Steg 1:Importera och organisera dina bilder
* Import: Öppna Lightroom och gå till "File"> "Importera foton och video ..." Välj mappen som innehåller dina porträtt.
* Importinställningar (valfritt men rekommenderat): I importfönstret, på höger sida:
* Filhantering:
* Byggförhandsvisningar: Välj "Standard" eller "1:1" (1:1 tar längre tid men ger dig mer exakta förhandsgranskningar).
* Importera inte misstänkta duplikat: Kontrollera den här rutan för att undvika att importera bilder redan i din katalog.
* filnamn: Byt namn på filer till något beskrivande (t.ex. "ModelName_Location_Date_001"). Detta är bra för organisationen.
* Apply under import (utveckla inställningar): Detta gör att du kan tillämpa en förinställning eller utveckla inställningar på alla bilder vid import. Detta kan vara en enorm tidsbesparare om du skjuter i en liknande stil och vill ha en konsekvent utgångspunkt. Skapa en grundläggande importförinställning med lätt brusreducering, skärpning och linskorrigering.
* Nyckelord: Lägg till relevanta nyckelord (t.ex. "porträtt", "utomhus", "Golden Hour", "ModelName").
* Importknapp: Klicka på "Importera" -knappen.
Steg 2:Inledande avskaffande och urval
* biblioteksmodul: Byt till "bibliotek" -modulen.
* Quick Develop (biblioteksmodul): Använd klassificerings- och flaggningsverktygen för att snabbt slå igenom dina bilder och välj de bästa.
* flaggor (P): Tryck på "P" för att flagga ett foto som ett "val" (en bra). Tryck på "U" för att lossa det.
* stjärnor (1-5): Tryck på siffrorna 1 till 5 för att tilldela stjärnbetyg. Jag använder stjärnor för mina favoriter efter att jag har valt foton med en plockflagga.
* färgetiketter (6-9): Tryck på siffrorna 6 till 9 för att tilldela färgetiketter. Detta är ett annat sätt att ytterligare kategorisera dina bilder (t.ex. "6" för foton som behöver hud retuschering).
* Filtrering: Använd filterfältet högst upp i biblioteksmodulen för att bara visa flaggade foton eller foton med en viss stjärnbetyg. Detta hjälper dig att fokusera på dina bästa bilder.
Steg 3:Utveckla modulen - grundläggande justeringar (globala justeringar)
* switch för att utveckla modul: Klicka på "utveckla" -modulen.
* grundpanel: Det är här du gör de primära justeringarna av din bild. Arbeta genom dessa inställningar, vanligtvis i denna ordning:
* White Balance (WB): Korrigera bildens övergripande färggjutning.
* eyeDropper Tool: Klicka på ögonen och klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det finns ett).
* Förinställningar: Använd WB -förinställningar (t.ex. "som skott", "dagsljus", "molnigt", "skugga", "volfram", "fluorescerande").
* temp- och nyansreglage: Finjustera temperaturen (blå/gul) och nyans (grön/magenta) med hjälp av reglagen.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta för korrekt exponering utan att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. Subtila kontrastjusteringar föredras ofta för porträtt.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i överexponerade områden (t.ex. utblåsta himmel). Dra skjutreglaget till vänster för att få tillbaka markeringsdetaljer.
* skuggor: Ljusa mörka områden och avslöja dolda detaljer. Dra skjutreglaget till höger för att lysa upp skuggor.
* vita: Ställ in bildens vita punkt. Håll alternativet "Alt" (eller "på Mac) när du drar skjutreglaget. Stoppa när du börjar se små områden klippa till rent vitt.
* svarta: Ställ in bildens svarta punkt. Håll alternativet "Alt" (eller "på Mac) när du drar skjutreglaget. Stopp när du börjar se små områden klippa till rent svart.
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, vilket gör att bilden verkar skarpare och mer definierad. Använd sparsamt i porträtt, eftersom det kan accentuera hudstrukturen. Ofta appliceras negativ tydlighet på huden.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Använd sparsamt.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos de dämpade färgerna. Generellt föredraget framför mättnad för porträtt, eftersom det är mindre troligt att hudtonerna ser onaturliga ut.
