i. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Dessa är transparenta ark av färgat plast eller polykarbonat utformat för att placeras framför en ljuskälla. De förändrar ljusets färgtemperatur och nyans.
* varför använda geler?
* humör och känslor: Färger framkallar olika känslor. Blå kan förmedla lugn eller sorg, röd intensitet, gul lycka, etc.
* Visuellt intresse: Lägger till en färgfärg till en annars neutral scen.
* Kreativt uttryck: Låter dig experimentera med ljus på ett icke-traditionellt sätt.
* Färgkorrigering: Kan användas för att korrigera färgobalanser mellan olika ljuskällor.
* Separation: Att använda olika färger kan hjälpa till att skilja ditt ämne från bakgrunden.
* typer av geler:
* belysning geler: Specifikt gjord för användning med heta ljus eller strober, utformade för att motstå värme.
* fotograferingsgeler: Allmänna geler som är lämpliga för fotografering.
* färgkorrigeringsgeler: Används för att justera färgtemperaturen (t.ex. CTO:färgtemperatur orange - värmer ljuset).
* nd geler: Neutrala täthetsgeler minskar ljusintensiteten utan att ändra färgen.
* gelstorlekar: Geler finns i olika storlekar. Större storlekar är bättre för större ljuskällor eller fullkroppsskott. Mindre geler är bra för speedlights eller mindre områden.
* gelinnehavare/bilagor: Du behöver ett sätt att fästa gelerna till dina lampor. Vanliga alternativ inkluderar:
* gelhållare för strober: Klipp på framsidan av din studiostrobe.
* gelband/remmar för speedlights: Elastiska band som håller gelerna på plats.
* Gaffers band: Ett mångsidigt alternativ för att säkra geler, men var försiktig så att du inte skadar gelén eller ljuset.
ii. Viktig utrustning
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) är lämplig.
* lampor:
* Strobes/Studio blinkar: Kraftfull och konsekvent ljusutgång. Perfekt för studioarbete.
* Speedlights/Flashes: Bärbar och mångsidig. Perfekt för skott på plats.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Lättare att se effekten av gelerna i realtid. Välj ljus som är utformade för fotografering för att undvika färggjutningsproblem.
* färgade geler: En mängd olika färger att experimentera med. Startuppsättningar är ett bra alternativ. Tänk på ett färghjul eller färgdiagram för att förstå hur färger interagerar.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt):
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Ett annat sätt att mjukgöra ljus.
* snoots/rutnät: Fokusera ljuset till en smal stråle.
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla skuggor.
* gelinnehavare/fästmetod (se ovan)
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig exakt mätning av ljusutgången, särskilt viktigt med strober.
* grått kort/färgdiagram (valfritt): För exakt vitbalans och färgkorrigering vid efterbehandling.
* assistent (valfritt): Gör positioneringsljus och geler enklare.
iii. Planerar din shoot
* koncept: Börja med en vision. Vilket humör eller berättelse vill du förmedla? Forskning av färgpsykologi och hitta inspiration från andra fotografer.
* färgpalett: Bestäm de färger du vill använda och hur de kommer att interagera. Överväga:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange). De skapar stark kontrast.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). De skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* monokromatisk: Med olika nyanser av samma färg.
* triadiska färger: Tre färger jämnt fördelade på färghjulet.
* belysningsinställning: Planera hur du kommer att placera dina lampor och geler för att uppnå önskad effekt. Tänk på följande inställningar:
* Enkel ljus med gel: Ett enkelt sätt att lägga till färg till hela scenen.
* Två lampor med olika geler: Skapa kontrasterande färger i ämnet och bakgrunden. Använd en färg som ett nyckellampa och en annan som fälgsljus eller bakgrundsljus.
* tre eller fler lampor: Tillåter mer komplexa och nyanserade belysningsscheman.
* Bakgrundsgeler: Använd geler på ljus som är riktade mot bakgrunden för att skapa färgade bakgrunder.
* Modellens garderob och smink: Välj kläder och sminkfärger som kompletterar eller kontrasterar med dina valda geler, beroende på önskad effekt. Undvik färger som kolliderar hårt.
iv. Ställ in dina lampor och geler
1. Säkerhet först: Var försiktig när du arbetar med heta ljus. Låt dem svalna innan de hanterar geler.
2. bifoga geler: Fäst säkert gelerna till dina ljuskällor med din valda metod (gelhållare, band, band).
