i. Förberedelse och organisation (valfritt, men rekommenderas)
* Import: Importera dina porträttfoton till Lightroom. Välj en bra mappstruktur för att hålla saker organiserade (t.ex. efter datum, skjutnamn, klientnamn).
* Tillämpa förinställningar (valfritt): Om du har favoritporträttförinställningar är detta en bra tid att tillämpa en som utgångspunkt. Var inte rädd för att experimentera. Förinställningar är bara en *utgångspunkt *, inte det slutliga resultatet.
* culling (urval): Gå igenom dina importerade foton och välj de bästa. Använd "P" -nyckeln för att flagga dina favoriter ("Pick"). Du kan också använda stjärnbetyg (1-5) för att ytterligare kategorisera dem. Detta är ett avgörande steg för att spara tid och fokusera på de bästa bilderna.
* Applicera metadata: Lägg till nyckelord, bildtexter och information om upphovsrätt till dina bilder. Detta hjälper dig att söka och hantera dem senare.
ii. Grundläggande justeringar (stiftelsen)
Det här är dina globala justeringar som påverkar hela bilden.
1. profilkorrigeringar (linskorrigeringar):
* Gå till "utveckla" -modulen i Lightroom.
* I rutan "Lens Corrections", kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse".
* Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för distorsion, vinjettering och kromatisk avvikelse. Om den inte automatiskt upptäcker linsen, välj det manuellt i rullgardinsmenyerna.
2. vitbalans:
* Använd väljaren "White Balance" (EyedRopper) för att klicka på ett neutralt grått område på ditt foto. Detta är ofta det enklaste sättet att få en bra utgångspunkt. Om du har ett grått kort på bilden är detta det bästa sättet att korrigera vitbalansen.
* Alternativt kan du justera "temp" (temperatur:kylare till varmare) och "ton" (grön till magenta) skjutreglage manuellt tills hudtonerna ser naturliga ut. Var noga med detta. En liten förskjutning kan göra en stor skillnad. I allmänhet vill du att hudtoner ska se friska och naturliga, inte för orange, gul, blå eller grön.
3. Exponering:
* Justera skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Sikta på en väl exponerad bild där du kan se detaljer i både höjdpunkter och skuggor.
4. Kontrast:
* Justera skjutreglaget "kontrast" för att lägga till eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. En liten mängd kontrast hjälper vanligtvis, men för mycket kan få bilden att se hård ut.
5. höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:
* Dessa skjutreglage ger dig mer kontroll över tonalområdet.
* höjdpunkter: Justera de ljusaste delarna av bilden. Återställ överexponerade höjdpunkter genom att dra skjutreglaget till vänster.
* skuggor: Justera de mörkaste delarna av bilden. Öppna upp skuggor för att avslöja mer detaljer genom att dra skjutreglaget till höger.
* vita: Justera de absoluta ljusaste punkterna i bilden. Var försiktig så att du inte klipper de vita (förlora detaljer).
* svarta: Justera de absolut mörkaste punkterna i bilden. Var försiktig så att du inte krossar de svarta (tappa detaljer).
* Målet är att uppnå en god balans mellan toner och undvika att klippa i antingen höjdpunkterna eller skuggorna.
6. Närvaro:
* tydlighet: Lägger till eller tar bort lokal kontrast, påverkar strukturen och detaljer i bilden. Lite tydlighet kan vara bra för porträtt (särskilt för män), men för mycket kan göra att huden ser hård och åldrad ut. Använd sparsamt.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Användbart för foton tagna under dimmiga eller dimmiga förhållanden. Vanligtvis inte nödvändigt för studioporträtt.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos de mer dämpade färgerna i bilden, vilket gör dem mer livliga utan att mättra de redan starka färgerna. Generellt säkrare än "mättnad" -reglaget.
* mättnad: Justerar intensiteten hos alla färger i bilden. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga färger.
iii. HSL/färgjusteringar (raffineringsfärg)
HSL/färgpanelen låter dig finjustera enskilda färger i din bild.
