i. Förstå grunderna för blandningslägen
* vad de gör: Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det. De beräknar nya pixelvärden baserat på färginformationen för både det aktiva skiktet och det underliggande skiktet.
* Plats: Du kan hitta blandningslägen i lagerpanelen i Photoshop, vanligtvis i en rullgardinsmeny överst. Det är standard att "normalt".
* Grupper av blandningslägen: Blandningslägen är organiserade i grupper, var och en med distinkta funktioner:
* Normal: Ersätter de underliggande pixlarna. Ingen blandning inträffar. Inkluderar normal, upplösning. Upplösning skapar en spridd, brusliknande effekt.
* mörkare: Dessa lägen mörknar bilden. Inkluderar mörkare, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg.
* Lighten: Dessa lägen lyser upp bilden. Inkluderar lättare, skärm, färg dodge, ljusare färg.
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten. Inkluderar överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning.
* inversion: Dessa lägen jämför och inverterar skikten. Inkluderar skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan.
* komponent: Dessa lägen påverkar färgkomponenter (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka).
* opacitet och fyll: Experimentera med opacitet och fyllreglage i lagerpanelen för att kontrollera styrkan hos blandningslägeffekten. Opacitet påverkar skiktet som helhet, inklusive dess effekter. Fyllning påverkar endast pixlarna på själva skiktet, inte de applicerade blandningslägeffekterna.
ii. Praktiska applikationer för konstporträtt
Här är en uppdelning av hur man använder specifika blandningslägen för olika effekter:
1. Subtila förbättringar och konsistens:
* Overlay: Ett mångsidigt läge för att lägga till subtil kontrast och struktur. Det mörknar både och lättare bilden beroende på de underliggande tonerna. Perfekt för att lägga till texturöverlägg (t.ex. duk, papper) till ditt porträtt. Sänk opaciteten för en mer subtil effekt.
* Hur man använder: Placera ett texturlager (t.ex. skannat papper, tyg) ovanför ditt porträttskikt, ställ in blandningsläget till överlägg och justera opaciteten. Du kan också använda detta för att förbättra undvikande och bränning.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men med en mildare effekt. Bra för att lägga till subtila höjdpunkter och skuggor.
* Hur man använder: Liksom överlägg, tillsätt ett lager av strukturer eller subtila färgtvättar och ställ sedan in det på mjukt ljus.
* multiplicera: Mörknar bilden. Användbart för att lägga till skuggor, fördjupa färger och skapa en humörig atmosfär. Perfekt för att lägga till vinjett.
* Hur man använder: Skapa ett nytt lager, fyll det med en mörk färg (t.ex. mörkbrun eller grå), ställ in blandningsläget för att multiplicera och använd sedan en mjuk borste för att måla i områden där du vill lägga till skugga. Sänk opaciteten vid behov.
2. Color &Tone Manipulation:
* Färg: Blandar bara färgen på det aktiva skiktet med ljusstyrkan hos det underliggande skiktet. Detta är utmärkt för färgklassificering utan att påverka den totala ljusstyrkan.
* Hur man använder: Skapa ett nytt lager, fyll det med en färg som du vill lägga till i ditt porträtt (t.ex. en varm gul för en solbelyst utseende), ställ in blandningsläget på färg och justera opaciteten.
* nyans: Blandar endast nyansen (färg) för det aktiva skiktet med mättnad och ljusstyrka hos det underliggande skiktet. Perfekt för att skifta färger något.
* Hur man använder: Liknar färg, men mer drastisk. Användbar för konstnärliga färgskift.
* mättnad: Blandar endast mättnaden hos det aktiva skiktet med nyans och ljusstyrka hos det underliggande skiktet. Användbart för att öka eller minska färgintensiteten.
* Hur man använder: Perfekt för att öka livets liv eller desaturera specifika områden.
* ljusstyrka: Blandar endast ljusstyrkan (ljusstyrkan) i det aktiva skiktet med nyans och mättnad av det underliggande skiktet. Användbart för subtila ljusstyrka justeringar eller skapa en svartvit effekt.
* Hur man använder: Skapa ett svartvitt justeringslager och ställ sedan in blandningsläget till ljusstyrka för att bevara färginformationen från den underliggande bilden. Eller skapa en ljusmask och använd den på ett kurvjusteringslager.
* skärm: Lättar bilden. Perfekt för att lägga till höjdpunkter, simulera ljuskällor eller skapa en drömmande, eterisk effekt.
* Hur man använder: Skapa ett nytt lager, fyll det med en ljus färg (t.ex. ljusgult eller vitt), ställ in blandningsläget på skärmen och använd en mjuk borste för att måla i höjdpunkterna.
