i. Initial installation (viktigt):
* Välj en bra startbild: Välj ett porträttfoto som är väl exponerat (eller nära det) och har anständiga hudtoner. Det kommer att underlätta finjusteringen förinställningen.
* återställ alla justeringar: Innan du börjar, se till att du återställer alla justeringar på bilden. Gå till utveckla> Återställ . Detta ger dig en ren skiffer.
ii. Kärnjusteringar (utveckla modulen):
Här händer magin. Justera skjutreglagen och värdena efter din smak, komma ihåg att det här är utgångspunkter, och du kommer troligen att vilja finjustera dem beroende på den specifika bilden.
1. grundpanel:
* Temperatur: Värm upp bilden något. Experiment med värden mellan +5 till +15 . Lite värme ger en hälsosam glöd.
* ton: Justera för att korrigera eventuella gröna eller magenta -gjutningar. Ofta kan en * liten * rörelse mot magenta (+2 till +5) vara smickrande, men se upp för att få huden att se onaturlig ut.
* Exponering: Justera *mycket noggrant *. Ofta kan en * liten * ökning (+0,05 till +0,15) lysa upp ögonen, men undvika överexponering. Använd histogrammet för att vägleda dig.
* kontrast: * Minska* kontrasten. Detta är avgörande för det mjuka utseendet. Prova en inställning mellan -20 till -40 . Att minska kontrasten gör tonerna jämnare.
* höjdpunkter: * Minska* höjdpunkter för att återhämta detaljer i ljusa områden som hud eller kläder. Försök -30 till -60 .
* skuggor: * Öka* skuggor för att lysa upp de mörkare områdena och avslöja detaljer. Experiment mellan +20 till +40 .
* vita: Justera den vita punkten något. Ofta hjälper en * liten * minskning (-5 till -15) att undvika klippning.
* svarta: Justera den svarta punkten. Att öka de svarta lite (+5 till +15) kan mildra bilden, men var försiktig så att du inte plattar tonområdet.
2. Tonkurvapanel:
* punktkurva: s-kurvan är en standardutgångspunkt, men för en * mjukare * look vill du ha en * väldigt subtil * S-kurva, eller till och med en plattare en.
* Minska kontrasten: Dra försiktigt ner den övre högra punkten på kurvan något och lyft försiktigt den nedre vänstra punkten något. Detta gör att bilden plattare. En rak linje (ingen kurva) är det mest "platta" utseendet, men det kan se lite tråkigt ut.
* Tänk på darks: Lite lyfta den nedre vänstra punkten kan göra skuggorna mindre hårda.
3. HSL/färgpanel:
* Luminance:
* orange: Öka den orange luminansen (hudtonen) något för att lysa upp huden. +5 till +15 .
* gul: Öka gul luminans något. +3 till +10.
* mättnad:
* Minska mättnad: Du kan * något * minska den totala mättnaden (t.ex. -5 till -10) eller selektivt desaturerade färger. Till exempel kan något desaturerande blues ofta förbättra ett porträtt.
* orange: Du kanske vill * något * minska orange mättnad om huden är för livlig.
4. Detaljpanel:
* skärpning: * Minska* skärpning. För mycket skärpa kan göra att huden ser hård ut.
* belopp: Börja med ett belopp mellan 20-40 .
* radie: Håll radien låg (0,5 - 0,8).
* Detalj: Öka detaljreglaget (50-70) för att förhindra för mycket oskärpa.
* maskering: * VIKTIGT:* Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativet medan du drar) för att endast applicera skärpning på kanterna,* inte* huden. Mask ut huden för att undvika att förbättra strukturen.
* Bullerreduktion:
* Luminance Buller Reduction: * Öka* Luminance -brusreducering för att jämna ut huden. Börja med en inställning mellan 10-30 . Högre värden kommer att göra att huden ser onaturligt smidig ut, så var försiktig.
* färgbrusreducering: Öka detta något (5-15) för att bli av med något färgbrus.
5. Effektpanel:
* Post-Crop Vignetting: *Frivillig*. En subtil vinjett (negativ mängd) kan dra betraktarens öga på ämnet. Börja med en mycket liten mängd (-5 till -15). Använd "Höjningsprioritet" -läget för det mest naturliga utseendet.
* spannmål: *Frivillig*. En liten mängd spannmål (2-5) kan lägga till en subtil struktur och förhindra att bilden ser för klinisk ut, men det är en fråga om smak.
iii. Spara förinställningen:
1. Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen (vänster sida av utvecklingsmodulen).
2. Välj "Skapa förinställning."
3. Namnge din förinställning Något beskrivande som "Soft Portrait", "Dreamy Portrait" eller liknande.
4. Välj en grupp för att spara det i (t.ex. "användarförinställningar").
5. Viktigt:Kontrollera rutorna noggrant! Se till att bara * inställningarna du vill använda är kontrollerade. Du kanske vill * avmarkera * saker som:
* vitbalans: Om du inte vill att förinställningen alltid ska tvinga en specifik vitbalans på varje bild.
* Lokala justeringar: (Om du har gjort några platsredigeringar).
* linskorrigeringar: Om du föredrar att applicera dessa manuellt eller ha olika linser.
* Transform (Såvida inte förinställningen är specifikt utformad för att fixa distorsion).
6. Klicka på "Skapa."
iv. Använda och finjustering av förinställningen:
1. Applicera förinställningen: Välj din nya förinställning från förinställningspanelen på en annan bild.
2. finjust: * Finställ alltid inställningarna för varje bild. En förinställning är bara en utgångspunkt. Uppmärksamma:
* Exponering: Den mest troliga justeringen du behöver göra.
* vitbalans: Justera detta om färgerna ser av.
* Bullerreduktion: Om bilden redan har mycket ljud kan du behöva öka detta. Om bilden är mycket ren kan du kanske minska den.
* HSL/färgjusteringar: Hudtoner varierar, så du kan behöva justera den orange luminansen eller mättnaden.
Nyckelkoncept för mjukhet:
* reducerad kontrast: Plattar tonområdet, vilket gör övergångar jämnare.
* Markera återhämtning: Förhindrar utblåsta höjdpunkter, som kan se hårda ut.
* ökade skuggor: Avslöjar detaljer i skuggorna och undviker hårda svarta områden.
* reducerad skärpning: Minimerar utseendet på fina detaljer som hudstruktur.
* Bullerreduktion: Slätar ut huden och minskar spannmål.
* varm ton: Lägger till en hälsosam, smickrande glöd.
* subtila kurvor: Undviker alltför kontrastiska eller hårda tonskift.
Viktiga tips:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte justeringarna. Målet är att förbättra porträttet, inte få det att se konstgjord ut.
* Övervaka dina hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att göra dem för orange, för gula, för röda eller för grått.
* experiment! Det här är utgångspunkter. Var inte rädd för att experimentera med inställningarna för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och dina bilder.
* Använd en kalibrerad bildskärm: För exakt färgrepresentation, använd en kalibrerad bildskärm.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa och använda förinställningar.
Genom att följa dessa steg kan du skapa en "mjuk porträtt" förinställning i Lightroom 4 som hjälper dig snabbt och enkelt att uppnå vackra, smickrande porträtt. Lycka till!