Liksom alla former av konst kan fotografi vara ett komplext och motsägelsefullt medium. Det är enkelt men ändå komplicerat; personligt men samtidigt helt baserat i exhibitionism. De senaste åren är kanske den konstigaste och paradoxala händelsen som hänt i fotografivärlden idén att simulera filmfotografier med vår digitala fotografi. Tänk på det en sekund eller två. Vi har gått (för majoriteten) från att använda fysisk fotografisk film till digitala sensorer, och fortfarande letar vi efter känslan och den estetiska kvaliteten i själva processen vi lämnade bakom oss.
Ett digitalt foto delat för gult i skuggorna och blått i höjdpunkterna. Bleknat och till sist korn tillsatt för att ungefär simulera ISO 800-film.
Vi lämnar diskussionen om den för närvarande populära "analoga renässansen" för en annan dag. Låt oss nu prata om hur du kan simulera utseendet på en fotografisk film. Mer specifikt, skapa vintage eller utgångna filmutseende med Adobe Lightroom. Adobe har gjort ett par stora uppdateringar av Lightroom på sistone som gör arbetet mot denna "vintage-filmlook" mer effektivt och enklare än någonsin tidigare! Att simulera utseendet på vilken film som helst består av fyra kärndimensioner:färg, kontrast och ådring. Innan vi går in på "hur" med att simulera film i Lightroom, låt oss först kort prata om lite av förvirringen kring filmfotografering i allmänhet.
Filmfotografi är fullt av variabler
Det finns en missuppfattning att filmens utseende är hugget i sten; vilket betyder att "XXX-typ av film ser alltid ut så här och XXXX-typ av film ser alltid ut så här." Inget kunde vara längre från sanningen! Det finns alla möjliga faktorer som spelar roll (filmhumor) för hur det slutliga negativet eller trycket ser ut för tittaren.
En Nikon F3 35mm filmkamera. Fotograferad med en digitalkamera...gjord för att se ut som en vintagefilm. Ironiskt.
Filmens ålder, hur den förvarades, typ och temperatur på kemikalier som användes vid framkallningen, framkallningstiden, till och med hur vi agiterar kemikalierna runt filmen spelar en stor roll för hur den färdiga filmen ser ut. Dessutom, när det kommer till det slutliga trycket, finns det ännu fler variabler som kan påverka bildens utseende. Anledningen till att jag säger allt detta är för att se till att du förstår att simulering av utseendet på vintagefilmer har lika mycket att göra med din kreativitet som det gör med att förstå grunderna för hur film fungerar. Det finns inget tydligt rätt eller fel! Så slappna av och låt oss börja arbeta med att lära oss hur man simulerar utseendet på vintagefilm i Lightroom.
Färg
Färg är den mest effektiva delen av simuleringsprocessen och det finns många vägar vi kan ta för att manipulera färgerna i våra vintagefilmsimuleringar. "Vintagelooken" uppstår bokstavligen genom tidens utveckling. När filmens ljuskänsliga emulsion försämras producerar den alla möjliga läckra färgtoner och nyanser. För att simulera denna effekt av färgåldrande kommer vi att använda den beprövade och sanna Split Toning Panel och även en av de största och nyaste funktionerna som kommer med Lightroom:Creative Profiles.
Delad toning
Oroa dig inte, split toning kan se lite skrämmande ut men det är det verkligen inte! Delad toning är bara ett sätt för oss att lägga till specifika färgtoner till skuggorna och högdagrarna i vårt foto.
För att ändra färgtonen för högdagrarna, flytta skjutreglaget för högdagerfärg till den färgton du gillar eller välj den från färgpaletten.
Du kan också ändra mättnaden för de högdagrade färgerna genom att använda mättnadsreglaget. Detsamma gäller färgtonen på skuggorna också.
