1. Kontrollera ditt ljus:hjärtat av dramatiska porträtt
* omfamna mörkret: Dramatiska porträtt förlitar sig ofta på stark kontrast och skuggor. Tänk på hur du kan * blockera * ljus så mycket som du tänker lägga till det. Svarta flaggor (stora bitar av svart tyg eller kartong) är viktiga för att forma ljuset och förhindra spill.
* Rumsval Matter: Välj helst ett rum där du enkelt kan kontrollera omgivningsljuset. Ett rum med minimala fönster som du enkelt kan blockera är perfekt. Tänk också på bakgrundsfärgen - mörka bakgrunder lånar sig lättare till dramatiska utseende.
* investera i en (eller två) bra ljuskällor: Du behöver inte massor av ljus, särskilt när du börjar. En enda kraftfull strobe eller kontinuerligt ljus (LED eller volfram) med modifierare är en bra utgångspunkt. Fokusera på kvalitet över kvantitet. Överväg att köpa används för att spara pengar.
* Ljusmodifierare är nyckeln: Modifierare formar och riktar ljuset och skapar önskad effekt. För drama, tänk på:
* softboxar: Stora softboxar skapar mjuka, men fortfarande riktade, lätta. Perfekt för skönhet och mer förlåtande porträtt, men kan fortfarande vara dramatiskt om det används korrekt (mer om det senare).
* stripboxar: Utmärkt för att skapa smala höjdpunkter, ofta används för att fälga ljus eller skapa en dramatisk kant.
* rutnät: Malna ljusstrålen, minska spill och öka kontrasten. Väsentligt för att kontrollera ljus.
* snoots: Mycket fokuserade ljusstrålar, som används för mycket kontrollerade höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Perfekt för att forma ljuset och förhindra att det träffar oönskade områden.
* paraplyer (skjutning eller reflekterande): Även om de är mindre exakta än softboxar, kan de fortfarande användas för dramatisk belysning om de används noggrant och kombineras med flaggor eller ladugårdsdörrar för att kontrollera spill.
2. Behärska inställningen med en enda ljus (och variationer)
* nyckelljus är kung: Börja med en enda ljuskälla som ditt huvudsakliga (nyckel) ljus. Experimentera med sin position relativt ditt ämne. Tänk på dessa positioner:
* Sidbelysning: Ljus placerat på sidan av motivet och skapar starka skuggor på motsatt sida. Detta är en klassisk dramatisk belysningsteknik.
* Kort belysning: Det viktigaste ljuset belyser ansiktssidan * vidare * från kameran. Detta gör att ansiktet verkar tunnare och mer definierat. Sidan närmare kameran faller i skuggan.
* rembrandt belysning: Kännetecknas av en liten ljus triangel på kinden som ligger på den skuggade sidan av ansiktet. Det uppnås genom att placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet.
* Feathering ljuset: Pek inte ljuset direkt mot ditt ämne. Istället vinklar den något så att ljusets * kant * (där det faller av) lyser dem. Detta mjukar ljuset och skapar mer subtila graderingar.
* Lägga till en reflektor (valfritt): En reflektor (vit, silver eller guld) kan studsa ljus tillbaka i skuggområdena och subtilt lättare dem. Börja med en vit reflektor för en neutral fyllning. Silver lägger till en ljusare, svalare fyllning, medan guld ger värme.
3. Bakgrunder och djup:
* håll det enkelt: Dramatiska porträtt drar nytta av rena, rena bakgrunder. En vanlig svart, grå eller till och med en strukturerad vägg kan göra underverk.
* Avstånd skapar Separation: Placera ditt ämne bort från bakgrunden. Detta gör att du kan styra ljuset på bakgrunden separat och skapa djup på fältet, oskärpa bakgrunden om så önskas.
* Tänd bakgrunden separat (valfritt): Du kan använda ett andra ljus för att belysa bakgrunden. Detta gör att du kan skapa en gradienteffekt eller lägga till en subtil höjdpunkt i bakgrunden. Överväg att använda geler för att lägga till färg.
4. Posering och uttryck:
* Kommunicera tydligt: Vägleda ditt ämne med tydliga och specifika instruktioner. Förklara känslorna du försöker fånga.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus. Experimentera med olika ögonlinjer - titta direkt på kameran, titta på sidan eller titta ner.
* vinklar och gester: Experimentera med olika vinklar och poser. En liten lutning av huvudet, en hand som vilar i ansiktet eller en stark käklinje kan alla bidra till en mer dramatisk bild.
* Överväg makeup och styling: Makeup kan förbättra drama. Konturering kan definiera ansiktet, och mörkare läppstift kan ge en känsla av mysterium.
5. Efterbehandling för dramatisk påverkan:
* skjut in rå: Råfiler behåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Kontrast är nyckeln: Öka kontrasten i din bild för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att betona funktioner eller skapa en mer dramatisk stämning.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa artefakter.
* Färgklassificering: Experimentera med olika färgkvaliteter för att skapa en specifik stämning. Varma toner kan skapa en känsla av intimitet, medan svala toner kan skapa en känsla av frigöring. Överväg att använda delad toning för att lägga till en subtil färggjutning till höjdpunkterna och skuggorna. Svarta och vita omvandlingar är också ett kraftfullt verktyg för dramatiska porträtt.
* retuschering: Var uppmärksam på att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra distraktioner.
Bonustips: Öva! Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt. Lycka till!