1. nyans: Justerar den faktiska färgen på ett specifikt färgområde (t.ex. skiftande röda mot orange eller magenta). Subtila justeringar kan förbättra hudtonerna avsevärt.
2. mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger. Används ofta för att minska mättnaden av röda eller apelsiner om hudtonerna är för intensiva.
3. Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Kan användas för att lysa upp hudtoner eller mörkna distraherande element.
* hudtoner: Var särskilt uppmärksam på de "orange" och "röda" reglagen. Justera nyansen för att finjustera hudfärgen, minska mättnad om huden är för orange och öka luminansen för att lysa upp huden.
iv. Detaljjusteringar (skärpning och brusreducering)
1. skärpning:
* belopp: Styr mängden skärpning som appliceras. Börja lågt och öka gradvis.
* radie: Styr storleken på det område som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper. Att öka detta kan få fram finare strukturer, men för mycket kan introducera brus.
* maskering: Detta är den viktigaste delen. Håll ner alternativet "Alt" (Windows) eller "(MAC) medan du justerar skjutreglaget" Masking ". Detta visar vilka områden som skärpas. Justera skjutreglaget tills bara kanterna och viktiga detaljer skärs och huden är mestadels maskerad. Detta hjälper till att förhindra skärpning av hudens struktur och överdrivande fläckar.
2. Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar det övergripande ljusstyrkan (kornighet) i bilden. Justera detta noggrant, eftersom för mycket kan göra att bilden ser mjuk och plastliknande ut.
* Färg: Minskar färgbruset (missfärgade pixlar). Generellt kan du öka "färg" -skjutreglaget högre än "luminans" -reglaget utan att införa oönskade artefakter.
v. Lokala justeringar (riktad redigering)
Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden.
1. Justeringsborste (bäst för riktad hud retuschering, undvikande och bränning och tillägg av detaljer)
* Välj justeringsborstverktyget (genväg:K).
* Justera penselstorleken, fjädern och flödet så att det passar det område du arbetar med. Fjäderkontroller hur mjuka borstens kanter är.
* Skinutjämning:
* Skapa en ny borste.
* Ställ in "tydligheten" till ett negativt värde (t.ex. -20 till -50).
* Ställ in "skärpan" till ett negativt värde (t.ex. -10 till -30).
* Ställ in "brus" till ett positivt värde (t.ex. +10 till +20)
* Måla över huden och undvika ögon, läppar och andra områden med viktig detalj. * Var subtil!* Övermätning ser onaturlig ut.
* Alternativt kan du minska strukturen i "närvaro" -panelen på borstjusteringarna för en mindre hård effekt.
* Dodge &Burn (Lightening and Darking):
* Skapa en ny borste.
* Ställ in "exponeringen" på ett litet positivt värde (t.ex. +0.1 till +0.3) för att undvika (blixt). Måla över områden du vill lysa upp, som ögonen eller höjdpunkterna.
* Skapa en ny borste.
* Ställ in "exponeringen" till ett litet negativt värde (t.ex. -0,1 till -0,3) för förbränning (mörkare). Måla över områden du vill mörkna, som skuggor eller distraherande element.
* Bygg upp effekten gradvis med flera pass.
* Ögonförbättring:
* Skapa en ny borste.
* Öka något "exponering" och "kontrast" för ögonen.
* Överväg att lägga till en touch av "tydlighet" eller "skärpa" för att få dem att pop.
* Du kan också subtilt justera färgen med "temperaturen" eller "ton" -reglagen.
* läppförbättring:
* Skapa en ny borste.
* Öka något "mättnad" och "kontrast" för läpparna.
2. Graderat filter (användbart för himmel och breda tonjusteringar)
* Välj det graderade filterverktyget (genväg:G).
* Klicka och dra för att skapa en lutning över bilden.
* Justera exponeringen, kontrasten etc. för att påverka det område som täcks av lutningen. Detta är användbart för mörkare himmel eller tillägg av ljus i förgrunden.
