REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man använder Lightroom HSL -panelen för landskapsredigering

Panelen HSL (nyans, mättnad och luminans) i Lightroom är ett kraftfullt verktyg för att finjustera färgerna i dina landskapsfoton. Det gör att du kan justera specifika färgintervall oberoende, vilket ger dig exakt kontroll över det övergripande utseendet och känslan. Här är en uppdelning av hur man effektivt använder HSL -panelen för landskapsredigering:

1. Förstå HSL -panelen:

* nyans: Justerar den faktiska färgen. Tänk på att flytta en färg längs färghjulet.

* mättnad: Styr en färgs intensitet eller renhet. Högre mättnad betyder en mer livlig färg, medan lägre mättnad betyder en mer dämpad eller desaturerad färg.

* Luminance: Modifierar ljusstyrkan på en färg. Att öka luminansen gör färgen ljusare, medan den minskar den gör färgen mörkare.

* färgintervall: HSL -panelen delar upp färgspektrumet i åtta distinkta intervall:röda, orange, gula, gröna, aqua, blå, lila och magenta. Detta gör att du kan rikta in och justera specifika färger utan att påverka andra.

2. Arbetsflöde och steg:

* a) Börja med grundläggande justeringar: Innan du dyker in i HSL -panelen ska du göra grundläggande justeringar av din exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta i "Basic" -panelen. Detta skapar en bra grund för din redigering.

* b) Identifiera dominerande färger: Analysera ditt landskapsfoto. Vilka färger är mest framträdande? Arbetar du med en livlig solnedgång (massor av orange och rött), frodig grönska (mestadels grön och gul), en klar blå himmel (mestadels blå och vatten) eller en kombination?

* c) Mål specifika färger:

* nyans: Använd nyansreglagen för att flytta färger för att bättre passa din vision. Till exempel:

* greener: Skiftande gröna något mot gult kan göra att de verkar mer livliga och naturliga, särskilt i bladverk. Att flytta mot Aqua kan skapa en mer stiliserad, desaturerad look.

* blues: Justering av blues kan påverka tonen på himlen och vattnet. Att flytta mot Aqua kan skapa en mer turkos blick, medan skiftande mot lila kan göra dem svalare.

* apelsiner: Kontrollera värmen från solnedgångar eller höstlövverk genom att flytta apelsiner mot rött eller gult.

* mättnad: Kontrollera färgernas intensitet. Till exempel:

* greener: Minska mättnaden av greener för ett mer naturligt, mindre konstgjort utseende, särskilt om de verkar alltför livliga. Öka mättnad för att förbättra frodig bladverk.

* blues: Öka mättnad för att göra en blå himmelpop, eller minska den för en mer dämpad, eterisk känsla.

* Yellows: Desaturera gula för att minska hårdhet eller konstgjordhet i bladverk eller solljus. Öka för en varmare, mer gyllene glöd.

* Luminance: Kontrollera färgernas ljusstyrka. Till exempel:

* blues: Mörka den blå himlen för att lägga till drama och kontrast. Ljusare för att mjukgöra himlen.

* greener: Justera luminansen av gröna för att lysa upp eller mörkare bladverk, skapa djup och dimension.

* apelsiner: Ljusna apelsiner i en solnedgång för att förbättra glödet eller mörkare dem för att fördjupa färgen.

* d) Använd Targeted Justment Tool (TAT):

* Detta är ett värdefullt verktyg inom HSL -panelen. Det är den lilla cirkelikonen längst upp till vänster om panelen.

* Klicka på TAT och sväpa sedan över ett specifikt område i din bild som innehåller den färg du vill justera.

* Klicka och dra * upp * för att öka värdet (nyans, mättnad eller luminans, beroende på den valda HSL -fliken).

* Klicka och dra * ner * för att minska värdet.

* Den här metoden är ofta mer intuitiv än att använda skjutreglagen, eftersom den direkt riktar sig till färgen du ser på bilden.