* mättnad: Ökar intensiteten hos * alla * färger. Använd med försiktighet.
Steg 4:Tonkurva
* Tone Curve Panel: Ger mer exakt kontroll över kontrast och tonområde.
* punktkurva (rekommenderas): Klicka på Point Curve -ikonen (grafikonen).
* s-kurva: En subtil S-kurva (höjer höjdpunkterna och sänker skuggorna) lägger i allmänhet till behaglig kontrast. Undvik hårda kurvor.
* kanalkurvor: Du kan justera tonkurvan för varje enskild färgkanal (röd, grön, blå) för mer kreativ färgklassificering.
Steg 5:HSL/färgpanel (färgjusteringar)
* HSL/färgpanel: Låter dig att justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger.
* nyans: Skiftar färgen längs färgspektrumet. Användbart för subtila färgjusteringar (t.ex., något skiftande hudtoner mot en mer behaglig nyans).
* mättnad: Justerar intensiteten hos en specifik färg. Använd med försiktighet för att undvika onaturliga hudtoner.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i en specifik färg. Användbart för att lysa upp eller mörkare vissa områden i bilden (t.ex. mörkare det blå på himlen). Ofta används för att lysa upp eller mörkare huden.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): (Small Circle -ikon i HSL/färgpanelen):Ett användbart verktyg för att göra riktade justeringar. Klicka på verktyget och klicka sedan på en färg i bilden och dra upp/ner för att justera dess nyans/mättnad/luminans. Detta hjälper till att identifiera färgområdet du påverkar.
Steg 6:Detaljpanel (skärpning och brusreducering)
* Detaljpanel: Avgörande för att uppnå skarpa bilder utan oönskat brus.
* skärpning:
* belopp: Justerar mängden skärpning som appliceras. Börja med ett lågt värde (t.ex. 20-40) och öka gradvis.
* radie: Bestämmer storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är vanligtvis bäst för porträtt för att undvika överskärning av huden.
* Detalj: Kontrollerar detaljnivån som skärpas.
* maskering: Den viktigaste inställningen för porträtt. Håll alternativet "Alt" (eller "på Mac) när du drar maskeringsreglaget. Detta visar de områden som skärper. Målet är att skärpa kanter och detaljer (ögon, hår, kläder) * utan att * skärpa huden. Öka maskeringen tills endast de viktiga detaljerna skärper.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar mängden luminansbrus (kornighet). Öka denna skjutreglage för att jämna ut huden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser plastliknande ut.
* Färg: Minskar mängden färgbrus (färgade fläckar). Ställ ofta något högre än Luminance NR.
* Detalj: Justerar hur mycket detaljer som bevaras vid applicering av brusreducering.
* kontrast: Justerar kontrasten för brusreduceringen.
Steg 7:Lenskorrigeringar
* Lens Korrigeringspanel:
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera den här rutan för att automatiskt korrigera för linsförvrängning och vinjettering baserat på din linsprofil. Lightroom kommer att upptäcka linsen som används och tillämpa lämpliga korrigeringar.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera den här rutan för att minska färgkanten.
Steg 8:Transform Panel (Perspektivkorrigering)
* Transform Panel: Använd den här panelen om du behöver korrigera perspektivproblem, till exempel konvergerande linjer eller lutade byggnader i bakgrunden. Auto gör ofta ett bra jobb.
Steg 9:Lokala justeringar (raffinering av specifika områden)
* Lokala justeringsverktyg: Ligger under histogrammet i utvecklingsmodulen. Dessa gör att du kan göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
* Justeringsborste (K): Det mest mångsidiga verktyget. Måljusteringar på specifika områden. Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Minska tydligheten och/eller skärpan, öka brusreduceringen och öka exponeringen något på huden något.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen, öka kontrasten och öka exponeringen något.
* dodge and Burn: Lighten (Dodge) höjdpunkter och mörkare (brännskuggor) skuggor för subtila skulpturer.
* Graderat filter (M): Tillämpar justeringar gradvis över ett linjärt område. Användbart för att justera himmel eller bakgrunder.
