Coola stadslandskap genom efterbearbetning
Skapa ett känslomässigt svar
Hur du presenterar dina bilder kan verkligen påverka ens känslomässiga reaktion på dem. Vissa bildstilar lämpar sig för stilistiska förändringar eftersom de kan skapa en specifik känslomässig respons när betraktaren ser dem. Till exempel ger filmbaserade svartvita bilder, när de görs väl, en känsla av tidlöshet och kan få saker att verka mer seriösa. På liknande sätt kan bilder med högt dynamiskt omfång (HDR), när de görs bra, lägga till "pop" till landskapsfotografering. En speciell bildstil som lämpar sig för stiliserade behandlingar genom efterbearbetning är urbana landskap. Särskilt om du försöker få en redan intressant bild att se mer tilltalande ut baserat på den belysning som redan finns.
Krossade svarta och blåsta höjdpunkter på en gatubild
Gritt och lynnigt
I likhet med svartvita bilder fungerar en selektivt mättad look med hög kontrast för att skapa stadslandskap med en grynig och stämningsfull känsla.
Använda filter för effekt
Nuförtiden har smartphone och vissa konsumentkameror en hel del färdigförpackade stilbehandlingar tillgängliga som du kan applicera på fotografier för att försöka framkalla en känslomässig respons. Någon, någonstans, har lagt ner mycket tid på att skapa dessa filter för att få dina bilder att kännas som om de kommer från en annan tid eller plats.
Till exempel är den klassiska ögonblicksbilden från 1970-talet full av färgskiftningar och ljusläckor. De var vanliga på den tiden på grund av användningen av instabila filmlager och billiga kameror. Digitalkameror lider inte av samma problem som var närvarande vid den tiden. Så, för att simulera dessa förhållanden, kan lägga till ljusläckor och färgskiftningar få bilder att kännas vintage. Det finns många filter där ute – alla med sina egna effekter.
Lyser upp Las Vegas
Gör dina egna filter
För att sätta idén om känslomässig respons på bilder i ett sammanhang, tänk på en välbekant behandling som du förmodligen redan är medveten om:svartvita bilder. Dessa fotografier är sällan bara bilder med färgen dränerad. Bra svartvita bilder är kontrastrika med djupa svarta och ljusa vita. Den grå mellanvägen i många bilder kan förlora sin effekt när de tappas på färg. Många svartvita filmer hade specifika responskurvor som skapade de kontrastrika bilderna. Så nu, med digitalt tagna bilder som är svartvita, kan de verka lite sterila och enkla. Att lägga till effekter med hög kontrast och korn för att simulera svartvit film tenderar att skapa en känslomässig respons och stämning.
För att förbättra sig som fotograf börjar de flesta någon gång försöka ta ett mer konstnärligt förhållningssätt till sina bilder. Många nyare fotografer kan börja med enkla förpackade filter och förinställningar och tillämpa dem på sina bilder. För närvarande finns det inget slut på filtren som är tillgängliga i i stort sett alla fotodelningsprogram och många kameror. Från termer som "cool", "50-tal", "vintage" och "grunge" stiliserar alla dessa filter bilden för en känslomässig effekt. Instagram byggdes på filter. Människor är väldigt vana vid stiliserade bilder.
Gamla Montreal
Skapa din egen stil
Att bli en bättre fotograf innebär att man medvetet använder stilar för att skapa önskad effekt. Du kanske upptäcker att det finns speciella filter du drar dig mot; stilar som framkallar en känslomässig respons du gillar.
Det här är början på att hitta din egen stil för bildskapande. När du avancerar kan du utforska att manipulera bilder med Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Skylum Luminar eller något liknande program.
När du kommer till den punkt där du arbetar med och skapar dina egna filter skapar du din stil. Du kan börja med att leka med filter eller dissekera andra fotografers bilder som du verkligen gillar för att se om du kan återskapa den stilen.
Överraskande nog är det ganska enkelt att skapa stilar i många programvarupaket för bildbehandling. Det låter dig återskapa din stil och applicera den upprepade gånger på flera bilder.
Notre Dame i Montreal
Skapa ditt filter
Låt oss överväga det urbana, gryniga utseendet för stadslandskap.
Här är två behandlingar av samma bild, uppdelade för jämförelse. Till höger är jpeg-bilden Straight Out Of the Camera (SOOC) och till höger är behandlingen med de svarta färgerna krossade, högdagrar blåsta, apelsiner markerade och en nästan selektiv färginställning.
Det är lätt att skapa själv med vilka justeringar du vill för att skapa en stil för dig själv.