3. Placera dina lampor: Placera dina lampor enligt din planerade belysningsinställning. Tänk på vinkeln, avståndet och kraften på varje ljus.
4. Ströminställningar: Börja med låga effektinställningar på dina strober eller speedlights och ökar gradvis efter behov. Detta hjälper till att förhindra överexponering och överhettning.
5. Testbilder: Ta testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm eller en större bildskärm. Justera lampans position, kraft och färg efter behov. Var uppmärksam på hur färgerna interagerar med subjektets hudton.
v. Fotograferingstekniker
* vitbalans: Ställ in din vitbalans manuellt. Att välja en vitbalansinställning som är i linje med en av dina gelfärger kan skapa intressanta effekter. Annars, skjut i råformat så att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. En bredare bländare (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (större F-nummer) kommer att öka fältets djup och hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i scenen. I en studiomiljö påverkar slutartiden ofta inte strobelens ljus, men det kommer att påverka mängden omgivande ljus som fångats.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* mätning:
* med en ljusmätare: Använd en ljusmätare för att mäta ljusaffekten exakt från varje ljuskälla.
* Utan en ljusmätare: Använd kamerans histogram för att utvärdera exponering. Sikta på ett histogram som är balanserat och inte klämmer i någon av de ända. Justera ljuseffekten eller kamerainställningarna efter behov.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa och i fokus.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar, belysningspositioner och färgkombinationer. Det är här du kommer att upptäcka unika och kreativa effekter.
vi. Vanliga belysningsinställningar med geler:
* Single Gel Key Light: Placera ett ljus med en gel på ena sidan av motivet som ditt nyckel ljus. Detta är ett enkelt sätt att lägga till färg till hela scenen.
* Två gelbelysning - nyckel och fälg: Använd en färg för ditt nyckel ljus och en annan för ett fälgsljus, placerad bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden. Detta lägger till dimension och drama.
* Bakgrundsgel: Placera ett ljus med en gel bakom motivet, riktad mot bakgrunden. Detta skapar en färgad bakgrund.
* delad belysning: Använd en gelfärg på ena sidan av ansiktet och en annan (eller ingen gel) på andra sidan för att skapa en slående och dramatisk effekt.
* Färggeler för färgkorrigering: Använd CTO (färgtemperatur orange) för att värma upp färgens färg för att matcha det omgivande ljuset eller CTB (färgtemperaturblå) för att kyla ner den.
vii. Tips efterbehandling
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färggjutning.
* Färgkorrigering: Justera färgerna så att den matchar din syn. Du kan selektivt justera nyanser, mättnad och luminans i enskilda färger.
* Kontrast och exponering: Justera den totala kontrasten och exponeringen för att förbättra bilden.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer i bilden.
viii. Avancerade tekniker
* blandningsgeler: Skikt flera geler på en enda ljuskälla för att skapa anpassade färger.
* med gobos: Använd gobos (former klippta ur metall eller kartong) framför dina geler för att projektmönster och strukturer på ditt ämne eller bakgrund.
* Vatten och geler: Projektgeler genom vatten eller texturerat glas för att skapa intressanta ljusmönster.
* dubbel exponering: Kombinera bilder med olika gelkombinationer för att skapa surrealistiska och skiktade effekter.
* Motion Blur: Kombinera långsamma slutarhastigheter med geler för att skapa rörelse oskärpa effekter med färgspår.
ix. Tips för framgång
* övning: Ju mer du experimenterar med färgade geler, desto bättre blir du att förstå hur de fungerar och hur man använder dem effektivt.
* Starta enkelt: Börja med enkla belysningsinställningar och öka gradvis komplexiteten när du får erfarenhet.
* Var uppmärksam på hudtoner: Tänk på hur gelerna påverkar ditt ämnes hudtoner. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Research Color Theory: Att förstå färgteori hjälper dig att fatta välgrundade beslut om vilka färger du ska använda och hur du kombinerar dem effektivt.
* ha kul! Färgade geler är ett bra sätt att uttrycka din kreativitet och skapa unika och visuellt fantastiska porträtt.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt med färgade geler som uttrycker din konstnärliga vision. Lycka till och ha kul att experimentera!