1. Förstå färgade geler
* vad är de? Färgade geler (även kallade belysningsgeler eller filter) är genomskinliga ark av färgad plast som är utformade för att placeras över en ljuskälla. De ändrar färgen på det ljus som den släpper ut.
* Varför använda dem?
* kreativitet: Dramatiska och stiliserade effekter, stämningar och teman.
* Färgkorrigering: Justera färgtemperatur för bättre vitbalans. (Den här guiden fokuserar på kreativ användning.)
* Separation: Att skilja ämnen från bakgrunder eller skapa visuellt intresse.
* typer av geler:
* cto (färgtemperatur orange): Värmer färgtemperaturen för en ljuskälla, ofta används för att matcha inomhusbelysning.
* ctb (färgtemperaturblå): Kyler färgtemperaturen, som används för att matcha utomhusljus.
* Primärfärger (röd, grön, blå): Erbjuda starka, livliga färger för dramatiska effekter.
* sekundärfärger (cyan, magenta, gul): Ge ett bredare utbud av färgkombinationer.
* diffusion geler: Mjukgör ljusets intensitet och spridning.
* neutrala täthetsgeler: Minska ljusets intensitet utan att ändra färgen.
* gelkvalitet: Investera i kvalitetsgeler, som de från Rosco eller Lee -filter. De är mer hållbara och har konsekvent färg. Billiga geler kan blekna snabbt och ha ojämn färgfördelning.
2. Viktig utrustning
* färgade geler: En mängd olika färger att experimentera med. Börja med primärfärger (RGB) och expandera sedan.
* lampor:
* Speedlights/Flashes: Bärbar och relativt billig. Kräver ett monteringssystem för geler.
* strobes (Studio blinkar): Mycket kraftfull och konsekvent, men kräver växelström.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Lätt att använda, springa svalare, men ofta mindre kraftfull. Se till att de är kompatibla med geler (värme kan smälta dem).
* gelhållare/fästen:
* gelband: Enkla gummiband som håller geler på hastighetsljus.
* gelklipp/hållare: Fäst vid hastighetsljus eller strober.
* rutplatser/snoots med gelinnehavare: Exakt ljuskontroll med färg.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt):
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Ett annat sätt att mjukgöra ljus.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ämnet.
* rutnät: Kontrollljusutsläpp.
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk.
3. Planerar din shoot
* koncept:
* humör: Vilken känsla vill du framkalla? (t.ex. mystisk, energisk, melankolisk)
* Tema: Finns det en historia du vill berätta?
* färgpalett: Välj några färger som kompletterar varandra eller skapar kontrast.
* färgteori:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange, gul och lila). Dessa skapar stark kontrast.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Dessa skapar harmoniska, subtila effekter.
* triadiska färger: Tre färger lika fördelade på färghjulet.
* belysningsinställning: Skissa ut var du lägger dina lampor och geler.
* Garderob/Makeup: Tänk på hur kläderna och sminken kommer att interagera med färgerna.
* Plats: Välj en bakgrund som kompletterar eller står i kontrast till dina valda färger. En vanlig bakgrund är ofta bäst.
4. Grundläggande belysningsinställningar med geler
* Enkel ljus med gel:
* Den enklaste installationen. Placera ljuset med gelén till ena sidan av motivet. Justera vinkeln och avståndet för önskad effekt. Skapar starka skuggor och ett dramatiskt utseende.
* Två lampor med olika geler:
* delad belysning: Placera ett ljus med en gel på ena sidan av motivet och ett annat ljus med en annan gel på andra sidan.
* nyckel och fyll: Använd ett ljus med en gel som tangentljuset (huvudljuset) och ett annat ljus med en annan gel (eller ingen gel) som en fyllningsljus för att mjukna skuggor.
* fälgbelysning: Placera ett eller två lampor med geler bakom motivet och pekar mot kameran. Detta skapar en färgad disposition kring ämnet. Kan användas i kombination med ett nyckel ljus.
* Bakgrundsljus: Placera ett ljus med en gel bakom motivet och pekar på bakgrunden. Detta skapar en färgad bakgrund.
* färgade skuggor: Lys ett ljus med en gel på motivet, använd sedan en reflektor eller en annan ljuskälla utan en gel för att fylla i skuggorna. Detta kommer att skapa skuggor med en färggjutning.
5. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer fältdjup.
* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på din flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200s eller 1/250s). Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda med Flash utan att få band. Om du använder kontinuerlig belysning kan du justera din slutartid för att styra omgivningsljuset.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* vitbalans:
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans * innan du lägger till geler. Detta ger dig en neutral utgångspunkt. Du kommer sannolikt att behöva justera detta i efterbehandling.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika vitbalansinställningar (t.ex. volfram, fluorescerande) för att se hur de påverkar färgerna.
* mätning: Använd en ljusmätare för exakt blixtexponering, eller använd kamerans inbyggda mätare som utgångspunkt och justera därefter.
6. Viktiga överväganden och tips
* Ljusintensitet: Geler minskar mängden ljus. Du kan behöva öka kraften på din blixt eller strobe för att kompensera.
* värme: Blinkar och strober kan generera värme. Se till att dina geler är värmebeständiga och inte lämna dem på ljuset under längre perioder när du inte används. Lysdioder är vanligtvis svalare.
* Avstånd: Avståndet mellan ljuset och motivet kommer att påverka ljusets intensitet och spridning.
* Överlappande färger: När du använder flera lampor med geler kommer färgerna att blandas där de överlappar varandra och skapar nya färger. Experiment för att se vilka kombinationer du gillar.
* gobo (valfritt): Använd en gobo (en stencil eller mönster) framför ljuset med en gel för att skapa intressanta former och skuggor.
* diffusion: Använd diffusionsgeler för att mjukgöra ljuset och skapa mer subtila färgeffekter.
* experiment !: Det viktigaste är att experimentera med olika färger, belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra dina bilder i efterbehandlingsprogramvara som Photoshop eller Lightroom. Justera vitbalansen, kontrasten och mättnaden för att uppnå önskat utseende. Försök dock att komma så nära som möjligt till din önskade utseende i kameran.
7. Exempel scenarier
* cyberpunk/sci-fi: Använd coola färger som blues, lila och greener för en futuristisk vibe. Tillsätt rök eller dimma för extra effekt.
* Dreamy/Ethereal: Använd mjuka, pastellfärger som rosa, blues och lavender. Lägg till diffusion för att mjukgöra ljuset.
* dramatisk/noir: Använd starka, kontrasterande färger som rött och blått eller rött och grönt. Fokusera på skuggor och höjdpunkter.
* konstnärlig/abstrakt: Använd olika färger och experimentera med olika belysningsinställningar för att skapa unika och oväntade effekter.
8. Säkerhet
* värme: Var medveten om värmeuppbyggnad, särskilt med kraftfulla ljus.
* kablar: Håll dina kablar organiserade för att förhindra att du snubblar faror.
* ögonsäkerhet: Undvik att titta direkt på blixt eller strobe på nära håll.
Genom att förstå grunderna i färgade geler och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt som uttrycker din kreativa vision. Lycka till och ha kul!