i. Förstå blandningslägen
* vad de gör: Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skikten under det. De ändrar hur pixlar från det aktiva skiktet blandas med pixlar från de underliggande skikten, baserat på deras färg- och ljusstyrka.
* Plats: Du hittar rullgardinsmenyn Blending Mode längst upp på lagerpanelen. Standardvärdet är "normalt."
* Kategorier: Blandningslägen grupperas i kategorier baserat på deras allmänna effekt. Att förstå dessa kategorier är nyckeln till att välja rätt läge:
* Normal: Det grundläggande, icke-blandningsläget. Skiktet täcker allt under det baserat på opacitet. Inkluderar upplösning.
* mörkare: Dessa lägen jämför färgerna på de aktiva och underliggande skikten och håller de mörkare värdena. Exempel:mörkare, multiplicera, färgbrännare, mörkare färg.
* Lighten: Dessa lägen jämför färgerna på de aktiva och underliggande skikten och håller de lättare värdena. Exempel:Ljus, skärm, färg Dodge, ljusare färg.
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten mellan skikten. Exempel:Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning.
* inversion: Dessa lägen skapar färginversioner och subtila eller extrema färgskift. Exempel:Skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan.
* komponent: Dessa lägen fungerar på skiktens nyans, mättnad eller ljusstyrka. Exempel:nyans, mättnad, färg, ljusstyrka.
ii. Vanliga blandningslägen för porträtt och hur man använder dem
Här är en uppdelning av populära blandningslägen för porträttarbete, med exempel applikationer:
* multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Gör skiktet "genomskinligt" där det är lättare och effektivt mörkare färgerna nedan.
* Användningar:
* Lägg till skuggor: Skapa ett nytt lager, fyll det med en mörk färg (som en djupblå eller lila) och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Måla i skuggor med en mjuk borste och justera opaciteten vid behov.
* Förbättrande struktur: Överlägg ett texturskikt (som papper eller tyg) ovanpå ditt porträtt och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Detta lägger till ett subtilt, åldrigt utseende.
* brinnande kanter: Använd ett gradientfyllningsskikt för att multiplicera för att mörkna kanterna på din bild för en vinjetteffekt.
* skärm:
* Effekt: Lättar bilden. Gör skiktet "genomskinligt" där det är mörkare, vilket effektivt lyser upp färgerna nedan.
* Användningar:
* Lägga till höjdpunkter: Skapa ett nytt lager, fyll det med en lätt färg (som vit eller en ljusgul) och ställ in blandningsläget på skärmen. Måla i höjdpunkter med en mjuk borste.
* Simulering av lätta läckor: Överlägg en bild av lätta läckor (lätt hittas online) och ställ in blandningsläget på skärmen. Justera opaciteten och positionen efter smak.
* Ökande övergripande ljusstyrka: Duplicera ditt basporträttskikt och ställ in det övre lagret på skärmen. Minska opaciteten för en subtil ljusare effekt.
* Overlay:
* Effekt: Ett kontrastförstärkningsläge. Ljusområden blir lättare, mörka områden blir mörkare.
* Användningar:
* Förbättrande kontrast och detalj: Duplicera ditt basporträttskikt, ställ in det övre lagret till överlägg och applicera sedan ett högpassfilter (filter> annat> högpass) på skiktet. Justera radien för högpassfiltret tills du ser detaljer förbättras och justera sedan opaciteten för överläggningsskiktet för att kontrollera effektens intensitet. Detta kan skärpa bilden utan alltför hårda linjer.
* Lägg till subtil färgtonning: Skapa ett nytt lager, fyll det med önskad färg (t.ex. en varm sepia -ton) och ställ in blandningsläget till överlägg. Justera opaciteten för en subtil nyans.
* Skapa dramatisk belysning: Använd med gradientkartor för att skapa dynamisk färgklassificering.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg, men mer subtilt. Mindre hård, en mjukare kontrastökning.
* Användningar:
* Mjuka kontrastjusteringar: Kan användas som överlägg men med ett mer naturligt utseende.
* Subtil strukturöverlägg: Tillsätt ett texturskikt och ställ in på mjukt ljus för en mindre uttalad textureffekt.
* Hårt ljus:
* Effekt: En starkare, mer dramatisk version av överlägg. Kan skapa hårda höjdpunkter och skuggor.
* Användningar:
* djärva belysningseffekter: För dramatiska, stiliserade utseende. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan se överdrivet ut.
* Lägga till grunge -strukturen: Kan skapa en mer nödställd look än mjukt ljus.
