1. Förstå grunderna:
* vad är geler? Färgade geler (eller filter) är tunna ark med färgad plast som du placerar framför din ljuskälla för att ändra färg. De finns i ett brett spektrum av färger och tätheter.
* Varför använda dem?
* drama och känslor: Geler kan framkalla specifika känslor och lägga till drama till dina bilder.
* Färgharmoni/kontrast: Skapa visuellt tilltalande kombinationer av färger.
* konstnärligt uttryck: Släpp loss din kreativitet och skapa unika och minnesvärda porträtt.
* Korrigerande färg: Även om det är mindre vanligt nu med digital vitbalans, kan geler fortfarande användas för att värma upp eller svalna ljus.
* Ljuskällor: Du kan använda geler med olika ljuskällor:
* Strobes/Speedlights: Dessa är de vanligaste. De ger starka ljusbrister och är relativt enkla att arbeta med.
* kontinuerliga lampor (lysdioder, halogen): Välj ljus som inte ger överdriven värme, eftersom värme kan smälta eller skada vissa geler. Lysdioder är i allmänhet ett bra val.
* naturligt ljus (med en reflektor): Även om du inte direkt gelar naturligt ljus, kan du använda en reflektor täckt med en gel för att studsa färgat ljus på ditt ämne. Detta är en subtil effekt.
2. Viktig utrustning:
* färgade geler: En uppsättning geler i olika färger. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken. Tänk på ett startpaket med primärfärger, plus några komplementära och hudfärgade vänliga alternativ (t.ex. CTO - färgtemperatur orange, CTB - färgtemperatur blå).
* Ljuskälla (strobe/speedlight/LED): Som diskuterats ovan.
* gelinnehavare/Speedlight Gels: Klipp, band eller magnetiska fästen utformade för att hålla geler säkert framför din ljuskälla. Vissa speedlights har inbyggda gelhållare.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots. Dessa formar och kontrollerar ljuset ytterligare.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig exakt att mäta ljusutgången.
* reflektor (valfritt): För att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fylla skuggor.
3. Planerar din shoot:
* koncept: Börja med en tydlig vision. Vilket humör eller berättelse vill du förmedla? Tänk på ämnets personlighet, den önskade estetiken och färgerna som hjälper dig att uppnå ditt mål.
* färgpalett: Bestäm vilka färger du vill använda och hur de kommer att interagera.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt) skapar en stark kontrast.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå, blågrön, grön) skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* monokromatisk: Olika nyanser av samma färg skapar ett subtilt och elegant utseende.
* belysningsinställning: Planera placeringen av dina lampor. Kommer du att använda ett ljus, två lampor eller mer? Var kommer skuggorna att falla?
* Modellkommunikation: Kommunicera tydligt din vision till din modell så att de kan förstå stämningen du försöker skapa och posera i enlighet därmed.
4. Vanliga belysningsinställningar med geler:
* Enkel ljus med gel: Den enklaste installationen. Placera ett ljus med en gel framför ditt ämne. Detta skapar en dramatisk, enfärgad effekt. Experimentera med ljusets vinkel och avstånd för att styra skuggorna.
* Två lampor, två färger: En klassisk och mångsidig installation.
* Sidbelysning: Placera ett ljus med en färg på ena sidan av motivet och ett annat ljus med en annan färg på andra sidan. Detta skapar en delad belysningseffekt med två distinkta färger.
* Nyckel ljus och hårljus/bakgrundsljus: Använd ett ljus som ett tangentljus (huvudljus) med en neutral eller något varm gel. Använd det andra ljuset med en mer mättad gel för att markera håret eller tända bakgrunden.
* tre lampor eller mer: Mer komplexa inställningar möjliggör större kontroll. Du kan använda ett ljus för bakgrunden, ett för nyckelbelysningen och en annan för hårljuset, var och en med en annan gel.
5. Tekniker och tips:
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans när du använder geler. Använd en anpassad vitbalansinställning för att säkerställa korrekt färgåtergivning. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att se hur de påverkar färgerna.
* Exponering: Geler minskar mängden ljus som når sensorn. Öka din ISO, bredda din öppning eller öka kraften i ditt ljus för att kompensera. Ta testbilder för att få exponeringen rätt.
* diffusion: Att använda en softbox eller paraply framför ditt gelade ljus kommer att mjukgöra ljuset och skapa jämnare övergångar mellan färger.
* Avstånd: Ju längre ljuskällan är från ditt ämne, desto mer spridd blir ljuset.
* Färgintensitet: Du kan styra färgens intensitet genom:
* geldensitet: Vissa geler är mer mättade än andra.
* Avstånd: Att flytta ljuskällan längre bort kommer att minska färgintensiteten (särskilt med fokuserat ljus).
* Power: Att justera kraften på din strobe/speedlight påverkar också intensiteten.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika kombinationer av färger, belysningsinställningar och modifierare. Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera.
* hudtoner: Tänk på hur gelerna påverkar hudtonerna. Hårda färger kan göra att huden ser onaturlig ut. Du kan behöva använda uppvärmningsgeler (CTO) eller mindre mättade färger för att uppnå behagliga hudtoner. Överväg att använda ett neutralt eller något uppvärmt nyckel ljus och använda färgade geler endast på bakgrunden eller som accentljus.
* blandningsfärger: Överlappande ljuset från två olika färgade geler kan skapa en tredje färg.
* Bakgrund: Överväg att använda en neutral bakgrund (vit, grå, svart) för att låta färgerna sticka ut. Du kan också gela bakgrunden själv för en mer dramatisk effekt.
* efterbehandling: Du kan finjustera färgerna och justera det övergripande utseendet på dina bilder i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Photoshop eller Lightroom. Det är dock bäst att få färgerna så nära din önskade utseende i kameran som möjligt.
* Säkerhet: Placera inte geler för nära heta ljus (särskilt halogen) eftersom de kan smälta eller ta eld.
Exempel Scenarier:
* Cyberpunk/futuristic: Använd neonrosa och cyangeler med hårt ljus för en högkontrast, vild utseende.
* Dreamy/Ethereal: Använd mjuka pastellfärger (t.ex. lavendel, ljusblå, rosa) med diffus ljus för en drömmande och romantisk känsla.
* dramatisk/humörig: Använd djupa röda, blues och greener med starka skuggor för att skapa ett dramatiskt och humörigt porträtt.
* varm och inbjudande: Använd CTO (färgtemperatur orange) eller bärnsten geler för att skapa ett varmt och inbjudande porträtt.
Nyckel takeaways:
* Planering är väsentlig. Visualisera det slutliga resultatet innan du börjar skjuta.
* Experimentera med olika färger, belysningsinställningar och modifierare.
* Var uppmärksam på hudtoner och justera dina färger i enlighet därmed.
* Ha kul och låt din kreativitet vägleda dig!
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du använda färgade geler för att skapa verkligt unika och kreativa porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till!