Förstå HSL -panelen
HSL -panelen är uppdelad i tre sektioner, var och en styr en annan aspekt av färg:
* nyans: Bestämmer själva färgen (t.ex., skiftar en blå till en cyan eller en orange till en gul).
* mättnad: Kontrollerar färgens intensitet eller renhet (t.ex. gör blues mer livliga eller dämpande gröna).
* Luminance: Justerar en färgens ljusstyrka eller mörker (t.ex. lyser upp gula i en solnedgång eller mörkare blues i en himmel).
Var och en av dessa avsnitt innehåller skjutreglage för åtta primärfärger:
* Röd
* Orange
* Gul
* Grönt
* Aqua
* Blå
* Lila
* Magenta
Steg för att använda HSL -panelen i Landscape Photography
1. Utvärdera din bild:
* Identifiera dominerande färger: Ta en titt på ditt landskapsfoto. Vilka färger sticker ut? Vilka färger är viktiga för scenen? Detta hjälper dig att prioritera vilka reglage du justerar. Vanliga landskapsfärger inkluderar:
* Sky: Blues, Aquas, Purples (särskilt vid soluppgång/solnedgång)
* Lövverk: Gröna, gula, apelsiner
* Vatten: Blues, Aquas, Greens
* mark/stenar: Bruna, apelsiner, gula, röda
* solnedgångar/soluppgångar: Apelsiner, gula, röda, magentas
* Identifiera problemområden: Finns det några färger som ser onaturliga, distraherande eller saknar livlighet? Är några färger för ljusa eller för mörka?
2. Börja med nyans:
* Subtila justeringar är nyckeln: HUE -justeringar kan drastiskt förändra utseendet på din bild, så börja med små steg.
* Rätt färggjutningar: Om du har en övergripande färggjutning (t.ex. för mycket grön i bilden) kan du justera nyansen av de relevanta färgerna för att neutralisera den.
* Skapa unikt utseende: Du kan subtilt skifta nyanser för att skapa ett mer konstnärligt eller stiliserat utseende. Till exempel kan det att skifta blues på himlen mot en mer cyanfärg ge en sval, eterisk känsla.
Exempel:
* blues: Skift blues mot Aqua för att skapa ett mer krickafärgat vatten eller himmel. Skift mot lila för en djupare, rikare blå.
* greener: Skift gröna mot gult för en mer livlig, sommarlig look. Skift mot Aqua för en svalare, mer dämpad ton.
* Yellows: Skift gula mot orange för en varmare solnedgång eller gyllene timmes glöd.
3. Justera mättnad:
* Kontrollfärgintensitet: Det är här du kan få dina färger att dyka upp eller tona ner dem.
* Boost nyckelfärger: Öka mättningen av färger du vill betona (t.ex. de livliga nyanserna i en solnedgång eller de frodiga gröna i en skog).
* Minska distraherande färger: Minska mättningen av färger som drar för mycket uppmärksamhet bort från huvudämnet (t.ex. en alltför ljus gräs).
* Undvik övermättnad: Var försiktig så att du inte övermättar din bild, eftersom det kan leda till onaturliga och snygga resultat. Leta efter banding eller färgartefakter i bilden.
Exempel:
* Öka mättnaden av apelsiner och gula i en solnedgång.
* Minska mättnad av gröna i en äng för att få vilda blommor att sticker ut mer.
* Öka mättnad av blues i en sjö för att göra det mer inbjudande.
4. förfina med luminans:
* Kontrollens ljusstyrka: Använd luminansreglage för att justera ljusstyrkan i enskilda färger.
* Lägg till djup och dimension: Mörkning av vissa färger kan skapa djup och skugga, samtidigt som andra kan belysa specifika områden.
* Balanshöjdpunkter och skuggor: Du kan använda luminansreglagen för att balansera ljusstyrkan i olika färger inom scenen, vilket säkerställer att ingen enda färg överväldigar bilden.
* Undvik klippning: Se för klippning (där höjdpunkterna blir rena vita eller skuggor blir rena svart) när du justerar luminansen.
Exempel:
* Mörka det blå på himlen för att skapa ett mer dramatiskt utseende.
* Ljusare gula i förgrunden för att dra tittarens öga.
* Mörka gröna i en skog för att ge djup och skapa en mer humörig atmosfär.
5. Använd riktat justeringsverktyg (TAT):
* Direkt provfärger: Lightroom har ett "riktat justeringsverktyg" (TAT) inom HSL/färgpanelen. Klicka på TAT -ikonen (en cirkel med en prick) bredvid nyans, mättnad eller luminans.
* klicka och dra: Klicka på färgen i din bild som du vill justera, dra sedan upp eller ner för att öka eller minska motsvarande HSL -värde. Detta verktyg är mycket intuitivt för att rikta in specifika områden.
6. iterera och granskar:
* små förändringar, stor påverkan: Kom ihåg att även små justeringar i HSL -panelen kan ha en betydande inverkan på den övergripande utseendet på din bild.
* zooma in och ut: Zooma in för att kontrollera om artefakter eller onaturliga färgövergångar och zooma ut för att bedöma den totala effekten av dina justeringar.
* Används före och efter: Växla "före/efter" -vyn i Lightroom för att jämföra din ursprungliga bild med din redigerade version. Detta kan hjälpa dig att identifiera områden där du kanske har gått för långt.
* låt det sitta: Ibland hjälper det att gå bort från din redigering ett tag och komma tillbaka med nya ögon. Du kanske märker saker du inte såg förut.
Tips för specifika landskapsscenarier:
* solnedgångar/soluppgångar: Fokusera på att justera de röda, apelsinerna och gula för att förbättra himmelens värme och livlighet. Att sänka luminansen på blues och cyans kan ytterligare förbättra värmen.
* Skogar/grönska: Experimentera med att justera de gröna och gula för att skapa ett mer frodigt eller dämpat utseende. Subtilt skiftande nyans av gröna och gula kan antingen skapa en mer sommarlig livlig känsla eller en svalare mer mossig känsla.
* Vatten/hav: Justera Blues och Aquas för att kontrollera färgen och stämningen i vattnet. Att sänka vattnet i vattnet kan göra att det verkar djupare och mörkare.
* snöiga landskap: Var försiktig med att lägga till mättnad till vita. Små justeringar av blå och lila nyanser kan ge en subtil sval nyans till snön.
Allmänna bästa metoder:
* Börja med globala justeringar först: Innan du dyker in i HSL -panelen ska du göra grundläggande justeringar av exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
* Använd HSL-panelen för finjustering: HSL -panelen används bäst för att göra selektiva färgjusteringar efter att du har fastställt den övergripande tonen och balansen i bilden.
* var inte rädd för att experimentera: HSL -panelen erbjuder många kreativa möjligheter, så var inte rädd för att prova olika saker och se vad som fungerar bäst för dina bilder.
* Konsistens är nyckeln: Sträva efter en konsekvent färgpalett över dina bilder, särskilt om du bygger en portfölj.
* Överväg färgteori: Att lära sig grundläggande färgteori -principer (t.ex. kompletterande färger, analoga färger) kan hjälpa dig att fatta mer informerade beslut om färgjusteringar.
Sammanfattningsvis är HSL -panelen ett kraftfullt och mångsidigt verktyg för att förbättra färgerna i dina landskapsfoton. Genom att förstå principerna för nyans, mättnad och luminans och genom att öva med olika tekniker kan du använda HSL -panelen för att skapa fantastiska och påverkande landskapsbilder.