i. Förstå grunderna för blandningslägen
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det. De definierar hur färg- och ljusstyrkningsvärdena för det övre skiktet ("blandningsskiktet") kombineras med bottenlagret ("basskiktet") för att skapa en slutlig komposit.
* var man hittar dem: I Photoshop är rullgardinsmenyn Blandningsläge i lagerpanelen, vanligtvis ovanför Layer -listan. Standardläget är "normalt."
* Kärnkategorierna: Blandningslägen är organiserade i kategorier:
* Normal: Grundläggande blandning, inga specialeffekter. Inkluderar "Normal", "upplösning". "Upplösning" skapar en pixelerad effekt.
* mörkare: Mörknar bilden. Inkluderar "mörkare", "multiply", "färgbrännare", "linjär brännskada", "mörkare färg".
* Lighten: Lättar bilden. Inkluderar "Lighten", "Screen", "Color Dodge", `Linear Dodge (ADD)`, `ljusare färg '.
* kontrast: Ökar eller minskar kontrasten. Inkluderar `overlay ',' mjukt ljus ',' hårt ljus ',' livligt ljus ',' linjärt ljus ',' stift ljus ',' hård blandning '.
* inversion: Jämför och inverterar färger. Inkluderar `skillnad ',' uteslutning ',' subtrahera ',' divide '.
* komponent: Fungerar med nyans, mättnad och ljusstyrka. Inkluderar `Hue ',` mättnad', 'färg', 'ljusstyrka'.
* Nyckeltermer:
* blandningsskikt: Skiktet på toppen vars blandningsläge justeras.
* basskikt: Skiktet (erna) under blandningsskiktet som påverkas av blandningsläget.
* opacitet: Styr skiktets övergripande transparens.
* Fill: Liknar opacitet, men påverkar inte lagerstilar (droppskuggor etc.). Mycket användbart när det används med blandningslägen för att få specifika effekter.
ii. Praktiska applikationer för konstporträtt
Så här kan du använda specifika blandningslägen för att förbättra dina fina konstporträtt:
1. Subtil färgförbättring och tonmanipulation:
* Färg: Använd "färg" för att applicera färgerna på en struktur eller lutningsskikt på porträttet utan att påverka ljusstyrkan. Detta är bra för subtila färgtvättar eller applicerar en specifik färgpalett.
* ljusstyrka: Applicera * ljusstyrka * på ett justeringsskikt på basbilden. Utmärkt för att undvika och bränna. Skapa ett nytt lager, fyll det med 50% grått och ställ in blandningsläget på "ljusstyrka". Använd nu Dodge och Burn Tools för att manipulera höjdpunkterna och skuggorna utan att påverka färgen.
* nyans/mättnad: Justera en skikt och mättnad på ett lager utan att ändra den underliggande färgen. Bra för att modifiera stämningen i ditt porträtt.
2. texturöverlägg:
* overlay/mjukt ljus/hårt ljus: Dessa lägen blandar strukturer sömlöst på porträttet. `Overlay 'är ofta en bra utgångspunkt. "Soft Light" ger en mjukare, mer subtil effekt, medan "hårt ljus" är mer aggressiv. Experiment för att se vilken som passar din struktur och bild bäst.
* multiplicera: Använd detta för att mörkna områden baserat på strukturen. Bra för grunge- eller vintage -effekter.
* skärm: Lättar bilden baserad på strukturen. Användbart för att lägga till lätta läckor eller skapa en drömmande effekt.
Arbetsflöde för texturöverlägg:
1. Placera texturskiktet ovanför ditt porträttlager.
2. Experiment med `overlay ',' mjukt ljus ',' hårt ljus ',' multiplicera 'eller' skärm '.
3. Justera opaciteten på texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet.
4. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på specifika områden på bilden. (t.ex. endast till bakgrunden, eller undvik att applicera på huden direkt).
3. Ljus &skuggmanipulation:
* skärm: Skapar en lätt, luftig och ibland eterisk känsla. Använd den för att lägga till lätta läckor, lyser upp den övergripande bilden eller simulera mjuk belysning.
* multiplicera: Mörkar bilden, fördjupar skuggor och lägger till rikedom. Kan användas för att mörkna specifika områden, lägga till skuggor från strukturer eller skapa en mer dramatisk stämning.
* overlay/mjukt ljus/hårt ljus: Som nämnts tidigare kan användas för subtila till dramatiska ljus- och skuggmanipulation. Särskilt användbart i kombination med att undvika och bränna lager.