* Färg:
* Effekt: Överför färgen (nyans och mättnad) från det aktiva skiktet till de underliggande skikten, samtidigt som ljusstyrkan bevaras.
* Användningar:
* Ändra hår eller ögonfärg: Skapa ett nytt lager, måla i önskad färg över håret eller ögonen och ställ in blandningsläget på färg.
* Selektiv färgtonning: Använd justeringslager (som nyans/mättnad) och ställ in blandningsläget så att den påverka färgerna utan att påverka ljusstyrkan.
* ljusstyrka:
* Effekt: Överför ljusstyrkan (ljusstyrkan) från det aktiva skiktet till de underliggande skikten, samtidigt som färgen bevaras.
* Användningar:
* Separera färg- och ljusstyrka justeringar: Användbart för att göra ljusstyrkaförändringar utan att påverka färgbalansen.
* Fixing Color Casts: Om du har en färggjutning kan du ibland korrigera den genom att justera ljusstyrkan hos ett lager.
iii. Praktiska tips och tekniker
* Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta alltid med duplikatlager eller med justeringslager. Detta gör att du kan experimentera utan att permanent ändra din ursprungliga bild.
* opacitet: Justera opaciteten i ditt blandningsläge för att kontrollera effektens styrka. Detta är avgörande för att uppnå subtila och naturliga resultat.
* Fill vs. Opacitet: Förstå skillnaden. Att minska * opaciteten * påverkar hela lagret, inklusive alla lagerstilar. Att minska * fyllningen * påverkar bara pixlarna på skiktet och lämnar lagerstilar orörda. Detta kan vara viktigt för vissa blandningslägeffekter.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att begränsa effekten av ett blandningsläge till specifika områden i din bild. (Högerklicka på ett lager och välj "Skapa klippmask" eller alt/alternativklicka mellan två lager i lagerpanelen). Detta gör att du bara kan tillämpa effekter på vissa delar av porträttet, som ansiktet eller kläderna.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt avslöja eller dölja delar i ett blandningslägeskikt. Detta gör att du exakt kan kontrollera var effekten appliceras.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera med olika kombinationer. Prova olika blandningslägen, färger och strukturer för att se vad som fungerar bäst för din stil.
* Tänk på ämnet: Tänk på stämningen och stilen du försöker skapa. Ett mjukt, eteriskt porträtt kan dra nytta av skärm och mjukt ljus, medan ett mer dramatiskt, skitt porträtt kan använda multiplicy och överlägg.
* stapling av blandningslägen: Du kan stapla flera lager med olika blandningslägen för att skapa komplexa och unika effekter.
* Justeringslager med blandningslägen: Justeringsskikt (nivåer, kurvor, nyans/mättnad etc.) kan också ha blandningslägen som appliceras på dem, vilket ger dig ännu mer kontroll över färg- och tonjusteringar.
iv. Exempel på konstporträtt
* lägger till en drömmande kvalitet:
1. Duplicera ditt porträttlager.
2. Applicera en Gaussisk oskärpa på det övre lagret (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa).
3. Ställ in blandningsläget för det suddiga skiktet på mjukt ljus eller skärm.
4. Justera opaciteten för att skapa en mjuk, eterisk glöd.
* Skapa en vintage look:
1. Överlägg ett texturskikt (t.ex. skannat papper) på ditt porträtt.
2. Ställ in blandningsläget för att multiplicera eller överlägg.
3. Lägg till ett färguppslagningsjusteringslager med en LUT-stil i vintage-stil (leta upp tabellen).
4. Justera opaciteten på skikten för önskad effekt.
* Förbättrande humör och atmosfär:
1. Skapa ett nytt lager och fyll det med en färg som kompletterar ditt porträtt (t.ex. en djup kricka för en dyster stämning, en varm apelsin för en hoppfull stämning).
2. Ställ in blandningsläget på färg eller överlägg.
3. Justera opaciteten och experimentet med olika färger tills du uppnår önskad atmosfär.
v. Viktiga överväganden
* överanvändning: Blandningslägen kan vara kraftfulla, men det är lätt att överdriva det. Sträva efter subtilitet och undvika effekter som ser konstgjorda ut.
* Färgharmoni: Var medveten om färg harmoni när du använder blandningslägen. Se till att färgerna du introducerar smälter väl med de befintliga färgerna i ditt porträtt.
* Filstorlek: Blandningslägen kan ibland öka filstorleken, särskilt om du använder många lager med komplex blandning. Överväg att platta lager när du är klar med att redigera.
Genom att förstå grunderna i blandningslägen och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och lägga till djup, struktur och konstnärlig stil till din fina konstporträtt. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen unika stil.