3. radiellt filter (användbart för vinjetter och markering av ämnen)
* Välj Radial Filter -verktyget (genväg:Shift+M).
* Klicka och dra för att skapa ett elliptiskt urval.
* Justera exponeringen, kontrasten etc. för att påverka området * inuti * eller * utanför * ellipsen (använd alternativet "Invert Mask"). Användbart för att skapa en vinjett eller uppmärksamma ämnet.
vi. Slutliga detaljer och export
1. Skörd och rät:
* Använd skördenverktyget (genväg:R) för att beskära bilden till önskad komposition och räta ut alla lutade horisonter.
2. Spotborttagning:
* Använd verktyget för borttagning av plats (genväg:q) för att ta bort fläckar, dammfläckar eller andra distraktioner. Lightroom provar automatiskt närliggande områden för att täcka den valda platsen. Du kan justera storleken och positionen på provområdet manuellt.
3. Vignetting (valfritt):
* I panelen "Effekter" kan du lägga till en subtil vinjett för att dra tittarens öga mot bildens centrum. Var försiktig så att du inte överdriver det.
4. Kontrollera för klippning:
* Slå på höjdpunkten och skuggklippningsvarningarna (små trianglar i histogramets övre hörn). Justera din exponering och tonalreglage för att minimera klippningen.
5. Jämför före och efter:
* Använd backslash -tangenten (\) för att växla mellan före och efter versionerna av din bild. Detta hjälper dig att se de framsteg du har gjort.
6. Export:
* Gå till "File> Exportera ..."
* Välj dina exportinställningar:
* mapp: Välj var du vill spara de exporterade filerna.
* filnamn: Använd ett konsekvent namnschema.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är vanligt för webbanvändning och allmän delning. TIFF är att föredra för arkivändamål eller ytterligare redigering i andra program.
* Kvalitet: Justera kvalitetsinställningen för JPEG:er (80-100 är i allmänhet bra).
* Färgutrymme: SRGB rekommenderas vanligtvis för webbanvändning. Adobe RGB eller Prophoto RGB är bättre för utskrift.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Välj "bredd och höjd" eller "lång kant" för att ändra storlek på bilden till specifika dimensioner. Detta är viktigt för webbanvändning för att optimera filstorleken. Se till att upplösningen (PPI) är 300 om utskrift.
* skärpa för: Välj "skärm" för webbanvändning eller "matt papper" eller "glansigt papper" för utskrift och justera "mängden" i enlighet därmed.
Viktiga överväganden och tips:
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att de inte ändrar den ursprungliga bildfilen. Du kan alltid återgå till originalet eller justera dina redigeringar senare.
* Hudton: Naturliga hudtoner är avgörande. Undvik att göra huden för orange, gul, blå eller grön. Använd färgkalibreringspanelen i utvecklingsmodulen för att justera den totala färggjutningen om det behövs.
* Subtilitet är nyckeln: Överredigering är ett vanligt misstag. Sikta på ett naturligt och realistiskt utseende, såvida du inte går efter en specifik konstnärlig effekt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Lär dig kortkommandon: Att använda kortkommandon kommer att påskynda ditt arbetsflöde avsevärt.
* Använd en bildskärms kalibrator: En kalibrator av god kvalitet hjälper till att säkerställa att färgerna du ser på skärmen är korrekta.
Vanliga porträttredigeringsstilar:
* Natural: Fokuserar på att förbättra den naturliga skönheten i ämnet med subtila justeringar.
* högknapp: Ljus, luftig och ofta med en mjuk, drömliknande kvalitet.
* Låg nyckeln: Mörk, humörig och ofta med en stark kontrast.
* mode/glamour: Mycket polerad med felfri hud och dramatisk belysning.
* Redaktion: Mer stiliserat och ofta med ett specifikt tema eller koncept.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet är du på god väg att skapa fantastiska porträttredigeringar i Lightroom. Lycka till!