* e) Experiment och observera: Var inte rädd för att experimentera och se hur olika justeringar påverkar din bild. Var uppmärksam på hur färgerna interagerar med varandra. Zooma in för att kontrollera om de är oönskade färgartefakter eller banding.

* f) förfina och slutföra: När du har gjort dina första justeringar, gå tillbaka och granska ditt arbete. Gör eventuella nödvändiga förfiningar för att uppnå önskat utseende. Det är lätt att gå överbord, så mindre är ofta mer.

3. Praktiska exempel för landskapsfotografering:

* Förbättra en solnedgång:

* Öka mättningen av röda och apelsiner.

* Justera nyanser av apelsiner för att flytta dem något mot rött för en varmare utseende.

* Öka luminansen hos apelsiner för att förbättra glödet.

* Skapa frodig grönska:

* Justera nyansen av gröna för att flytta dem något mot gult för ett mer naturligt utseende.

* Öka mättnaden av greener för ett mer livligt utseende (men var försiktig så att du inte överdriver det).

* Justera luminansen av gröna för att skapa djup och dimension genom att ljusna vissa områden och mörkare andra.

* lägger till drama till en himmel:

* Minska bluens luminans för att mörkna himlen och öka kontrasten.

* Öka mättningen av blues för att göra himlen mer livlig.

* Justera nyansen av blues för att skapa en svalare eller varmare ton.

* Höstlövverk:

* Justera nyanser av röda, apelsiner och gula för att förbättra färgens variation och värme.

* Öka mättnad av röda, apelsiner och gula för att få färgerna att dyka upp.

* Justera luminans för att ge djup och dimension.

* dämpat, atmosfäriskt utseende:

* Minska mättnaden i de flesta färger, särskilt gröna och blues.

* Justera luminans för att skapa ett mjukt, diffus ljus.

* Lite skift nyanser för en subtil, konstnärlig effekt.

4. Tips och bästa praxis:

* Subtilitet är nyckeln: Undvik övermättande färger, vilket kan leda till en onaturlig och tecknad utseende. Gör subtila justeringar och fokusera på att förbättra scenens naturliga skönhet.

* Använd masker: Kombinera HSL -panelen med maskeringsverktyg för att selektivt tillämpa färgjusteringar på specifika områden i din bild. Till exempel kan du använda ett graderat filter för att mörkna himlen och sedan använda HSL -panelen för att justera färgerna på himlen utan att påverka resten av bilden.

* Övervaka färgklippning: Var medveten om färgklippning (där färger skjuts utöver deras maximala värden, vilket resulterar i en förlust av detaljer). Lightroom varnar dig om färger klipper i histogrammet.

* Skapa förinställningar: När du har utvecklat en uppsättning HSL -justeringar som du vill, spara dem som en förinställning för framtida användning. Detta kan spara tid och hjälpa dig att upprätthålla en konsekvent redigeringsstil.

* Practice gör perfekt: Ju mer du experimenterar med HSL -panelen, desto bättre blir du att förstå hur den fungerar och hur du använder den för att skapa fantastiska landskapsfoton.

Sammanfattningsvis är HSL -panelen ett viktigt verktyg för landskapsfotografer. Genom att förstå dess funktioner och öva dess användning kan du höja dina bilder och skapa fängslande landskap som återspeglar din konstnärliga vision.

  1. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  2. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  3. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  4. Hur man använder Lightroom Classic med två bildskärmar

  5. Hur man skapar en matt fotoeffekt i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Vad är ljudduckar och hur

  2. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  3. Ett roligt projekt du kan göra i ditt eget hem – Hur man skapar ett fysiogram

  4. Hur man förvandlar video till GIF [Snabblösningen]

  5. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  6. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  7. Avancerad färgläggning i Photoshop med hjälp av LAB Color Trick

  8. Hur man skriver ut foton hemma