Hur man redigerar porträtt i Lightroom:En steg-för-steg-guide
Den här guiden kommer att leda dig genom ett omfattande porträttredigeringsarbetsflöde i Adobe Lightroom, som täcker de viktigaste stegen för att förbättra dina foton samtidigt som du håller ett naturligt och realistiskt utseende.
Innan du börjar:
* skjut in rå: Detta ger maximal flexibilitet för redigering och gör att du kan återställa detaljer som kan gå förlorade i JPEG:er.
* Skjut med bra belysning: Medan Lightroom kan förbättra belysningen är det alltid bäst att börja med en väl exponerad och upplyst bild.
* Rätt vitbalans: Få din vitbalans så nära exakt som möjligt i kameran.
Låt oss börja!
1. Importera och organisera:
* Importera dina bilder till Lightroom.
* Nyckelord: Lägg till relevanta nyckelord (t.ex. "Portrait", "inomhus", "utomhus", "Ämne namn") för att göra det lättare att hitta dem senare.
* betyg/flaggning: Betygsätt dina foton (t.ex. med stjärnor) för att identifiera de bästa för att redigera. Flaggning (plocka/avvisa) är också ett användbart verktyg.
2. Grundläggande justeringar (biblioteksmodul - snabb utveckla eller utveckla modul):
Dessa justeringar är grunden för din redigering. Vi arbetar främst i utvecklingsmodulen.
* Profilkorrigering (linskorrigeringar):
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta fixar automatiskt linsförvrängning och färgkantning.
* White Balance (WB):
* eyeDropper Tool: Klicka på ett neutralt grått område i bilden för att ställa in WB automatiskt. Om det inte fungerar, justera temp (varm/cool) och nyans (grön/magenta) skjutreglage manuellt tills hudtonerna ser naturliga ut.
* Förinställningar: Prova "Auto" WB -inställningen eller en av de fördefinierade förinställningarna som "dagsljus", "molnigt" etc.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på ett väl exponerat men inte överexponerat eller underexponerat porträtt. Använd histogrammet som en guide.
* kontrast: Öka kontrasten något för att ge djup och definition. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till hårda skuggor.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återställa detaljer i ljusa områden (t.ex. pannan).
* skuggor: Öppna skuggorna för att avslöja detaljer i mörkare områden och minska hårdhet.
* vita: Justera den vita punkten för att säkerställa att bilden har ljusa vita utan att klippa.
* svarta: Justera den svarta punkten för att säkerställa att bilden har djupa svarta utan att klippa.
* närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* tydlighet: Öka något för att lägga till skärpa och definition, men var försiktig så att du inte överdriver den, eftersom det kan accentuera hudstrukturen. Vanligtvis är en inställning mellan +5 och +15 tillräcklig.
* dehaze: Använd sparsamt för att minska dis eller dimma. Ofta inte nödvändigt för porträtt.
* Vibrance: Ökar mättningen av mindre mättade färger, vilket gör bilden mer livlig utan övermättande hudtoner. Generellt föredraget framför mättnad.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd med försiktighet, eftersom det kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut.
3. Tonkurva:
* Tonkurvan låter dig finjustera kontrasten och ljusstyrkan i din bild i specifika tonområden.
* punktkurva: Det vanligaste tillvägagångssättet är att använda en "S-kurva" för att lägga till kontrast.
* Dra ner något på den övre högra delen för att mörkna höjdpunkterna.
* Dra upp något på den nedre vänstra delen för att lysa upp skuggor.
* kanalkurvor: Du kan också justera enskilda färgkanaler (röd, grön, blå) för mer avancerad färgkorrigering.
4. Färgkorrigering (HSL/färgpanel):
* Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger.
* hudtoner: Fokusera på att justera orange och röda nyanser, mättnad och luminans.
* nyans: Justera nyansen för att korrigera färggjutningar i huden. Att flytta den orange nyansen mot rött kan ge värme.
* mättnad: Minska mättnaden av apelsin något för att förhindra att huden ser alltför orange.
* Luminance: Öka luminansen av orange och rött något för att lysa upp hudtoner. Var försiktig så att du inte överexponerar.
* ögonfärg: Du kan selektivt förbättra ögonfärgen genom att öka mättnaden i lämplig färg i HSL -panelen något.
* Andra färger: Justera andra färger efter behov för att förbättra bildens övergripande utseende.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Lägg till en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer. Börja med ett lågt värde (t.ex. 20-40).
* radie: Justera radien för att kontrollera området som påverkas av skärpning. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är vanligtvis bäst för porträtt för att undvika att introducera artefakter.
* Detalj: Kontrollerar mängden fina detaljer som skärper. Öka den något för att skärpa strukturer.
* maskering: Den viktigaste inställningen. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att se en svartvit representation. Maskering skyddar områden som slät hud från att vara överskärmad. Endast de vita områdena kommer att skärpa. Syftar till att skärpa ögonen, håret och läpparna, samtidigt som huden lämnar huden.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minska luminansbrus (kornighet) vid behov. Öka det gradvis tills bruset har minskat utan att mjukgöra bilden för mycket.
* Färg: Minska färgbrus (färgfläckar) vid behov.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer bevaras vid minskning av brus.
* kontrast: Justera kontrasten till kompensation för all förlust av detaljer orsakade av brusreducering.
