Innan du börjar:några viktiga anteckningar
* skjut in rå: Detta är * avgörande * för att få ut det mesta av din redigering. RAW-filer innehåller betydligt mer data än JPEG, vilket möjliggör mycket större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Börja med en bra bild: Ingen redigerings mängd kan fixa ett dåligt komponerat eller dåligt upplyst fotografi. Se till att din utgångspunkt är en väl exponerad och korrekt fokuserad bild.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att din ursprungliga bild förblir orörd. Du kan alltid återgå till originalet om det behövs.
* Personlig stil: Den här guiden ger en grund. Känn dig fri att anpassa stegen och inställningarna så att du matchar din personliga estetik. Experiment är nyckeln!
* Organisation: Utveckla ett bra filorganisationssystem för att enkelt hitta dina bilder.
* Förinställningar: Medan förinställningar kan vara en utgångspunkt, undvika att förlita sig på dem blint. Att förstå de underliggande justeringarna är viktigt.
Låt oss komma igång! Steg-för-steg-guiden
Vi arbetar främst i utveckla Modul av Lightroom. Kom ihåg att navigera där efter att ha importerat ditt foto.
Steg 1:Grundläggande korrigeringar och initial bedömning
* Importera och välj: Importera din råa bild till Lightroom och välj den. Gå till utvecklingsmodulen.
* linskorrigeringar: Panelen * linskorrigeringar * är vanligtvis den första platsen att starta.
* Profilflik: Kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för distorsion, kromatisk avvikelse och vinjettering. Om den inte upptäcker linsen väljer du manuellt märke och modell.
* manuell flik (valfritt): Om de automatiska korrigeringarna inte är perfekta kan du finjustera distorsionen, kromatisk avvikelse och vinjettering manuellt. Detta är särskilt användbart för äldre linser eller ovanliga inställningar.
* Transform Panel (valfritt): Om din bild har perspektivproblem (t.ex. lutade byggnader), använd panelen * Transform *. "Auto" -inställningen gör ofta ett bra jobb, men du kan också använda de manuella kontrollerna (vertikala, horisontella, rotera, skala, aspekt) för mer exakta justeringar. Begränsning av grödan är i allmänhet bra för att hålla aktiverad.
* Inledande bedömning: Ta en titt på din bild. Fråga dig själv:
* Är exponeringen korrekt? För ljus? För mörkt?
* Är vitbalansen korrekt? Ser bilden för varm ut (gul/orange) eller för cool (blå)?
* Är kontrasten behaglig? Behöver det mer eller mindre dynamiskt intervall?
* Finns det några större distraktioner eller fläckar?
* Vad är den övergripande stämningen och känslan du vill uppnå?
Steg 2:Vitbalans
* Vitbalansväljare (EyedRopper Tool): Klicka på pipedörverktyget bredvid rullgardinsmenden "WB" (vitbalans).
* Hitta en neutral punkt: Leta efter ett neutralt grått område i din bild (t.ex. en vit vägg i skugga, ett grått kort om du använde ett). Klicka på det området. Lightroom kommer att justera vitbalansen baserat på den punkten.
* Temperatur- och nyansreglage: Om pipedopperverktyget inte ger dig det perfekta resultatet, finjustera vitbalansen med * temperaturen * (justerar värmen/svalheten) och * ton * (justerar reglagen gröna/magenta). Flytta skjutreglagen tills färgerna ser naturliga och behagliga ut.
* varm (gul/orange): Öka temperaturreglaget.
* cool (blå): Minska temperaturreglaget.
* green: Minska nyansreglaget.
* magenta: Öka nyansreglaget.
* förinställningar (valfritt): WB -rullgardinsmenden ger förinställningar som "As Shot", "Dagsljus", "molnigt", "skugga", "volfram" och "fluorescerande." Experimentera med dessa som utgångspunkt, men de ger sällan det perfekta resultatet.
Steg 3:Exponering och grundläggande tonjusteringar
* Exponering: Justera * exponering * -reglaget för att korrigera bildens övergripande ljusstyrka. Sträva efter ett korrekt exponerat ansikte. Undvik att klippa höjdpunkter (områden som är helt vita utan detaljer) eller krossande skuggor (områden som är helt svarta utan detaljer).
* kontrast: Slidreglaget * Kontrast * justerar skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. Ökande kontrast kan lägga till stans, medan den minskar det kan skapa en mjukare, mer subtil look. Lite går långt!
* höjdpunkter: * Höjdpunkterna * Slider styr ljusstyrkan i de ljusaste områdena på bilden. Använd den för att återställa detaljer i överexponerade områden, som himlen eller ljusa hudtoner.
* skuggor: * Skuggorna * Slider styr ljusstyrkan i bildens mörkaste områden. Använd den för att lysa upp skuggor och avslöja detaljer i dessa områden.
