med Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt
Blandningslägen i Photoshop erbjuder ett kraftfullt och mångsidigt sätt att förbättra och manipulera dina fina konstporträtt. De kontrollerar hur ett lager interagerar med skikten under det, vilket skapar ett brett utbud av effekter från subtila färgjusteringar till dramatiska strukturer och lätta manipulationer.
Här är en uppdelning av hur man använder blandningslägen effektivt i finkonstporträtt:
1. Förstå grunderna:
* Plats: Blandningslägen finns i panelen Lager, i rullgardinsmenyn som vanligtvis är märkt "normal" som standard.
* gruppering: Blandningslägen grupperas i kategorier baserat på deras primära funktion:
* Normal: Standard, ingen blandning.
* mörkare: Tenderar att mörkna bilden. Inkluderar mörkare, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg.
* Lighten: Tenderar att lättare bilden. Inkluderar lättare, skärm, färg dodge, ljusare färg.
* kontrast: Ökar kontrasten. Inkluderar överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning.
* inversion: Jämför och inverterar färg. Inkluderar skillnad, uteslutning.
* komponent: Fungerar med nyans, mättnad, färg och ljusstyrka.
* Nyckeltermer:
* basskikt: Skiktet under blandningslägeskiktet.
* blandningsskikt: Skiktet * med * blandningsläget applicerat.
* Resultat: Den kombinerade effekten av blandningsskiktet på basskiktet.
2. Vanliga blandningslägen och deras användning i porträtt:
* multiplicera:
* Effekt: Mörk bilden genom att multiplicera färgvärdena på blandningsskiktet med basskiktet. Allt vitt på blandningsskiktet blir transparent.
* Användningar:
* Lägga till skuggor och djup.
* Förbränning (mörkare) specifika områden i porträttet.
* Lägga till texturöverlägg (som papper eller dukstrukturer) för en vintage eller konstnärlig känsla.
* Skapa effekter med dubbla exponering.
* tips: Sänk opaciteten hos blandningsskiktet för en mer subtil effekt.
* skärm:
* Effekt: Ljusar bilden genom att invertera färgerna, multiplicera dem och sedan invertera dem igen. Allt svart på blandningsskiktet blir transparent.
* Användningar:
* Lägga till höjdpunkter och ljusa den övergripande bilden.
* Lägga till lätta läckor och bokeh -effekter.
* Förbättra befintliga höjdpunkter och skapa en drömmande atmosfär.
* tips: Använd med en mjuk borste och låg opacitet för att undvika att överexponera bilden.
* Overlay:
* Effekt: Kombinerar multiplicera och skärm. Ljusdelar blir lättare och mörka delar blir mörkare. Midtoner är mestadels opåverkade.
* Användningar:
* Lägga till subtil kontrast.
* Förbättra strukturer och detaljer.
* Skapa en målerlig effekt.
* tips: Experimentera med olika färggradienter eller strukturer på blandningsskiktet för unika resultat.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg, men med en mer mild effekt. Mindre aggressiv kontrast.
* Användningar:
* Subtil undvikande och brinnande.
* Lägga till mjuk struktur eller färgöverlägg.
* Förbättra den totala stämningen och atmosfären.
* Hårt ljus:
* Effekt: Skapar mer intensiv kontrast än överlägg. Kan ge hårda resultat om de används felaktigt.
* Användningar:
* Lägga till dramatisk kontrast till specifika områden.
* Förbättra detaljer för en stiliserad look.
* Skapa effekter med hög effekt (använd sparsamt).
* Färg:
* Effekt: Ändrar basskiktets färg med färginformationen från blandningsskiktet, men bevarar basskiktets luminans (ljusstyrka).
* Användningar:
* Färggradering av porträttet.
* Skifta subtilt den övergripande färgpaletten.
* Lägga till en färgfärg till specifika områden (ögon, läppar etc.).
* tips: Skapa ett nytt lager, måla önskad färg på den och ställ sedan in blandningsläget till "Färg."
* ljusstyrka:
* Effekt: Överför ljusstyrkan (ljusstyrka) från blandningsskiktet till basskiktet, samtidigt som färginformationen håller basskiktet.