6. Spotborttagning (Healing Brush and Clone Stamp):
* Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort fläckar, hårda hår eller andra distraktioner från huden.
* Heal: Blandar strukturen och färgen på källområdet med målområdet. Bra för mindre brister.
* klon: Kopierar den exakta strukturen och färgen från källområdet till målområdet. Användbart för att ta bort större brister eller distraherande element.
* Fjäder: Justera fjädern för att mjukgöra kanterna på korrigeringen.
* opacitet: Justera opaciteten för att kontrollera styrkan hos korrigeringen.
* Storlek: Justera storleken på borsten så att den matchar storleken på ofullkomligheten.
7. Justeringsborstar (lokala justeringar):
* Justeringsborstar gör att du kan göra selektiva justeringar av specifika områden på bilden.
* mjukgöring Skin:
* Använd en borste med en negativ tydlighet och skärpa för att mjukgöra huden. Minska tydligheten något (t.ex. -20 till -40) och skärpa avsevärt (t.ex. -50 till -100). Applicera borsten på huden och undvika ögon, läppar och hår. Minska borstens "flöde" för att applicera effekten subtilt och bygga upp den gradvis.
* dodge and Burn (Highlight and Shadow justeringar):
* dodge (höjdpunkt): Använd en borste med en liten ökning av exponeringen (t.ex. +0,2 till +0,5) för att selektivt lättare höjdpunkter, till exempel ögonen eller fångstlamporna. Minska borstens "flöde" för att applicera effekten subtilt.
* Burn (skugga): Använd en borste med en liten minskning av exponeringen (t.ex. -0,2 till -0,5) för att selektivt mörkna skuggor, till exempel runt ögonen eller kindbenen. Minska borstens "flöde" för att applicera effekten subtilt.
* Ögonförbättring:
* Öka tydligheten och skärpan på ögonen för att få dem att sticker ut. Du kan också lägga till en touch av mättnad.
* läppförbättring:
* Öka något mättnad och tydlighet på läpparna för att göra dem mer definierade.
8. Graderade filter (valfritt):
* Graderade filter låter dig använda justeringar gradvis över en del av bilden.
* himmeljustering: Använd ett graderat filter för att mörkna eller förbättra himlen om det finns i porträttet.
* vinjettering: Använd ett graderat filter för att skapa en subtil vinjetteffekt genom att mörkna bildens kanter.
9. Radiella filter (valfritt):
* Radiella filter låter dig tillämpa justeringar inom ett cirkulärt eller elliptiskt område.
* Vignetting (ämnesfokus): Skapa en subtil vinjetteffekt kring ämnet för att dra tittarens öga.
* Ljuskällsimulering: Simulera en ljuskälla genom att öka exponeringen och värmen i ett radiellt filter.
10. Kalibreringspanel (färgkalibrering - avancerad):
* Den här panelen är för avancerad färgkorrigering. Du kan justera nyans, mättnad och luminans av de röda, gröna och blå primärfärger. Experimentera med dessa reglage för att finjustera bildens övergripande färgton.
* Börja med att justera den blå primären för att subtilt förändra hudtonerna.
11. Effekter (valfritt):
* spannmål: Lägg till en subtil mängd korn till bilden för att ge den en filmliknande look.
* vinjettering (Vignetting efter grödet): Lägg till en vinjetteffekt. Vara subtil.
* dehaze: Kan användas subtilt för konstnärlig effekt, men rekommenderas i allmänhet inte för porträtt.
12. Spara ditt arbete (export):
* När du är nöjd med dina redigeringar, exportera bilden.
* filformat: JPEG är det vanligaste för webbanvändning. TIFF är bättre för utskrift eller ytterligare redigering.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbanvändning. Adobe RGB är bredare och bättre för utskrift om din skrivare stöder den.
* Bildstorlek: Ändra storleken till lämpliga dimensioner för dess avsedda användning (t.ex. 1920x1080 för en webbplats).
* Kvalitet: Justera kvalitetsinställningen för att styra filstorleken och bildkvaliteten. En kvalitetsinställning på 80-90 är vanligtvis en bra balans.
* metadata: Välj om du vill inkludera metadata (t.ex. copyright -information, kamerainställningar) i den exporterade bilden.
Nyckeltips för naturlig porträttredigering:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering, eftersom det kan göra att bilden ser onaturlig ut. Mindre är ofta mer.
* Fokusera på hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och se till att de ser naturliga och friska ut.
* bevara strukturen: Inte övermjuk huden, eftersom det kan se konstgjord ut. Håll lite struktur för att behålla ett naturligt utseende.
* Förbättra, ändra inte: Målet är att förbättra motivets naturliga skönhet, inte att helt förändra deras utseende.
* Konsekvent stil: Utveckla en konsekvent redigeringsstil för att ge dina porträtt ett sammanhängande utseende.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* före och efter: Jämför ofta "före" och "efter" -versionerna för att säkerställa att du inte överdriver den.
* ta pauser: Gå bort från datorn i några minuter och kom tillbaka med nya ögon.
Den här guiden ger ett omfattande arbetsflöde för redigering av porträtt i Lightroom. Kom ihåg att experimentera och anpassa dessa tekniker till din egen stil och preferenser. Glad redigering!