En nyckel till ett framgångsrikt fotografi är att det riktar tittarens uppmärksamhet mot motivet i fråga. Det finns många sätt som detta kan uppnås genom komposition och blixtar i fält, men visste du att du också kan rikta uppmärksamheten på dina tittares ögon genom efterproduktion?
Du behöver fortfarande ett intressant motiv för att detta ska fungera, eftersom att rikta tittarens ögon till en tråkig plats inom en ram fortfarande kommer att resultera i ett tråkigt fotografi. För den här handledningens skull kommer jag att använda det här fotografiet av en övergiven nyttolastbil, men du kan använda allt från ett intressant träd, till en modell, till ditt husdjur och uppnå liknande resultat.
Först några grundläggande redigeringar för att ge fotot liv
Innan vi kan arbeta med att fånga tittarens uppmärksamhet behöver det här fotografiet lite liv pumpas tillbaka in i det. Efter att ha tagit det här fotografiet i solen, kommer förgrunden och fronten av lastbilen att kräva några grundläggande återställningstekniker. Jag kommer att använda grundfliken i Lightroom 5 för att återställa detaljerna och lägga till lite intresse till bilden.
Steg ett:Höjdpunkter och skuggor
Att fotografera i solen kan vara knepigt eftersom det ofta gör att din himmel blir vit. Att minska skjutreglaget för högdagrar hjälper till att motverka detta. Det gör det genom att rikta in de ljusaste områdena i ditt fotografi utan att påverka bildens övergripande vitpunkt. Skuggreglaget har en liknande effekt på de mörkare delarna av bilden, vilket gör att detaljer kan tas fram i lastbilens grill och längs några av träden.
Steg två:Lägg till kontrast med skjutreglagen för svarta och vita
Ett av problemen med tekniken för högdagrar och skuggåterställning ovan är att den ofta minskar kontrasten i bilden och skapar en sorts rörig och tråkig look. För att motverka detta kan du använda reglagen för vitt och svart för att effektivt ställa in dina vita och svarta punkter, samt föra tillbaka lite kontrast i bilden. Detta gör att du kan ha lite mer kontroll över kontrasten i din bild i motsats till den mer globala skjutreglaget för kontrast.
Gör detta genom att dra det vita reglaget åt höger tills ditt histogram vidrör den högra kanten av grafen. Se till att inte gå för långt och klipp ut några höjdpunkter. Om du håller ned Alt (Alternativ)-tangenten medan du drar skjutreglaget visas alla områden som är klippta – så dra åt höger tills du ser några, för sedan tillbaka det till vänster bara tills de inte längre är synliga. Gör samma sak med Blacks-reglaget genom att dra det åt vänster. Alt (Alternativ)-tangenten fungerar med den här också, men i fallet med svarta vill du faktiskt ha lite klippning. Att ha en bra svart i bilden kommer att lägga till den kontrasten du letar efter.
Steg tre:Jämna ut exponeringen
Nu när högdagrar, skuggor, vitt och svart har ställts in – en snabb bula upp på exponeringsreglaget kommer att jämna ut resten av scenen och få oss nära något vi är redo att arbeta med.
Steg 4 (valfritt):Mättnad och vibration
För just den här bilden ville jag lägga till lite mer mättnad till träden och golvet i skogen. Det kommer att bero på skottet som du arbetar med, och utseendet som du försöker uppnå, om detta steg är nödvändigt. Men det skadar inte att leka med det innan du går vidare till nästa steg.
För mer om Lightrooms Basic-flik läs:Bemästra dessa fem Lightroom-skjutreglage och dina foton kommer att poppa
Nu för att dra tittarens uppmärksamhet
Även om själva lastbilen är ett starkt motiv, och ett som fångar tittarens uppmärksamhet på egen hand, finns det några verktyg som Lightroom har att erbjuda som gör det möjligt för ännu mer uppmärksamhet att fånga godhet.
Beskärning för bättre positionering
Beskärningsverktyget låter dig ha mer kontroll över placeringen av dina motiv inom ramen. I den här bilden var lastbilen lite för centrerad och det fanns lite för mycket döda utrymmen i skogen så genom att beskära lite närmare blir bilden lite mer balanserad, vilket gör att tittarens ögon kan hålla fokus på lastbilen.
Verktyget Graduated Filter
Genom att lägga till ett graderat filter längst ner till höger på bilden kan fler detaljer återställas från lastbilens front utan att påverka resten av exponeringen. Detta möjliggör en mer övertygande fokuspunkt för betraktaren att vila ögonen på. När du sätter in graderade filter i dina egna bilder ska du tänka på hur det påverkar scenens övergripande ljus och fråga dig själv om det ser naturligt ut.
Genom att bli kreativ med graderade filter kan du få några riktigt intressanta resultat, läs 4 roliga knep för att förbättra dina foton med Lightrooms Graduated Filter Tool för mer kreativ användning av det graderade filterverktyget.
Verktyget Radialfilter
Det radiella filtret gör att en subtil vinjett kan läggas till bilden som hjälper till att hålla betraktarens öga inom ramen. Den har också den extra fördelen att himlen mörknar, utan att göra lastbilen mörkare, vilket gör att djupare blåtoner kan komma igenom. Efter att jag var nöjd med det här första radiella filtret släppte jag in ett andra för att öka ljusstyrkan och detaljerna i grillen på lastbilen. För att göra detta inverterades radialfiltret och skjutreglagen för exponering och klarhet ökades.
Ta bort distraktioner
När du har gått igenom allt arbete med att dra uppmärksamhet till ett visst område av ett fotografi vill du gå igenom med Lightrooms klon-/läkningsverktyg och ta bort allt som konkurrerar om den uppmärksamheten. Adobe har avsevärt förbättrat det här verktyget i Lightroom 5 så att du kan dra banor, vilket gör det möjligt att enkelt ta bort distraherande grenar.
Den sista redigeringen
Med några snabba justeringar i den grundläggande fliken, en enkel beskärning och några av Lightrooms filter - denna nyttobil fångar verkligen uppmärksamheten och är en enorm förbättring jämfört med originalet direkt ur kamerabilden. Prova detta arbetsflöde själv och dela ditt eget före och efter i kommentarerna nedan!
Titta på denna redigering Klicka för klick
För dem som föredrar att luta sig tillbaka och titta – här är en snabb video av redigeringen ovan.