i. Planering och inspiration
* Definiera din stil: Innan du börjar finjustera reglage, fråga dig själv vilken typ av humör och estetik du siktar på. Överväga:
* varm kontra cool: Föredrar du varma, solkyssade hudtoner eller svalare, mer dämpade toner?
* Soft &Dreamy vs. Sharp &Gritty: Går du för ett mjukt, eteriskt utseende eller något med mer kontrast och struktur?
* färgpalett: Gillar du livliga, mättade färger eller en mer desaturerad, pastellliknande palett?
* Filmemulering: Försöker du härma utseendet på ett visst filmlager (t.ex. Kodak Portra, Fuji Velvia)?
* Ämne: Tänk på vilka typer av porträtt du ska skjuta. En förinställning för utomhus, naturliga ljusporträtt kanske inte fungerar bra för studioporträtt med konstgjord belysning.
* samla inspiration: Titta på fotografiets arbete vars stil du beundrar. Analysera vad du gillar om deras färgklassificering, kontrast och övergripande utseende. Använd Pinterest, Instagram och fotograferingsbloggar för att skapa en humörbräde. Kopiera inte exakt, men använd den som en utgångspunkt.
* Tänk på universalitet: Medan du kan skapa hyperspecifika förinställningar, sträva efter en grad av mångsidighet. En bra förinställning bör vara anpassningsbar till olika ljusförhållanden och hudtoner med mindre justeringar.
ii. Utvecklingsprocessen (steg-för-steg)
1. Välj en startbild:
* Välj ett väl exponerat foto: Välj ett porträtt som är ganska väl exponerat och har bra belysning till att börja med. Detta ger dig en bättre grund för att bygga din förinställning.
* Representativ belysning: Välj ett foto som representerar de typiska belysningsförhållandena du skjuter in (t.ex. gyllene timme, mulen, studiobelysning).
2. Grundpaneljusteringar (Foundation):
* vitbalans: Börja med att ställa in vitbalansen. Använd pipettverktyget för att klicka på ett neutralt grått område (om det finns) eller justera temperaturen och färgreglagen tills hudtonerna ser naturliga ut. Var inte rädd för att vara lite kreativ här (t.ex. att lägga till en touch av värme för en solkyssad look eller svalhet för en modern känsla).
* Exponering: Justera exponeringsreglaget för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov. Klipp inte av höjdpunkterna eller skuggorna för mycket.
* kontrast: Ökande kontrast kommer att lägga till stans och definition, medan den minskar den kommer att skapa en mjukare utseende. Tänk på den övergripande stämningen.
* höjdpunkter: Att dra ner höjdpunkterna kan återhämta detaljer i överexponerade områden, särskilt i huden.
* skuggor: Att lyfta skuggorna skjutreglaget kan lysa upp mörka områden och avslöja mer detaljer.
* vita: Att justera de vita skjutreglaget påverkar de ljusaste delarna av bilden. Använd det subtilt för att lägga till lite gnista.
* svarta: Att justera de svarta skjutreglaget påverkar de mörkaste delarna av bilden. Använd den för att kontrollera den totala stämningen och kontrasten.
* närvaropanel (tydlighet, struktur, dehaze):
* tydlighet: Ökar eller minskar mitten av tonen. Använd med försiktighet eftersom för mycket tydlighet kan skapa en onaturlig eller hård look, särskilt på huden. Lägre tydlighet kan skapa en mjukare, mer drömmande effekt.
* textur: Påverkar fina detaljer. Liknar tydligheten, men mer riktad. Perfekt för att tillsätta subtil skärpa utan att alltför påverkar huden.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Kan användas för att förbättra färger och kontrast, särskilt i landskap men kan också användas subtilt för att lägga till drama till porträtt.
3. tonkurva (kreativ kontroll):
* Point Curve vs. Region Curve: Lightroom erbjuder båda.
* punktkurva: Låter dig göra exakta justeringar av specifika toner. Den klassiska "S-Curve" lägger till kontrast. Inverterad S-Curve plattar tonen.
* Regionkurvan: Ger dig kontroll över höjdpunkter, ljus, darks och skuggor. Detta är ofta lättare att arbeta med, särskilt för nybörjare.
* Experiment med former: Försök skapa olika kurvformer för att uppnå olika utseende.
* s-kurva: Ökar kontrasten. Bra för att lägga till stans.
* platta kurva: Minskar kontrasten. Bra för en mjukare, vintage look.
* lyft svarta: Lyft upp botten av kurvan något för att skapa en blekt, matteffekt.
4. färgjusteringar (definierar din stil):
* HSL/färgpanel: Det är här du verkligen kan forma färgerna i ditt porträtt. Experiment med:
* nyans: Skiftar själva färgen. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad. Att till exempel flytta den orange nyansen något mot rött kan ge värme till hudtonerna.
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten på en färg. Att desaturera vissa färger kan skapa en mer dämpad, vintage -utseende. Att öka mättnaden kan skapa en mer livlig, modern look.
* Luminance: Lyser upp eller mörknar en färg. Att sänka Blues luminans kan fördjupa himlen i utomhusporträtt. Att öka luminansen av gula kan ge en gyllene glöd.
* färgklassificeringspanel (delad toning): Detta gör att du kan lägga till separata färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna på din bild.