* vita: Sliden * Vita * justerar de ljusaste vita tonerna i bilden. Det har en starkare effekt än höjdpunkternas skjutreglage. Var försiktig så att du inte klipper de vita.
* svarta: Sliden * Blacks * justerar de mörkaste svarta tonerna i bilden. Det har en starkare effekt än skuggorna. Var försiktig så att du inte krossar de svarta.
En anteckning om exponeringsjusteringar: I allmänhet är det bättre att något * underexponera * din bild i kameran när du skjuter porträtt i starkt ljus. Det är mycket lättare att återställa detaljer i skuggorna än att återhämta utblåsta höjdpunkter.
Steg 4:Tonkurva (valfritt, men rekommenderas)
* Panelen * Tone Curve * erbjuder mer exakt kontroll över tonens tonområde.
* punktkurva: Klicka på ikonen för att växla till *punktkurvan *. Detta ger dig en visuell representation av tonområdet. Att dra kurvan uppåt lyser upp bilden och drar den nedåt mörknar den.
* s-kurva (populärt för porträtt): En subtil S-kurva är en vanlig teknik för att lägga till kontrast. Dra den övre höger på kurvan något uppåt (ljusna höjdpunkterna) och botten till vänster om kurvan något nedåt (mörkare skuggorna).
* matt look: För att skapa en matt effekt, lyft den nedre vänstra punkten på kurvan något *uppåt *. Detta höjer den svarta punkten, vilket gör att skuggorna verkar mindre djupa.
Steg 5:HSL/färg
*Panelen *HSL/Color *låter dig justera *Hue *, *mättnad *och *Luminance *i enskilda färger i din bild.
* nyans: Justerar själva färgen (t.ex. byter rött till en apelsin).
* mättnad: Justerar färgens intensitet (t.ex. gör en färg mer eller mindre livlig).
* Luminance: Justerar färgens ljusstyrka.
* Målinriktat justeringsverktyg: Detta är oerhört användbart. Klicka på verktyget, svävar över området med den färg du vill ändra, klicka och dra upp eller ner för att ändra inställningen. För att förändra de röda på läpparna drar till exempel upp och ner för att förändra nyans, mättnad eller luminans av bara de röda.
* Porträttspecifika tips:
* orange och röd: Dessa är de primära färgerna i hudtoner. Justera * Luminance * i dessa färger för att lysa upp eller mörkare huden. Justera * mättnaden * försiktigt för att undvika att huden ser onaturlig ut.
* gul: Påverkar ofta hudtoner. Justera * nyans * och * mättnad * av gult för att korrigera eventuell oönskad gul gjutning.
* blått: Kan påverka himlen eller kläderna. Justera * Hue * och * mättnaden * för att förbättra eller minska de blå tonerna.
* Vanliga justeringar:
* desaturera apelsiner: Kan hjälpa till att minska alltför orange hudtoner.
* Öka luminansen av apelsiner: Kan lysa upp huden.
* Justera röd nyans: För att göra läpparna mer eller mindre röda.
Steg 6:Detalj (skärpning och brusreducering)
* * Detaljen * Panelen kontrollerar skärpning och brusreducering.
* skärpning:
* belopp: Styr mängden skärpning som appliceras. Börja med ett lågt värde (t.ex. 40-60) och öka det gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En lägre radie (t.ex. 0,5-1,0) är i allmänhet bättre för porträtt för att undvika överskärning av huden.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Detta är avgörande för porträtt. Håll ner * Alt * -tangenten (eller * -alternativet * på en Mac) medan du drar * Masking * -reglaget. Detta visar dig en svartvit mask, där vita områden är skärpade och svarta områden inte är det. Använd detta för att förhindra skärpning av huden och fokusera skärpningen på ögon, ögonfransar och hår. En mask med 70-90 kan vara en bra utgångspunkt.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka detta skjutreglage försiktigt för att undvika att mjukgöra bilden för mycket.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). Öka denna skjutreglage för att ta bort färgbrus utan att påverka skärpan.
* Detaljer och kontrast: Dessa reglage finjusterar brusreduceringsprocessen.
Steg 7:Lokala justeringar (läkning, kloning och graderade/radiella filter)
* Removal Tool (läkning och kloning): Använd detta för att ta bort fläckar, dammfläckar och andra distraktioner.
* Heal: Försöker att blanda det borttagna området med den omgivande strukturen. Bra för små fläckar.
* klon: Kopierar pixlar från ett område till ett annat. Bra för att ta bort större distraktioner. Klicka för att välja det område du vill klona *från *och klicka sedan igen på det område du vill klona *till *.
* Justeringsborste: Använd detta för att göra lokala justeringar av specifika områden i din bild.
