1. Omfamna mörker och kontrollera ditt ljus:
* Dark Room är nyckeln: Dramatiska porträtt förlitar sig ofta på kontrast och skugga. Ju mörkare ditt rum, desto mer kontroll har du. Blackout -gardiner, mörka väggar (till och med tillfälliga) och att stänga ljuskällor är viktiga.
* Single Light Source (eller mycket få): Motstå lusten att fylla rummet med ljus. Dramatiska porträtt trivs ofta på en enda, väl placerad ljuskälla. Detta kan vara en strobe, en speedlight eller till och med en stark lampa med rätt modifierare. Att begränsa ljuskällorna förenklar kontrollen och intensifierar skuggorna.
* Lätt placering är allt: Experimentera! Placera ljuset åt sidan, ovan eller bakom ditt ämne för att skapa olika skuggmönster och markera nyckelfunktioner. Lär dig att skulptera ljuset. Tänk på Rembrandt -triangeln (en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan) som en utgångspunkt.
2. Modifierare är dina skulpturverktyg:
* Välj rätt modifierare: Modifierare formar och mjukar upp (eller härdar) ljuset. För dramatiska porträtt, tänk på dessa:
* rutnät: Fokusera ljuset till en tät stråle och skapa mycket riktnings- och kontrollerat ljus. Perfekt för att lyfta fram specifika funktioner.
* snoots: Liknar rutnät, men ofta med ett mer dramatiskt fall.
* softboxar (mindre): Till och med en liten softbox kan ge en relativt mjuk, men fortfarande riktad, lätt. Placera det nära ditt ämne för mjukare skuggor, längre bort för hårdare skuggor. Överväg att använda ett rutnät på softboxen för att ytterligare styra det ljusa spillet.
* paraplyer (skjutning eller reflekterande): Paraplyer kan vara mångsidiga, men kan behöva flaggning för att undvika lätt spill i ett litet rum.
* ladugårdsdörrar: Forma och rikta ljuset och förhindra spill.
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att man vinklar ljuset så att * kanten * på ljusstrålen träffar ditt ämne. Detta kan skapa en mjukare övergång mellan ljus och skugga och är en vanlig teknik i porträtt.
* flaggor och reflektorer (och negfyllning):
* flaggor (svarta brädor): Använd svarta brädor eller tyg för att blockera och styra ljus och skapa djupare skuggor. Detta är "negativ fyllning." Placera dem strategiskt för att förhindra att ljuset studsar i områden du vill hålla mörkt.
* reflektorer (sparsamt): En reflektor kan studsa en * liten * mängd ljus tillbaka i skuggorna för att lyfta dem något, men var mycket försiktig så att du inte överdriver det. För dramatiska porträtt vill du ofta * starka skuggor. Överväg att använda en silverreflektor för en mer kontrastisk fyllning eller en vit reflektor för en mjukare fyllning.
3. Kontrollera din bakgrund (eller brist på den):
* Mörka bakgrunder är bäst: En svart bakgrund (tyg, papper eller till och med en mörk vägg) är idealisk för att betona ämnet och få dem att pop. Detta förhindrar att bakgrunden tävlar om uppmärksamhet.
* Avstånd är nyckeln: Placera ditt ämne ett bra avstånd från bakgrunden. Ju längre de är, desto mindre ljus kommer att falla på bakgrunden och hålla det mörkt.
* Graderade bakgrunder: Om du vill ha ett lite mer nyanserat utseende, experimentera med att tända bakgrunden separat för att skapa en subtil lutning. Håll det dock mörkt totalt sett.
* Undvik distraktioner: Se till att det inte finns något visuellt distraherande i bakgrunden. Enkelhet är din vän.
4. Var uppmärksam på posering och uttryck:
* Kommunicera din vision: Kommunicera tydligt ditt önskade humör och uttryck till din modell. Visa dem exempel på vilken typ av porträtt du siktar på.
* betoning på ögonen: Ögonen är ofta kontaktpunkten för ett porträtt. Se till att de är skarpa och har en catchlight (en återspegling av ljuskällan).
* poserar för skuggor: Rikta din modell att posera på ett sätt som använder skuggorna till din fördel. Betona starka jawlines, kindben och dramatiska vinklar.
* Experiment med vinklar: Försök att skjuta från olika vinklar - låga, höga och sidovyer - för att se hur de påverkar stämningen och påverkan av porträttet.
5. Förbättringar efterbehandling:
* omfamna kontrast: I efterbehandlingsprogramvara (som Photoshop eller Lightroom), var inte rädd för att öka kontrasten. Detta kommer att förbättra den dramatiska effekten ytterligare.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lättare och mörkare områden, accentuera höjdpunkter och fördjupa skuggor. Denna teknik kan skulptera ljuset ytterligare.
* skärpning: Noggrann skärpning kan göra att bilden popar, men undvika överskärning, vilket kan introducera artefakter.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt för en ännu mer dramatisk och tidlös look. Experimentera med olika svartvita konverteringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst.
* Subtil retuschering: Ta bort fläckar eller distraktioner, men var försiktig så att du inte skickar över och förlorar karaktären på ämnet.
Bonustips:Practice and Experiment!
Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, modifierare och poser. Ju mer du tränar, desto bättre förstår du hur du skapar dramatiska porträtt som fångar din vision. Ta anteckningar om vad som fungerar och vad som inte gör det.