3. Lägga till dramatiska effekter och speciella tekniker:
* Color Dodge: Ljusar de underliggande färgerna och skapar en mer intensiv effekt än skärmen. Kan användas för dramatiska höjdpunkter och glödande effekter.
* Hur man använder: Skapa ett nytt lager, fyll det med en lätt färg, ställ in blandningsläget för att färga Dodge och måla i områden där du vill ha intensiva höjdpunkter. Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan blåsa ut höjdpunkter.
* Skillnad/uteslutning: Skapar en inverterad eller delvis inverterad effekt, vilket ofta resulterar i livliga och oväntade färger. Bäst för experimentella effekter.
* Hur man använder: Försök att lägga abstrakta bilder eller strukturer och använda skillnad eller uteslutning för att skapa unika färgkombinationer och mönster.
* Hårt ljus: Kombinerar effekterna av multiplicy och skärm. Resulterar i hög kontrast och stark färgmättnad.
* Hur man använder: Kan vara användbart för att lägga till ett dramatiskt, stiliserat utseende, men det kan också vara hårt. Sänk opaciteten för en mer balanserad effekt.
iii. Arbetsflöde och tips för att använda blandningslägen
1. Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplikatlager eller justeringslager när du använder blandningslägen. Detta gör att du kan justera effekterna utan att ändra den ursprungliga bilden.
2. Experiment är nyckeln: Det finns inget enda "rätt" blandningsläge för någon situation. Prova olika lägen och se vad som fungerar bäst för din konstnärliga vision.
3. Starta subtila: Börja med låg opacitet och öka gradvis effekten tills du uppnår önskat resultat.
4. Masker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden i ditt porträtt. Detta gör att du kan kontrollera exakt var effekten är synlig. Masker är kritiska för realism och förhindrar oönskade artefakter.
5. Klippmasker: Använd klippmasker för att begränsa blandningslägeffekten till ett specifikt lager. Till exempel klippa ett texturlager till ett ämnes kläder.
6. Grupplager: Gruppera flera lager tillsammans och tillämpa ett blandningsläge på gruppen. Detta gör att du kan tillämpa effekten på alla lager i gruppen som helhet.
7. Specifika scenarier och blandningslägen:
* Lägg till struktur i huden: Använd en fin texturbild (t.ex. subtilt korn) och blanda den med överlägg eller mjukt ljus med låg opacitet. Använd en mask för att undvika att lägga till struktur i ögonen och läpparna.
* Skapa en vintage look: Lägg till ett sepia-tonat lager och blanda det med färg eller överlägg. Tillsätt lite filmkorn och repor med ett texturskikt blandat med överlägg eller multiplicera.
* Simulering av lätta läckor: Skapa ett nytt lager, måla i vissa lätta områden med en varm färg och blanda det med skärm eller färg Dodge.
* lägger till en vinjett: Skapa ett nytt lager, fyll det med svart, tillsätt en stor fjädermask i mitten och blanda den med multiplicera.
8. Titta på tutorials &lära av andra: Utforska resurser och handledning online för att se hur andra konstnärer använder blandningslägen i sin konstporträtt.
Exempel på arbetsflöde:
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. duplicera bakgrundsskiktet (Ctrl+J eller CMD+J).
3. Lägg till ett texturlager: Hitta en texturbild (t.ex. gammalt papper, duk) och placera den ovanför ditt porträttlager.
4. Ställ in blandningsläge till överlägg: Ändra blandningsläget för texturskiktet till "överlägg."
5. Justera opacitet: Minska opaciteten hos texturskiktet tills effekten är subtil och behaglig (t.ex. 20-50%).
6. Lägg till en lagermask: Lägg till en skiktmask i texturskiktet.
7. förfina med en borste: Använd en mjuk svart borste för att måla på masken och ta bort textureffekten från områden som ögon, läppar och andra områden där du inte vill ha struktur.
8. Lägg till färgklass: Skapa ett nytt lager, fyll det med en subtil färgtvätt (t.ex. en varm gul eller sval blå) och ställ in blandningsläget på färg. Justera opaciteten efter smak.
9. Lägg till vinjett: Skapa ett nytt lager, fyll det med svart, tillsätt en radiell gradient som en mask och ställ in den för att multiplicera. Justera opacitet efter behov.
Nyckel takeaway: Att behärska blandningslägen tar tid och övning. Var inte rädd för att experimentera och utforska möjligheterna. Ju mer du använder dem, desto mer intuitiv kommer de att bli, och desto mer kontroll kommer du att ha över det sista utseendet på dina fina konstporträtt. Kom ihåg att fokusera på att förbättra humör, känslor och konstnärliga uttryck för dina ämnen.