Balansreglaget är bara ett sätt för oss att kontrollera förspänningen i den delade toningen för att gynna antingen högdagrarna eller skuggorna. Om du flyttar balansreglaget åt vänster blir skuggtonen mer framträdande medan du skjuter den åt höger gör att högdagerfärgen sticker ut. Det finns gränslösa kombinationer av färger och mättnadsbalanser så experimentera gärna. Kom bara ihåg att att använda komplementfärger för skuggor och högdagrar (blått och orange, gult och violett) alltid är ett bra val när det kommer till delad toning. Färgförändringar i en utgången film är vanligtvis ganska subtila, så tänk på det såväl som din ton.
Kreativa profiler
En av de coolaste och mest mångsidiga nya funktionerna som kommit med för Lightroom nyligen är introduktionen av "Creative Profiles." Profiler har länge varit en del av Lightroom, men nu har vi möjlighet att använda våra egna anpassade profiler som vi antingen har köpt eller gjort själva. För att lära dig mer om den fulla kraften i Adobes kreativa profiler, kolla in en annan av mina artiklar här. För våra syften tillåter Creative Profiles oss att introducera färggradering i våra vintagefilmsimuleringar.
Det fina med kreativa profiler är att de tillämpar sig själva utan att störa någon av dina utvecklingsinställningar. Dessutom kan du ställa in profilens styrka med densitetsreglaget. Att kunna använda kontrollerbar färggradering med kreativa profiler öppnar inte bara upp en helt ny värld när det kommer till att simulera vintagefilm utan inom alla områden av ditt efterbearbetningsarbetsflöde.
Kontrast
Till skillnad från färg är det mer eller mindre en enkel idé att simulera vintagefilmens kontrast i Lightroom. I allmänhet, när emulsionen av en fotografisk film åldras, minskar vanligtvis dess kontrast. Detta beror på nedbrytningen av filmens ljuskänslighet.
Ett negativt 4×5 stort format
Mängden kontrast som går förlorad beror på ett antal saker som filmens ålder, hur den lagrades och själva typen av filmen. Uttaget av detta är att en bra riktlinje för vintagefilmsimuleringar är att i huvudsak "blekna" bilden genom att minska dess kontrast. Du kan uppnå detta på några sätt. Det enklaste är att använda kontrastreglaget för att minska kontrasten. Men det finns ett mer exakt och utan tvekan mer tilltalande sätt att tona ut fotot; genom att använda tonkurvan.
För att minska kontrasten och i slutändan simulera blekningen av en bild behöver vi bara ta kontrollpunkten längst ner till vänster på tonkurvan och flytta den direkt uppåt. Detta styr luminansvärdena för de mörka färgerna i fotot och gör att dessa områden ser ljusare ut, vilket i sin tur gör dem mindre kontrasterande. I de flesta fall vill du lägga till minst en kontrollpunkt till till höger om den du justerar och dra tillbaka resten av tonkurvan. Naturligtvis är detta helt subjektivt. Lägg gärna till andra kontrollpunkter och lek med tonkurvan för att verkligen kontrollera hur dina blekningar visas i ditt foto. Kom ihåg att det inte finns någon korrekt mängd blekning så experimentera så mycket du vill!
Säd
Den sista aspekten av vår vintagefilmsimuleringsrutin är att lägga till och kontrollera simulerad korn till våra foton. Inte att förväxla med digitalt brus, filmkorn är ett direkt resultat av synligheten av de individuella silverkristallerna som finns i filmens ljuskänsliga emulsion. Ju fler/större kristaller som finns i emulsionen, desto känsligare är filmen för ljus och desto högre ISO-klassning. Medan det övergripande utseendet av korn beror på en stor mängd variabler, är en allmän regel att ju högre ISO-värde filmen har, desto mer uttalad blir filmkornen. Så om du försöker få dina simuleringar att framstå som en mycket ljuskänslig film som ISO 1200 eller ISO 3200, desto mer korn behöver du lägga till dina simuleringar. Om du fotograferar för en film med lägre ISO för din vintagefilmsimulering, säg en ISO 80 eller ISO 100 hastighet, lägger du till mindre korn eller till och med ingen alls. Här är en bild från en 35 mm-film med medelhastighet, Kodak Tri-X 400. Den framkallades vid en högre temperatur och omrördes en hel del för att få fram mer av kornen.
