i. Förstå Rembrandt Lighting &Composition
* Nyckeln: Den mest utmärkande funktionen är den lilla, triangulära höjdpunkten på ljuset på kinden mittemot ljuskällan. Detta kallas ofta "Rembrandt Patch."
* Single Light Source: Rembrandt-belysning använder vanligtvis en enda, mjuk ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonnivån.
* Riktning: Ljus faller främst på ena sidan av ansiktet och skapar dramatiska skuggor och kontrast.
* bakgrund: Mörka och dämpade bakgrunder är avgörande för att betona ämnet och skapa den humöriga atmosfären.
* Komposition: Fokusera på motivets ansikte och uttryck. Täta grödor kan vara mycket effektiva. Tänk på poser som betonar ljusets vinkel, till exempel att vrida huvudet något mot eller bort från ljuskällan.
ii. Innan du börjar:fånga bilden
* belysning är av största vikt: Mimic Rembrandt -belysning under din fotoshoot. Använd en softbox eller diffusor på din ljuskälla för att mjukgöra ljuset. Experimentera med att placera ditt ljus för att uppnå "Rembrandt Patch."
* Mörka kläder: Mörka kläder hjälper ämnet att smälta in i skuggorna och fokusera uppmärksamheten på ansiktet.
* neutral bakgrund: Använd en mörk, neutral bakgrund, till exempel en svart eller mörkgrå bakgrund, eller till och med ett svagt upplyst rum.
* skjut in rå: Detta ger maximal flexibilitet för redigering i Lightroom.
* lätt underexponering: Överväg att skjuta något underexponerad för att bevara detaljer i höjdpunkterna och göra de mörka områdena rikare.
iii. Lightroom justeringar (steg-för-steg)
Så här får du Rembrandt -utseendet till liv i Lightroom's Develop Module:
1. Importera och grundläggande korrigeringar:
* linskorrigeringar: Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" under linskorrigeringspanelen.
* profil: Välj din linsprofil (Lightroom är vanligtvis auto-detekterar det).
* vitbalans: Börja med "som skott" eller experiment. Varmare toner förbättrar ofta stämningen (en liten förskjutning mot gul/orange).
2. ton och exponering (stiftelsen):
* Exponering: Justera detta för att få en bra total ljusstyrka. Vanligtvis kommer du sannolikt att minska den för att skapa en mörkare stämning.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra höjdpunkterna ljusare och skuggorna djupare.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusa områdena i ansiktet och förhindra klippning (överexponering). Var inte rädd för att få dem avsevärt.
* skuggor: Lyft något skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena utan att eliminera den dramatiska effekten. Använd detta sparsamt.
* vita: Justera för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. En subtil ökning kan fungera, men se för klippning.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa en rikare mörk ton.
3. tonkurva (finjusteringskontrast):
* punktkurva: Använd punktkurvan (eller regionbaserad kurva) för att ytterligare förfina kontrasten. Skapa en subtil "S" -kurva:
* * Sänk ner den nedre vänstra punkten något för att mörkna skuggorna. *
* * Höj den högra högsta punkten något för att lysa upp höjdpunkterna. *
* * Förankra en punkt i midtonerna för att förhindra överdrivning av kurvan. *
* kanalkurvor: Experimentera med de röda, gröna och blå kanalerna för att justera färgtoner. Till exempel kan det förbättra stämningen att lägga till en touch av rött till höjdpunkterna eller blå till skuggorna.
4. HSL/färgpanel (färgklassificering):
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av olika färger, främst hudtoner. Undvik drastiska förändringar.
* mättnad: Desaturera färger för att skapa en dämpad och mindre livlig palett. Detta betonar mörkret och humörigheten. Fokusera särskilt på desaturerande blues, gröna och gula i bakgrunden eller kläderna.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att mörkna eller lättare dem. Att sänka luminansen av apelsiner/gula kan subtilt kontrollera hudtonens ljusstyrka. Att sänka luminansen i bakgrundsfärger är ofta användbart för att mörkna bakgrunden ytterligare.