* Användningar:
* Justera ljusstyrkan på specifika områden utan att påverka färgen.
* Korrigera ojämn belysning.
* Skapa svarta och vita omvandlingar medan du behåller kontrollen över kontrast och tonområde.
* nyans:
* Effekt: Ändrar basskiktets nyans så att den matchar nyansen på blandningsskiktet, bevarar mättnad och ljusstyrka.
* Användningar:
* Subtila färgjusteringar.
* Korrigera färggjutningar.
* Skapa konstnärliga färgeffekter.
* mättnad:
* Effekt: Ändrar mättnaden för basskiktet så att den matchar mättnaden för blandningsskiktet, bevarar nyans och ljusstyrka.
* Användningar:
* Öka eller minska färgernas liv.
* Skapa dämpat eller mer mättat utseende.
* Korrigering av färgobalanser.
3. Praktiska arbetsflödesexempel för konstporträtt:
* lägger till en vintage struktur:
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Hitta en högupplöst struktur (t.ex. papper, duk, grunge).
3. Placera texturbilden ovanför ditt porträttlager.
4. Ställ in strukturskiktets blandningsläge till multiplicera eller overlay .
5. Justera opaciteten på texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet.
6. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden i porträttet.
* Skapa en dramatisk ljuseffekt:
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Skapa ett nytt lager ovanför ditt porträttlager.
3. Använd en mjuk borste för att måla områden med ljus och skugga på det nya lagret med färger som kompletterar ditt porträtt.
4. Ställ in blandningsläget för detta lager till overlay , mjukt ljus eller skärm beroende på önskad intensitet.
5. Justera opaciteten och förfina belysningen med en skiktmask.
* färgklassificering med en gradientkarta:
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Lägg till ett gradientkartjusteringsskikt (lager> Nytt justeringslager> Gradientkarta).
3. Välj en lutning som kompletterar ditt porträtt. Experimentera med olika färgkombinationer.
4. Ställ in blandningsläget för gradientkartskiktet till färg eller mjukt ljus .
5. Justera opaciteten på skiktet för önskad färgklassificering.
6. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa färgklassificeringen.
* Dodging and Burning:
1. Skapa två nya lager ovanför ditt porträttlager.
2. Namnge en "Dodge" och den andra "Burn."
3. Fyll båda skikten med 50% grå (redigera> Fyllning> Innehåll:50% grå).
4. Ställ in båda lagers blandningsläge till overlay . 50% grå försvinner när skiktet är inställt på överläggsläge.
5. Välj Dodge-verktyget (O) med en mjuk borste och låg exponering (cirka 5-10%). Måla över områden du vill bli lättare.
6. Välj Burn Tool (O) med en mjuk borste och låg exponering (cirka 5-10%). Måla över områden du vill mörkna.
4. Tips för framgång:
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och kombinationer. Det bästa sättet att lära sig är att se resultaten själv.
* Sänk opaciteten: De flesta blandningslägen fungerar bäst när de används med låg opacitet. Detta gör att du kan skapa subtila och naturliga effekter.
* Använd lagermasker: Lagermasker låter dig selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden i ditt porträtt. Detta ger dig mycket mer kontroll över det slutliga resultatet.
* Arbeta icke-förstörande: Använd justeringslager och smarta objekt när det är möjligt. Detta gör att du kan göra ändringar i dina redigeringar utan att permanent ändra din ursprungliga bild.
* Tänk på den övergripande estetiken: Välj blandningslägen som kompletterar humöret och stilen i ditt porträtt.
* överdriv inte det: De bästa konstporträtten är ofta de som använder blandningslägen subtilt och smakfullt.
5. Resurser:
* Adobe Photoshop Hjälp: Sök efter "Photoshop Blending -lägen" för den officiella Adobe -dokumentationen.
* Online Tutorials: YouTube och andra online -inlärningsplattformar erbjuder otaliga tutorials om att använda blandningslägen i Photoshop. Sök efter specifika effekter eller tekniker.
Genom att förstå grunderna i blandningslägen och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och höja din fina konstporträtt till nya höjder. Lycka till!