i. Förredigeringsöverväganden (innan du importerar till Lightroom):
* belysningsinställning (idealiskt scenario): Denna stil uppnås bäst med specifik belysning under fotograferingen.
* Single Key Light: Använd en enda, softbox-utrustad ljuskälla placerad något åt sidan och ovanför motivet. Detta kommer att skapa signaturen Rembrandt Triangle.
* kontrollerad miljö: Skjut i ett mörkt rum eller kontrollera det omgivande ljuset för att minimera spillljus som kan tvätta ut skuggorna.
* reflektor (valfritt): En reflektor på motsatt sida kan subtilt fylla i skuggorna, men var noga med att inte överdriva den. Du vill upprätthålla stark kontrast.
* Ämne och komposition:
* Ämneplacering: Placera ditt ämne för att bäst fånga de ljus- och skuggmönstren du vill skapa. Tänk på deras ansiktsstruktur och hur ljuset kommer att falla.
* bakgrund: En mörk bakgrund kommer att hjälpa till att isolera ämnet och förbättra stämningen.
ii. Lightroom utvecklingsprocess:
a. Grundläggande paneljusteringar:
1. Importera och initial bedömning: Importera ditt foto till Lightroom och ta en titt på bilden. Utvärdera det befintliga ljuset och skuggan.
2. vitbalans: Justera vitbalansen för en varmare eller neutral ton. Något varmare toner kan komplettera den "gamla mästaren" -känslan. Experiment med temp- och nyansreglagen.
3. Exponering:
* Sänk exponeringen: Minska den totala exponeringen för att betona mörkret. Sikta på en något underexponerad bild.
4. Kontrast:
* Öka kontrasten: Öka kontrasten för att överdriva ljuset och skuggan. Detta är ett viktigt steg för att uppnå Rembrandt -utseendet.
5. höjdpunkter:
* Sänk höjdpunkterna: Ta ner höjdpunkterna för att skydda dem från klippning och för att skapa en jämnare övergång från ljus till mörker.
6. skuggor:
* höj skuggorna (något): Lyft försiktigt på skuggorna för att avslöja lite detaljer, men undvik att överbrygga dem. Du vill behålla djupet och mörkret. Använd den svarta skjutreglaget * innan * vidrör skuggreglaget.
7. vita:
* Justera vita (noggrant): Justera de vita för att ställa in den ljusaste punkten i din bild. Undvik att klippa (blåsa ut) de vita. Du kan använda klippvarningarna (tryck på J) för att övervaka.
8. svarta:
* sänk de svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa en rikare, mer dramatisk ton. Återigen, övervaka för klippning.
9. tydlighet, struktur och dehaze (subtil):
* tydlighet: Använd en * liten * mängd tydlighet för att lägga till subtil definition, men för mycket kan göra bilden att se hård ut.
* textur: I likhet med tydligheten, använd struktur * sparsamt * för att förbättra detaljer utan att översharta.
* dehaze: I * vissa * fall kan en touch av dehaze lägga till en subtil känsla av atmosfär, men det behövs ofta inte för den här stilen.
b. Tonkurvjusteringar:
1. Point Curve (S-Curve): En subtil S-kurva kommer ytterligare att förbättra kontrasten. Dra försiktigt ner skuggorna och lyft höjdpunkterna. Var mycket försiktig så att du inte skapar hårda övergångar.
2. kanalkurvor (RGB): Justera de individuella röda, gröna och blå kanalerna för att finjustera färgtonerna. Experimentera med subtila förändringar för att skapa en något varm eller sval stämning.
c. HSL/färgjusteringar:
1. mättnad: Minska mättnaden något i vissa färgkanaler för att skapa en mer dämpad, tidlös känsla. Var uppmärksam på hudtoner (röda, apelsiner, gula).
2. Luminance: Justera luminansen (ljusstyrkan) i enskilda färger för att förfina ljus och skugga. Till exempel kan mörkare blues i bakgrunden isolera ämnet ytterligare.
d. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
1. skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljerna. Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att skärpa bara de områden som behöver den (t.ex. ögonen och ansiktet).
2. Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att rensa upp eventuella brus som introduceras av den höga ISO- eller skuggåtervinningen. Justera luminansbrusreducering noggrant för att undvika att mjukgöra bilden för mycket.
e. Kamerakalibrering (valfritt):
1. Profil: Experimentera med olika kameraprofiler för att hitta en som passar din stil. Adobe Standard är en bra utgångspunkt.
2. skuggfärg: Ibland kan du justera skuggfärgens något mot grönt eller magenta ge djup och intresse.
f. Lokala justeringar (avgörande för Rembrandt -stil):
1. Justeringsborstar (viktigt!): Använd justeringsborstar för att selektivt förbättra ljuset och skuggan i specifika områden.
* Markera "Rembrandt Triangle": Ljusigt lyser området under ögat på skuggsidan av ansiktet.
* fördjupande skuggor: Använd en borste med en negativ exponering och tydlighet för att ytterligare mörkna områden i bakgrunden eller på den skuggade sidan av ansiktet.
* SHAPTING EYES: Använd en borste för att selektivt skärpa ögonen och lägga till detaljer.
* Skinutjämning: Använd en borste med negativ tydlighet och skärpa på huden för att jämna ut den (använd med extrem försiktighet).
2. radiella filter: Använd radiella filter för att skapa en subtil vinjetteffekt och dra tittarens öga mot ämnet. Invertera filtret och mörkare de omgivande områdena.
3. Graderade filter: Utexaminerade filter kan användas för att subtilt mörknar den övre eller botten av bilden, vilket lägger till djup.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Små, inkrementella förändringar ger de bästa resultaten.
* Referensbilder: Studera Rembrandts målningar. Var uppmärksam på hur han använder ljus och skugga för att skulptera ansiktet och skapa humör.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det finns ingen "rätt" sätt att uppnå detta utseende.
* Original Bildkvalitet: Börja med en väl exponerad och skarp bild för bästa resultat.
* Ämnes hudton: Justera färgerna för att passa ämnets skinton - vissa kan se bättre ut med varmare toner.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att säkerställa korrekt färg och tonal representation.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. lägre exponering
2. Öka kontrasten
3. lägre höjdpunkter, vita
4. Lätt höj skuggorna
5. Lägre svarta
6. Subtil S-kurva i tonkurva
7. Minska mättnad (särskilt röda och apelsiner)
8. skärpning (med maskering)
9. Justeringsborstar:Markera Rembrandt Triangel, fördjupa skuggor, skärpa ögonen
10. radiella filter:Subtil vinjett
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska, mörka och humöriga porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom som fångar den tidlösa skönheten och dramaet hos de gamla mästarna. Kom ihåg att vara uppmärksam på detaljer, experimentera med olika inställningar och ha kul med processen!