* Linear Dodge (ADD): Skapar mycket ljusa höjdpunkter. Använd sparsamt och med låg opacitet.
Exempel:lägga till en lätt läcka:
1. Hitta eller skapa en lätt läckage (massor av starkt ljus).
2. Placera det ovanför ditt porträttlager.
3. Ställ in blandningsläget på "skärm".
4. Justera opaciteten efter smak.
5. Använd en skiktmask för att styra var ljusläckan är synlig.
4. Skapa dramatiska effekter:
* Color Dodge: Skapar en utblåst, nästan surrealistisk effekt. Använd sparsamt och med försiktighet, eftersom det enkelt kan överexponera bilden. Bra för fantasi eller eteriska porträtt.
* levande ljus/linjärt ljus/stiftljus: Dessa blandningslägen skapar effekter med hög kontrast, ofta med onaturliga färger. Experimentera med dem för att se om de passar din konstnärliga vision.
* Skillnad/uteslutning: Dessa lägen kan skapa intressanta färginversioner och abstrakta effekter. De används mindre ofta i traditionell porträtt men kan vara användbara för experimentell konst.
5. dodging och brinnande med blandningslägen:
* Overlay/Soft Light är avgörande för icke-förstörande undvikande och brinnande. Skapa ett nytt lager, fyll det med 50% grått (redigera> Fyll> 50% grå) och ställ sedan in blandningsläget till `overlay 'eller' mjukt ljus '. Du kan nu använda Dodge- och Burn -verktygen på detta lager för att selektivt lättare och mörkare områden utan att permanent ändra den ursprungliga bilden. Eftersom skiktet är fyllt med 50% grått kommer Dodge- och Burn -verktygen bara att påverka ljusstyrkan.
iii. Bästa praxis och tips
* Experiment: Nyckeln till att behärska blandningslägen är experiment. Var inte rädd för att prova olika kombinationer och se vad som fungerar bäst för din specifika bild.
* Starta subtila: Börja med lägre opacitetsvärden och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Det är lättare att lägga till än att subtrahera.
* Använd lagermasker: Lagermasker ger dig exakt kontroll över var blandningsläget appliceras. Använd dem för att selektivt tillämpa effekter på specifika områden i bilden. Detta är viktigt för att skapa ett polerat, professionellt utseende.
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med justeringslager och smarta objekt så att du enkelt kan ändra eller ta bort dina effekter senare.
* Gruppskikt: Grupprelaterade lager tillsammans för bättre organisation och för att tillämpa en enda mask eller justering på flera lager på en gång.
* Tänk på basbilden: Effektiviteten hos ett blandningsläge beror på färgerna och tonerna i de underliggande skikten. Ett blandningsläge som ser bra ut på en bild kanske inte fungerar bra på en annan.
* opacitet och fyll: Var uppmärksam på skillnaden mellan opacitet och fyllning. Fyllning påverkar endast innehållet i skiktet, inte skiktstilar, vilket kan vara användbart i vissa blandningssituationer.
* blandning om: Funktionen "Blend If" i dialogrutan Layer Style låter dig styra vilka pixlar på de underliggande skikten som påverkas av blandningsläget, baserat på deras ljusstyrka. Detta kan vara användbart för att finjustera effekten.
iv. Exempel på arbetsflöde:lägga till en vintage look
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. Lägg till ett texturlager (t.ex. en vintage pappersstruktur) ovanför porträttskiktet.
3. Ställ in blandningsläget för texturskiktet till `multiply` . Detta kommer att mörkna bilden och lägga till strukturens mörka toner till porträttet.
4. Lägg till ett kurvjusteringslager ovanför texturskiktet. Använd kurvorna för att lättare den övergripande bilden, kompensera för mörkningen orsakad av multiplicy -blandningsläget. Lite platta höjdpunkterna för en vintage matt look.
5. Justera opaciteten på texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet. Lägre opacitet kommer att göra effekten mer subtil.
6. Lägg till ett färguppslagningsskikt. Välj en 3Dlut -fil som skapar en vintage färgklassificering (t.ex. "Filmstock_50.3dl").
7. Lägg till en skiktmask i texturskiktet och använd en mjuk borste för att selektivt ta bort strukturen från motivets hud, med fokus på bakgrunden.
v. Slutsats
Blandningslägen är en ovärderlig tillgång för finkonstporträtt. Genom att förstå hur de arbetar och experimenterar med olika kombinationer kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter. Kom ihåg att träna, ha tålamod och ha kul att utforska potentialen i dessa kraftfulla verktyg. Var inte rädd för att bryta reglerna och utveckla din egen unika stil!