslägen i lagerpanelen, som en rullgardinsmeny ovanför opacitetsreglaget. Standardvärdet är vanligtvis "normalt".
* Nyckelblandningslägegrupper: Blandningslägen kategoriseras i grupper, var och en med ett specifikt syfte:
* Normal: Grundläggande blandning (normal, upplösning). Ofta en utgångspunkt, men sällan det slutliga valet för kreativ blandning.
* mörkare: Mörkar bilden (mörkare, multiplicerar, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg). Perfekt för att lägga till djup, skuggor och rika toner.
* Lighten: Ljusar bilden (lättare, skärm, färg dodge, linjär dodge (tillägg), ljusare färg). Användbart för att skapa höjdpunkter, glöd och lägga till en mjuk, luftig känsla.
* kontrast: Ökar kontrasten (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning). Lägger till stans och drama. Måste ofta användas med en lätt hand.
* inversion: Inverts färger (skillnad, uteslutning). Kan skapa intressanta abstrakta effekter.
* komponent: Påverkar nyans, mättnad, färg och ljusstyrka (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka). Kraftfull för riktade färgjusteringar och konstnärlig toning.
ii. Arbetsflöde och tekniker för konstporträtt
Här är ett allmänt arbetsflöde och exempel på hur man använder specifika blandningslägen:
1. Grundläggande retuschering och globala justeringar (före blandningslägen)
* Rengöring: Börja med grundläggande retuschering som att ta bort fläckar, distraktioner och utjämning av huden (med hjälp av frekvensseparation eller andra icke-förstörande tekniker).
* Globala justeringar: Justera den totala exponeringen, kontrasten och vitbalansen. Tänk på ditt önskade slutliga utseende.
2. Bygga upp effekter med blandningslägen
* Börja med nya lager: Använd alltid nya lager för blandningslägeffekter. Detta håller din ursprungliga bild intakt och möjliggör enkla justeringar.
* Klippjusteringslager: Om du bara vill att effekten ska appliceras på skiktet direkt nedan, klipp justeringsskiktet. (Högerklicka på justeringslagret och välj "Skapa klippmask" eller Alt/Alternativ + Klicka mellan justeringslagret och skiktet du vill påverka.)
3. Specifika blandningsläge -applikationer:
* Mjuk, drömmande glöd (Lighten Group):
* Teknik:
* Duplicera ditt porträttlager.
* Applicera ett gaussiskt oskärpa filter på det duplicerade skiktet (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa). Experimentera med radien - lite går långt. Börja med 5-15 pixlar.
* Ändra blandningsläget för det suddiga skiktet till skärm eller Lighten .
* Minska det suddiga skiktets opacitet efter smak (vanligtvis 20-50%).
* Effekt: Skapar en mjuk, diffus glöd runt motivet. Särskilt vackert på hud och höjdpunkter.
* Lägg till djup och drama (Darken Group):
* Teknik:
* Skapa ett nytt lager fylld med en fast färg (t.ex. en mörkbrun eller blå).
* Ändra blandningsläget för färgskiktet till multiplicera .
* Minska färgskiktets opacitet för att kontrollera intensiteten.
* Lägg till en skiktmask i färgskiktet och använd en mjuk borste för att måla bort effekten i områden du vill hålla ljusare (som motivets ansikte). Du kan också använda gradientmasker.
* Effekt: Lägger djup, skuggor och en humörig atmosfär. Förbättrar kontrasten.
* färgtonning och stilisering (komponentgrupp):
* teknik (färg):
* Skapa ett nytt lager fylt med en färg du vill använda för toning (t.ex. en varm orange eller en cool blå).
* Ändra blandningsläget för färgskiktet till färg .
* Justera opaciteten för att kontrollera färgtonens intensitet.
* Technique (nyans):
* Liknar "färg" men påverkar bara nyansen, vilket lämnar mättnad och ljusstyrka oförändrad. Användbart för subtila färgskift.
* teknik (ljusstyrka):
* Desaturera ett lager och ställ in blandningsläget på ljusstyrka . Detta gör att du kan använda ljusstyrkningsvärdena för det skiktet för att påverka de underliggande skikten. Att till exempel skapa en kontrastisk svartvit bild och använda den som ett ljusstyrka kan lägga till dramatisk kontrast.
* Effekt: Lägger till en specifik färgton till bilden utan att drastiskt förändra de underliggande färgerna.