Jämförelse av direkt ur kameran med slutprodukten
Ett varningsord är nödvändigt vid denna tidpunkt. När du börjar stilisera dina bilder med avsiktligt konstiga effekter, kan du generera några negativa kommentarer från människor som inte gillar utseendet du skapar. Det betyder inte att du har misslyckats med att skapa något intressant. Det betyder dock att du har genererat ett känslomässigt svar på din bild av någon som inte bryr sig om det utseendet.
Kom ihåg att vissa människor tycker att de bara kan validera sitt arbete genom att förminska andra. Medan de flesta finner tillväxt i att uppmuntra andra att ta risker med sin konst. En sann konstnär väljer sin vision och följer den. Ibland kan det vara en krokig väg om du bara förväntar dig validering från andra.
Det är viktigt att du någon gång betraktar dig själv som en artist och inte bara en bildspelare.
All konst handlar om att skapa en känslomässig respons. Förutom att fånga ett ögonblick, är det hur det ögonblicket får dig att känna. Känslomässiga svar kan vara positiva eller negativa.
Atwater Market i Montreal
Det visar sig att den här krossade svarta, blåsta höjdpunkterna, kontrasterande, desaturerade och den nästan selektiva färglooken inte är så svår att skapa själv. Men för just den här effekten kan du skada dina foton genom att avsiktligt göra vissa delar för svarta och andra för ljusa.
Så låt oss titta på bilderna jag tror fungerar för denna typ av behandling. Bilder som vanligtvis tas i skymning/natt, med artificiell belysning närvarande, lägger till intressant konstnärlig karaktär för de urbana landskapsbilderna.
Använd en Raw Image Processor eller Lightroom
Jag använder Adobe Camera Raw för att göra de flesta redigeringarna av dessa bilder, men du kan använda Lightroom eller något bildbehandlingsprogram för att skapa en liknande stil. Mitt förslag är att du modifierar och justerar det efter eget tycke för att få önskad effekt. Verktygen är lika, men bara på olika ställen. Även om jag bearbetar dessa bilder med en råkonverterare, behöver du inte använda en RAW-bild (även om det alltid är den bästa utgångspunkten) och kan använda en JPEG- eller DNG-fil. Behandlingen kommer att se väldigt lik ut.
För att börja, öppna din bild med råkonverteraren.
Öppnar Raw-processorn
Med din råkonverterare har du tillgång till många parametrar som verkar globalt på din bild.
Ändra skjutreglagen som visas på panelen nedan.
Specifikt vill du se till att du har den önskade vitbalansen (det kan vara bra från vad din kamera valt, eller så kanske du vill omsampla). Du vill höja kontrasten hårt, mer än du förmodligen har gjort tidigare för att göra de hårda kanterna vid de ljusa och mörka delarna av din bild. Du gör sedan två saker som verkar motsatta – du kommer att dra ut detaljerna ur skuggorna (öka Shadow-reglaget) och göra de svarta svartare (krossa de svarta).
Slutligen, en ökning av klarheten ökar mellantonskontrasterna, en ökning av Vibrancen förstärker mellantonsfärgerna och tona ner mättnaden förhindrar att de ser för godisfärgade ut.
Här är min panel till exempel:
Justeringar för effekten
När du har gjort en look som du gillar effekten av, kan du göra den till en repeterbar look genom att skapa en användarförinställning.
Växla till fliken förinställningar och gör sedan en ny förinställning.
Du kommer att uppmanas att lägga till ett förinställt namn. Välj något som är relevant för din stil och spara det. Nästa gång du drar upp en bild (eller flera bilder) i din råprocessor kan du helt enkelt markera dem alla och använda förinställningarna på en gång.
Hur man sparar effekten
Många av dessa inställningar kan göra att delar av din bild klipps. De krossade svarta gör att mycket av detaljerna i de svarta försvinner. De förstärkta färgerna leder till avklippta höjdpunkter. Men i slutändan är det okej eftersom det är den önskade effekten.
Här är ett proffstips: Alla dessa förinställningar du kan köpa för Lightroom och Photoshop gör i princip en version av detta. Du kan skapa dessa förinställningar om du har tid och lust att göra det själv. Genom att göra det själv skapar du en bildstil som tilltalar dig.
Edmonton Skyline
Slutsats
Konst handlar om att framkalla en känsla. Ibland försöker fotografer för mycket att göra en bild som ser för verklighetstrogen ut och förlorar känslomässig påverkan. Du kan skapa urbana landskapsbilder som är stämningsfulla och grusiga genom att göra dem mörka med blästrade färger och blåsta högdagrar. Det öppnar också dörrar för andra typer av manipulationer som används för bilder som motiverar andra typer av känslomässiga reaktioner.
Gammal byggnad i Westmount-området i Montreal
