1. Förberedelse:
* Importera och välj din bild: Importera ditt porträtt till Lightroom och välj det i biblioteksmodulen.
* Switch to the Develop Module: Tryck på 'D' eller klicka på "utveckla" -modulen i det övre högra hörnet.
* grundläggande justeringar (valfritt men rekommenderas): Innan du använder justeringsborsten ska du göra några globala justeringar av din bild i den grundläggande panelen. Detta sätter den övergripande tonen och exponeringen. Överväg att justera:
* Exponering: För att få den totala ljusstyrkan rätt.
* kontrast: För att lägga till eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden.
* höjdpunkter/skuggor: För att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter eller alltför mörka skuggor.
* vitbalans: För att säkerställa exakta färger.
2. Välja justeringsborste:
* Klicka på justeringsborstikonen (ser ut som en pensel) i verktygsfältet under histogrammet. Du kan också trycka på 'K' för att aktivera den.
3. Förstå borstinställningarna:
* Storlek: Justerar borstdiametern. Använd konsoltangenterna ([och]) för att snabbt ändra storleken. Gör borsten något större än det område du vill påverka för smidiga övergångar.
* Fjäder: Styr penselkanternas mjukhet. En högre fjäder skapar en gradvis övergång och blandar justeringarna sömlöst. En mjuk fjäder är avgörande för naturligt utseende porträtt retuschering. Sikta på en fjäder runt 50-80% för de flesta hud retuscherar.
* flöde: Bestämmer hur snabbt justeringen appliceras med varje slag. Ett lägre flöde låter dig bygga upp effekten gradvis, vilket ger dig mer kontroll. Börja med ett lågt flöde (cirka 20-30%) och öka det vid behov.
* densitet: Ställer in den maximala opaciteten för justeringen. En lägre densitet begränsar effektens övergripande styrka och förhindrar hårdhet. Håll detta på 100% såvida du inte specifikt behöver begränsa justeringens totala styrka.
* Auto Mask: Det här alternativet hjälper borsten "stick" i kanterna och förhindrar att du av misstag målas utanför det önskade området. Det är användbart för att förfina kanter, särskilt runt hår eller kläder. Experimentera med det och se om det hjälper till i din specifika situation. *Var försiktig, det kan orsaka artefakter om det inte används försiktigt.*
4. Retuscheringstekniker:
* Utjämningshud:
* borstinställningar: Börja med en medelstor penselstorlek, hög fjäder (70-80%), lågt flöde (20-30%) och densitet vid 100%. Viktigt: Justera dessa baserat på din specifika bild och önskade resultat.
* justeringar: Experiment med dessa reglage:
* tydlighet: * Sänkning* Tidighetsreglaget jämnar ut huden och minskar strukturen. Detta är nyckelreglaget för hudutjämning. Använd det sparsamt! Att överdriva den kommer att göra att huden ser plast och onaturlig ut. Ett värde mellan -10 och -25 är vanligtvis tillräckligt.
* skärpa: I likhet med tydlighet kan det att minska skärpan. *Emellertid*, tydlighet är i allmänhet att föredra för sin mer subtila effekt.
* Bullerreduktion: Att lägga till en liten mängd brusreducering kan ytterligare jämna ut huden, men vara extremt försiktig eftersom den också kan leda till en förlust av detaljer. Använd detta endast vid behov och i mycket små steg.
* höjdpunkter: Om huden är alltför blank, minska lätt höjdpunkternas skjutreglage för att tona ner dem.
* Målning: Måla försiktigt över hudområdena du vill släta. Undvik områden som ögonbrynen, ögonfransar, läppar och hår. Fokusera på områden med synliga fläckar, rynkor eller ojämn struktur. Använd korta, överlappande slag efter konturerna i ansiktet.
* raffinering: Om du av misstag målar över ett område som du inte tänkte, hålla ner Alt/Alternativ -nyckeln (den kommer att förvandla borsten till ett radergummi) och måla för att ta bort justeringen. Du kan också justera storleken, fjädern och flödet av radergummiborsten för precision.
* Flera borstar: Använd flera justeringsborstar med något olika inställningar för olika områden i ansiktet. Till exempel kan du använda en borste med lite mer tydlighetsminskning för områden med mer uttalade fläckar.
* Ljusande ögon:
* borstinställningar: Använd en liten penselstorlek, en måttlig fjäder (50-60%) och ett lågt flöde (20-30%).