* höjdpunkter: Välj en färg för höjdpunkterna. Ofta används varmare färger som orange eller gult för att skapa en solkyssad effekt.
* skuggor: Välj en färg för skuggorna. Kylare färger som blått eller kricka används ofta för att skapa ett mer humörigt eller filmiskt utseende.
* Balans: Kontrollerar balansen mellan höjdpunkten och skuggfärger.
* Kalibreringspanel: De röda, gröna och blå primära reglagen i kamerakalibreringspanelen är mycket kraftfulla för att forma det övergripande färgutseendet. Subtila justeringar här kan ha en dramatisk inverkan.
5. Detaljpanel (SHAPTING &BUSE REDUCTION):
* skärpning:
* belopp: Styr mängden skärpning som appliceras. Börja med ett lågt värde och öka det gradvis.
* radie: Bestämmer storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Förhindrar att skärpning appliceras på släta områden som hud. Håll ner alt/alternativtangenten medan du justerar maskeringsreglaget för att se vilka områden som skärpas.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). För mycket kan göra att bilden ser mjuk och plastliknande ut.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
6. linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängningar och vinjettering baserat på din lins. Detta är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Tar bort färgkanten automatiskt.
* manuella justeringar: Vid behov kan du justera snedvridning, vignettering och perspektiv.
7. Effektpanel:
* spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan skapa ett filmliknande utseende. Experimentera med olika mängder och storlekar på spannmål.
* vinjett: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden. Du kan välja mängden, mittpunkten, rundheten och fjädern på vinjetten.
8. iterera och förfina:
* test på olika foton: Applicera din förinställning på en mängd porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och kompositioner.
* Gör justeringar: Justera förinställningen baserad på dina observationer. Vad fungerar bra? Vilka behovsförbättringar?
* Spara flera versioner: Var inte rädd för att skapa flera varianter av din förinställning. Du kanske har en version för Golden Hour, en för mulen dagar och en för studiobelysning.
iii. Spara din förinställning
1. Gå för att utveckla modul: Se till att du är i utvecklingsmodulen.
2. Klicka på "+" -knappen: På vänster sida av utvecklingsmodulen letar du efter panelen "Förinställningar". Klicka på "+" -knappen högst upp på den här panelen.
3. Välj "Skapa förinställning ...": En dialogruta visas.
4. Namnge din förinställning: Ge din förinställning ett beskrivande namn som återspeglar dess stil och avsedd användning (t.ex. "Golden Hour Portrait", "Mjuk matt finish", "B&W High Contrast").
5. Välj en grupp: Välj gruppen där du vill spara din förinställning. Du kan skapa en ny grupp om du vill hålla dina anpassade förinställningar organiserade.
6. Kontrollera vilka inställningar som ska inkluderas: Välj noggrant vilka inställningar du vill inkludera i förinställningen. Generellt vill du inkludera de flesta inställningar, men du kanske vill utesluta saker som:
* Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter): Dessa är specifika för den bild du arbetar med och kommer inte att vara användbara på andra foton.
* gröda: Skörden är vanligtvis specifik för bilden.
* Avlägsnande av plats: Dessa är alltid bildspecifika.
* Transform: Transformationsjusteringar är bildspecifika.
* linskorrigeringar: Uteslut bara dessa om du vill kunna byta linser utan att förinställningen automatiskt korrigerar bilden. Om du alltid skjuter med en specifik lins, inkludera dessa inställningar.
* profil: Det är bäst att använda kameraprofiler, men inte linsprofilen.
7. Klicka på "Skapa": Din förinställning sparas nu i förinställningspanelen och kan tillämpas på andra bilder.
iv. Tips för framgång
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva det med en enda justering. Subtila förändringar kan ofta ha den största inverkan.
* Hudtonöverväganden: Var uppmärksam på hudtoner. Justera HSL/färgpanelen för att säkerställa att hudtonerna ser naturliga och friska ut.
* Använd justeringsborstar: För mer exakt kontroll, använd justeringsborsten för att göra lokala justeringar av specifika områden på bilden (t.ex. lyser upp ögonen, jämna ut huden).
* batchbehandling: När du har förinställt kan du använda den på ett parti foton för att skapa en konsekvent utseende över hela din fotografering.
* förinställningar är en utgångspunkt: Kom ihåg att förinställningar bara är en utgångspunkt. Du kommer sannolikt att behöva göra ytterligare justeringar av varje enskild bild för att uppnå bästa resultat.
* var inte rädd för att experimentera: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera. Prova olika inställningar och se vad som fungerar bäst för dig.
* Fortsätt öva: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa anpassade Lightroom -förinställningar.
* Överväg att skapa variationer: När du har en förinställd bas som du gillar, gör små variationer för olika situationer, till exempel olika belysning eller hudtoner. Detta ger dig en mångsidig verktygssats med alternativ.
* Organisera dina förinställningar: När din samling växer, håll dina förinställningar organiserade i logiska mappar för enkel åtkomst.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Se till att säkerhetskopiera dina förinställningar till en extern enhet eller molnlagring för att förhindra dataförlust.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa unika och kreativa Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som återspeglar din personliga stil och hjälper dig att uppnå konsekventa, vackra resultat. Lycka till!