* måla masken: Välj justeringsborste, justera inställningarna (t.ex. exponering, kontrast, skuggor, tydlighet, skärpa) och sedan måla över det område du vill justera. Justera *storleken *, *fjäder *och *flödet *på borsten för att kontrollera dess effekt.
* Porträttspecifika användningsområden:
* dodge and Burn: Ljusa eller mörkare specifika områden (t.ex. ljusna ögonen, mörkna kindbenen). Använd mycket subtila justeringar.
* Slät hud: Minska * tydlighet * och * skärpa * på huden för att jämna ut den. Var mycket försiktig så att du inte överdriver detta, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut. Använd ett negativt skärpningsvärde här för att ge "utjämning" -utseendet.
* Förbättra ögonen: Öka *tydlighet *, *kontrast *och *mättnad *på ögonen för att få dem att dyka upp.
* Graderat filter: Använd detta för att tillämpa justeringar på ett lutningsområde på bilden (t.ex. mörkare himlen). Klicka och dra över det område du vill påverka.
* radiellt filter: Använd detta för att tillämpa justeringar på ett cirkulärt eller ovalt område på bilden. Klicka och dra för att skapa formen. Du kan invertera effekten för att tillämpa justeringen * utanför * cirkeln.
Steg 8:Effekter (vinjettering och spannmål)
* Panelen * Effekter * låter dig lägga till en vinjett eller spannmål till din bild.
* vinjettering:
* belopp: Styr styrkan hos vinjetten. Negativa värden mörknar kanterna, medan positiva värden lyser dem. Subtil vinjettering kan hjälpa till att dra tittarens öga till ämnet.
* mittpunkt: Styr storleken på vinjetten.
* rundhet: Styr formen på vinjetten.
* Fjäder: Kontrollerar vinjettens mjukhet.
* höjdpunkter: Skyddar höjdpunkterna från att bli mörkare av vinjetten.
* spannmål:
* Att lägga till en liten mängd spannmål kan ge en digital bild ett mer filmliknande utseende. Experiment med *mängden *, *storlek *och *grovhet *Sliders.
Steg 9:Kalibrering (kamerakalibrering - valfritt)
* Panelen * Kamerakalibrering * finns längst ner på utvecklingspanelen. Detta låter dig ändra hur kameran tolkar färg. Detta är användbart för att få rätt färg från din kamerasensor och färgprofilen i kameran.
* profil: Experimentera med olika kameraprofiler (t.ex. Adobe Standard, kamerastandard, kameraporträtt) för att se vilken du föredrar.
Steg 10:före/efter och export
* före/efter vy: Använd backslash -tangenten (\) för att växla mellan före och efter versionerna av din bild för att se påverkan av dina redigeringar. Använd också "Y" -tangenten för en sida vid sida.
* export: När du är nöjd med din redigering, exportera bilden.
* Filinställningar: Välj önskat filformat (JPEG är vanligast), kvalitet och färgutrymme (SRGB är bäst för webbanvändning).
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden vid behov.
* Utgångshoppning: Applicera utgångshoppning för skärm eller utskrift.
* metadata: Välj om du vill inkludera metadata (t.ex. information om upphovsrätt).
* Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
Nyckelporträtt Redigeringsprinciper:
* Hudton: Sikta på naturliga hudtoner. Undvik övermättande eller alltför jämna ut huden. Mindre är mer.
* ögon: Ögonen är ofta kontaktpunkten för ett porträtt. Skärpa dem något och lysa upp dem för att uppmärksamma tittarens uppmärksamhet. Catchlights är din vän.
* humör: Tänk på den övergripande stämningen du vill skapa. Varmare toner kan framkalla en känsla av värme och intimitet, medan svalare toner kan skapa en mer dramatisk eller melankolisk känsla.
* Subtilitet: Överdriv inte redigeringarna. Den bästa porträttredigeringen är ofta osynlig, vilket förbättrar bilden utan att vara uppenbar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och inställningar. Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att hitta den redigeringsstil som fungerar bäst för dig.
Vanliga problem och lösningar:
* orange hud: Förklara apelsinerna i HSL/färgpanelen.
* platt bild: Öka kontrasten, antingen globalt eller med tonkurvan.
* alltför slät hud: Minska tydligheten och skärpan på huden mycket försiktigt eller använd justeringsborsten med negativ skärpa. Se också till att du inte överdriver luminansbrusreducering.
* hårda skuggor: Ljusa upp skuggorna med skuggorna skjutreglaget eller justeringsborsten.
* Blown-Out Highlights: Minska höjdpunkternas skjutreglage och försök att återställa detaljer med de vita skjutreglaget.
* onaturliga färger: Justera vitbalansen, HSL/färginställningarna och kamerakalibreringen.
Den här guiden ger en solid grund för att redigera porträtt i Lightroom. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen unika stil. Lycka till!