* justeringar:
* Exponering: Öka något exponeringsreglaget för att lysa upp ögonen. Ett värde mellan +0.10 och +0.30 är vanligtvis tillräckligt.
* höjdpunkter: Öka höjdpunkterna något för att få ögonen att gnista.
* tydlighet: Öka något tydligheten för att skärpa iris och lägga till definition. Undvik att överdriva detta, eftersom det kan göra att ögonen ser onaturliga ut.
* mättnad: Du kan något öka mättnaden för att förbättra ögonens färg, men var försiktig så att de inte ser för konstgjorda ut.
* Målning: Måla försiktigt över iris (den färgade delen) i varje öga. Undvik att måla över ögonens vita (Sclera) såvida de inte är betydligt tråkiga.
* raffinering: Använd radergummi (alt/alternativ) för att rensa upp alla områden där du av misstag målade utanför iris.
* Förbättrande läppar:
* borstinställningar: Använd en liten penselstorlek, en måttlig fjäder (50-60%) och ett lågt flöde (20-30%).
* justeringar:
* mättnad: Öka mättnaden något för att förbättra läppens färg.
* Exponering: Öka något exponeringen för att lysa upp läpparna.
* tydlighet: En mycket liten ökning av tydligheten kan lägga till definition, men var försiktig så att du inte överdriver den.
* Målning: Måla försiktigt över läpparna efter deras naturliga konturer.
* raffinering: Använd radergummi (alt/alternativ) för att rensa upp alla områden där du av misstag målade utanför läpplinjen.
* Dodging and Burning (subtila höjdpunkter och skuggor):
* dodging (Lightening): Skapa en ny justeringsborste med ett lågt flöde (10-20%), en medelfjäder och en liten ökning av exponeringen (+0,10 till +0,20). Måla över områden som du vill lättare, till exempel kindben eller näsbron.
* bränning (mörkare): Skapa en ny justeringsborste med ett lågt flöde (10-20%), en medelfjäder och en liten minskning av exponeringen (-0,10 till -0,20). Måla över områden som du vill subtilt mörknar, till exempel sidorna på näsan eller käklinjen.
* * Det handlar om att lägga till dimension och skulpturera ansiktet, inte dramatiskt förändra belysningen. *
5. Viktiga tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra porträttet, inte att helt omvandla ämnet. Att överdriva justeringarna kommer att resultera i en onaturlig och falskt bild.
* zooma in: Zooma in till minst 1:1 (100%) för att se detaljerna och göra exakta justeringar.
* "före och efter" Visningar: Växla "före/efter" -vyn (tryck på 'y' eller klicka på ikonen i det nedre verktygsfältet) för att jämföra dina justeringar med den ursprungliga bilden. Detta hjälper dig att se hur mycket du har förändrats och om du överdriver det.
* View Mask Overlay: Aktivera "Show Selected Mask Overlay" (tryck på 'O') för att se de områden du har målat med justeringsborsten. Detta hjälper dig att förfina dina val. Du kan ändra färg på överlägget genom att klicka på färgrutan bredvid kryssrutan.
* Redigera befintliga borstar: Du kan välja en justeringsborste som du redan har skapat från justeringsborstpanelen (klicka på den nedåt pekande triangeln längst till vänster om justeringsborstpanelen). När du väl har valt kan du ändra borstinställningarna eller justeringarna utan att måla om masken.
* Practice gör perfekt: Porträtt retuschering tar övning. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Vanliga misstag att undvika:
* övermjukande hud: Detta skapar en "plast" eller "vax" -utseende. Minska tydlighet sparsamt och undvik överdriven brusreducering.
* Överskärande ögon: Detta kan göra att ögonen ser onaturliga och hårda ut. Använd tydlighet och skärpa i måttlighet.
* inkonsekventa justeringar: Se till att justeringarna är konsekventa över hela bilden. Undvik att tillämpa olika nivåer av utjämning eller ljusare på olika områden i ansiktet.
* Ignorera kantföremål: Var uppmärksam på kanterna på dina justeringar för att säkerställa att de smälter sömlöst med de omgivande områdena. Använd automatisk mask försiktigt och förfina kanter med radergummi.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du använda justeringsborsten i Lightroom för att skapa vackra och naturliga porträtt som retuscherar. Kom ihåg att fokusera på subtilitet och bevara ämnets unika funktioner.