* Lägg till struktur och mönster (kontrastgrupp - Använd med försiktighet):
* Teknik:
* Placera en texturbild (t.ex. en grunge -struktur, ett blommönster eller en konstpapperstruktur) ovanför ditt porträttlager.
* Ändra blandningsläget för texturskiktet till overlay eller mjukt ljus .
* Minska opaciteten avsevärt (ofta 5-20%) för att undvika en överväldigande effekt.
* Använd en skiktmask för att ta bort strukturen från områden där du inte vill ha den (t.ex. motivets ansikte).
* Effekt: Lägger till subtil struktur och visuellt intresse.
* Skapa lätta läckor och överlägg (Lighten Group):
* Teknik:
* Hitta eller skapa en lätt läcka eller överläggningsbild (ofta en jpeg -bild med ljusa områden som simulerar ljus).
* Placera den lätta läckbilden ovanför ditt porträttlager.
* Ändra blandningsläget till skärm eller Lighten . Experiment med overlay Om du vill ha en mer intensiv effekt.
* Omplacera och ändra storlek på läckagebilden för att uppnå önskat utseende.
* Använd en lagermask för att förfina effekten.
* Effekt: Lägger till en känsla av nostalgi, vintage charm eller drömliknande kvalitet.
* markering och konturering (överlägg eller mjukt ljus):
* Teknik:
* Skapa ett nytt lager inställt på overlay eller mjukt ljus . Fyll med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå). När detta lager är inställt på att överlägg eller mjukt ljus kommer det gråa inte att vara synligt.
* Med hjälp av en mjuk, liten borste och en * mycket låg * opacitet (cirka 5-10%), måla med vita för att lysa upp (markera) områden och svart till mörkare (kontur) områden.
* Bygg upp effekten gradvis.
* Effekt: Icke-förstörande sätt att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
iii. Tips för framgång
* experiment! Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att prova dem och se vad de gör. Cykla genom de olika lägena för att se hur de påverkar bilden.
* Använd opacitet: Justera skiktets opacitet med blandningsläget för att styra effektens intensitet.
* Använd lagermasker: Skiktmasker är viktiga för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter. De låter dig kontrollera var effekten är synlig.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Använd alltid justeringslager och nya lager för dina blandningslägeffekter. Detta gör att du kan göra ändringar senare utan att påverka din ursprungliga bild.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att applicera justeringslager eller blandningslägeffekter endast på skiktet direkt under dem.
* Gruppskikt: Grupprelaterade lager tillsammans för att hålla din lagerpanel organiserad.
* Var uppmärksam på detaljer: Zooma in och undersöka bilden noggrant för att säkerställa att blandningslägeffekten fungerar som avsedd.
* Subtilitet är nyckeln: I konstporträtt är det ofta bättre att använda blandningslägen subtilt för att förbättra bilden snarare än att skapa en över-the-top-effekt.
* Tänk på berättelsen: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Välj blandningslägen som stöder den berättelsen och förbättrar den övergripande stämningen.
* Lär dig kortkommandon:
* Medan ett lager är valt, håll `shift 'och tryck på`+`eller`-' för att cykla genom blandningslägen.
* öva och förfina: Ju mer du tränar med blandningslägen, desto bättre blir du att förstå hur de fungerar och hur du använder dem effektivt.
iv. Exempel på blandningsläge -recept
Här är några enkla recept för att komma igång:
* Vintage Film Look:
1. Färguppslagningsjusteringslager:Välj en Vintage Film LUT.
2. Blendläge: Färg eller mjukt ljus
3. Opacitet:Justera efter smak.
* Dreamy Soft Focus:
1. Duplikatlager
2. Gaussian Blur:Måttligt belopp.
3. Blendläge: skärm eller Lighten
4. Opacitet:Lägre för att förhindra att den är för blåst ut.
* lägger till en subtil struktur:
1. Placera texturbild
2. Blendläge: overlay eller mjukt ljus
3. Opacitet:mycket låg (5-20%)
* dodge and Burn:
1. Nytt lager (fylld med 50% grått)
2. Blendläge: overlay eller mjukt ljus
3. Måla med vitt för att bli lättare, svart att mörkna.
Sammanfattningsvis kan Mastering Photoshops blandningslägen dramatiskt utöka dina kreativa möjligheter i konstporträtt. Genom att förstå de olika lägena och experimentera med dem kan du skapa unika och vackra bilder som uttrycker din konstnärliga vision.