* radiellt filter (skift+m): Tillämpar justeringar inom eller utanför ett elliptiskt område. Användbart för vinjettering, betoning av ett ämne eller mörkare distraherande områden.
* Vanliga lokala justeringsinställningar: Justera dessa inställningar i justeringspanelen när du använder dessa verktyg:
* exponering
* kontrast
* höjdpunkter/skuggor
* tydlighet (för hudutjämning eller skärpning)
* skärpa (för ögonförbättring)
* mättnad
* Bullerreduktion (för hudutjämning)
Steg 10:Spotborttagning (läkning och kloning)
* Removal Tool (Q): Används för att ta bort fläckar, distraktioner och andra oönskade element.
* Heal: Blandar strukturen och färgen på det provade området med målområdet. Bra för små fläckar.
* klon: Kopierar strukturen och färgen på det provade området direkt till målområdet. Bra för att ta bort större distraktioner.
* Storlek: Justera storleken på borsten så att den matchar storleken på den plats du försöker ta bort.
* Fjäder: Justera fjädern för att blanda korrigeringen sömlöst.
* opacitet: Justera opaciteten för subtila korrigeringar.
Steg 11:före/efter jämförelse
* före/efter vyer: Använd knapparna "före/efter" längst ner i utvecklingsmodulen (eller tryck på "\" -tangenten) för att jämföra din redigerade bild med originalet. Detta hjälper dig att se hur långt du har kommit och om du har gått för långt.
Steg 12:Exportera
* export: Gå till "File"> "Exportera ..."
* Exportinställningar:
* Exportplats: Välj var du vill spara de exporterade filerna.
* filnamn: Byt namn på filerna efter behov.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste för allmänt bruk. TIFF är förlustfri och bättre för arkivering eller ytterligare redigering.
* Kvalitet: För JPEG ställer du in kvaliteten på 80-100% för god kvalitet.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbanvändning. Adobe RGB är ett bredare färgutrymme som är bra för utskrift om din skrivare stöder den.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Om du behöver ändra storlek på bilden (t.ex. för webbanvändning), kontrollera den här rutan och ange önskade dimensioner.
* Förstora inte: Se till att detta väljs för att förhindra kvalitetsförlust.
* Utgångshoppning: Släpp för skärm eller tryck, beroende på den avsedda användningen. Använd "standard" eller "hög" skärpning för skärmen.
* metadata: Välj om du vill inkludera metadata (kamerainställningar, information om upphovsrätt etc.).
* Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
* exportknapp: Klicka på "Exportera" -knappen.
Nyckeltips för porträttredigering:
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra bilden, inte skapa något konstgjort.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Gör dem skarpa och engagerande.
* hudtoner: Var noga med att få hudtoner. De bör se naturliga och friska ut. Se för alltför mättade eller onaturliga nyanser.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att öva. Experimentera med olika inställningar och utveckla din egen stil.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Förinställningar kan spara tid men använda dem som en hoppningspunkt, inte den slutliga lösningen. Justera inställningarna som passar den specifika bilden.
* Förstå din kamera och belysning: Ju bättre dina inställningar i kameran och belysning, desto mindre redigering behöver du göra.
* Lär dig Photoshop: Medan Lightroom är bra för globala och lokala justeringar, är Photoshop bättre lämpad för komplex retuschering (t.ex. att ta bort hårda hårstrån, omformar funktioner). Du kan sömlöst flytta bilder från Lightroom till Photoshop och tillbaka.
Vanliga porträttredigeringsstilar:
* naturligt/realistiskt: Fokuserar på subtila förbättringar för att få fram motivets naturliga skönhet utan att se alltför bearbetade.
* hög nyckel: Ljus och luftig, med ljusa toner och mjuk kontrast.
* låg nyckel: Mörk och humör, med djupa skuggor och hög kontrast.
* vintage/filminspirerad: Emulerar utseendet på film, ofta med dämpade färger, mjukt fokus och tillagd spannmål.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet är du på god väg att skapa vackra och övertygande porträtt i Lightroom. Kom ihåg att porträttredigering är en resa, så var inte rädd för att experimentera och hitta din egen unika stil. Lycka till!