5. Färggradering (subtil toning):
* midtoner: Lägg till en subtil färgton på midtonerna. Varma toner (gul/orange) kan skapa en känsla av intimitet, medan svala toner (blå/lila) kan lägga till den dyster stämningen. Vara väldigt subtil.
* skuggor: Introducera en subtil cool ton (t.ex. en touch av blått) till skuggorna. Detta kan förbättra djupet och humöret.
* höjdpunkter: Lägg till en varm ton i höjdpunkterna för att komplettera skuggorna och skapa en visuell kontrast.
* Blandning/balans: Justera blandning och balansreglage för att finjustera hur färgerna interagerar.
6. Detaljpanel (skärpa och brusreducering):
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning på motivets ansikte och ögon. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden med slät hud.
* Bullerreduktion: Använd vid behov lite brusreducering, särskilt på skuggorna. Justera luminansreglaget för brus och färgreglaget för att minska färgbruset.
7. Effektpanel (vinjett och spannmål):
* vinjett: Applicera en mörk vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga på ämnet. Använd skjutreglaget "mängden" för att kontrollera styrkan och "mittpunkten" och "fjäder" -reglagen för att justera storleken och mjukheten på vinjetten.
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan förbättra den filmliknande kvaliteten och lägga till struktur. Använd skjutreglaget "Belopp" för att kontrollera intensiteten.
8. Lokala justeringar (raffinering av specifika områden):
* Justeringsborste (eller radiellt filter/graderat filter): Använd dessa verktyg för att selektivt justera specifika områden på bilden.
* dodge and Burn: Använd en borste med en liten exponeringsökning ("Dodge") för att lysa upp ögonen och lägg till subtila höjdpunkter i ansiktet. Använd en borste med en liten exponeringsminskning ("bränna") för att mörkna bakgrunden eller fördjupa skuggorna.
* Skinutjämning: Använd en borste med reducerad tydlighet, skärpa och brusreducering till subtilt slät hud. Var mycket försiktig så att du inte överdriver det.
* Ögonförbättring: Använd en borste med ökad exponering, kontrast och tydlighet för att göra ögonen mer fängslande.
* Bakgrundsmörkning: Använd ett radiellt filter eller graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare.
Nyckelöverväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte justeringarna. Målet är att skapa ett naturligt, humörigt och konstnärligt utseende.
* Experiment: Lek med skjutreglagen och se vad som fungerar bäst för din bild. Varje foto är annorlunda.
* Referens: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för inspiration. Var uppmärksam på ljus- och skuggmönstren.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att uppnå Rembrandt -utseendet.
* maskering: Använd Lightrooms maskeringsverktyg i stor utsträckning för att göra riktade justeringar. Detta är särskilt viktigt för hudtoner och bakgrund.
* Don't Over-Sharpen: För mycket skärpning kan skapa en onaturlig och hård look, särskilt på huden.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att göra dem för orange eller onaturliga. HSL/färgpanelen är din vän här.
* anser svartvitt: Ett porträtt i Rembrandt-stil ser ofta fantastisk ut i svartvitt. Konvertera till svartvitt och förfina sedan tonerna med B &W -panelen i Lightroom.
* Förinställningar: Även om du hittar förinställningar för Rembrandt-stilredigering, är det bäst att lära dig teknikerna själv så att du kan anpassa dem till dina egna foton. Förinställningar kan dock vara en användbar utgångspunkt.
Exempel på arbetsflödesöversikt
1. linskorrigeringar och vitbalans
2. Exponering:-0,5 till -1,0 (justera vid behov)
3. Kontrast:+20 till +40
4. höjdpunkter:-50 till -75
5. skuggor:+10 till +30 (subtil)
6. svarta:-20 till -40
7. Tone Curve:Gentle S-Curve
8. HSL/Färg:Desaturature Blues, Greens, Yellows. Justera hudtoner (orange/gul luminans)
9. Färgklassificering:Varma midtoner, coola skuggor (mycket subtila)
10. skärpning (med maskering)
11. vinjett:mörk och fjäder
12. Lokala justeringar:Dodge/Burn, hudutjämning, ögonförbättring
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten att skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Lycka till!