För att kontrollera närvaron av säden vi lägger till i Lightroom presenteras vi med tre reglage:mängd, grovhet och storlek.
När du tänker på var och en av dessa reglage är det lätt att visualisera hur de påverkar din bild om du föreställer dig dem som fysiskt styrande egenskaper hos de ljuskänsliga silverkristallerna i filmens emulsion. Reglaget Mängd skulle lägga till mer eller mindre kristaller. Grovhet är hur upphöjda eller ojämna dessa kristaller ser ut. Slutligen styr storleksreglaget hur stora eller små dessa kristaller verkar. Jag vet...det kan fortfarande vara lite förvirrande. Så jag har skapat en snabbguide för att lägga till din korn och gett ett par vanliga verkliga 35 mm filmlager som referenspunkter:
- ISO 50-100(Kodak Ektar 100, Ilford FP4 Plus, Fujichrome Velvia 50)
Antal:15
Storlek:10
Grovhet:10 - ISO 200-400(Kodak Tri-X 400, Ilford HP5 Plus)
Antal:30
Storlek:10
Grovhet:10 - ISO 800-1600(Fujifilm Superia X-Tra 800, Fujifilm Superia 1600, Kodak Portra 800)
Belopp:45
Storlek:40
Grovhet:15 - ISO 3200 och högre (Kodak T-Max P3200, Ilford Delta 3200)
Antal:60
Storlek:40
Grovhet:45
Lightroom ställer automatiskt in "storlek" och "grovhet" reglagen till 25 respektive 50. Om du lägger till NÅGON mängd korn till ditt foto kom ihåg att dessa standardvärden anges utanför porten. Också, något att tänka på, mängden korn som läggs till beror till stor del på den ursprungliga digitala ISO för ditt foto. Värdena som anges ovan är bara baslinjeuppskattningar.
Vintage filmsimuleringar:Varför?
Även när vi går i det digitala vattnet i dagens moderna fotografivärld har jag fortfarande en kärlek och lust att filma. Film, särskilt utgångna filmer och vintagefilmer, har en estetik som går utöver digitaliserade bildfiler av "1:or" och "0:or". Jag talar bara för mig själv, det mesta av mitt professionella arbete består av digital fotografering – inte film. För det ändamålet är jag säker på att en del av er fortfarande tänker:"Om du vill ha ett utseende som film, filma bara." Ja, jag förstår att även vid sina mest grundläggande tillämpningar är filmfotografering inte för alla. Det är därför det är en så underbart paradoxal sak att kunna uppskatta utseendet på så många olika typer av filmer i Lightroom. Vi kan fortfarande njuta av tillgängligheten och bekvämligheten med digital fotografering utan att helt offra "känslan" av film. Vad mer är att tack vare de senaste framstegen med färgprofiler i Lightroom kan vi nu blanda och blanda våra inställningar tills vi når den perfekta ofullkomligheten som fångar den organiska oförutsägbarheten hos vintagefilm. Vilket, när du tänker efter, borde ge var och en av oss insikten om hur oerhört lyckligt lottade vi är som lever i en så cool tid att vara fotografer.
Testa idéerna i den här artikeln och prova några egna vintagefilmsimuleringar. Var noga med att publicera dina resultat i kommentarerna. Vi skulle gärna se dem!
Du kan också ha nytta av dessa artiklar om vintagetekniker:
Hur man lägger till en leksakskameraeffekt till dina digitala bilder med Photoshop
Hur man efterliknar en digital cyanotyp med hjälp av Photoshop med lätthet
Hur man skapar en litografieffekt med Photoshop
Hur man efterliknar en korsbehandlingseffekt i Photoshop
Hur man enkelt efterliknar Lomography i Photoshop